O scenă a morții este una dintre cele mai dificile provocări cu care se confruntă un actor de scenă. Interpretarea rolului prea subtil poate lăsa scena lipsită de emoție, în timp ce acordarea unei performanțe superioare face adesea dificilă audiența să te creadă. Cheia pentru o scenă de moarte eficientă este luarea în considerare a modului în care personajul moare și atingerea emoției momentului, astfel încât colegii tăi și publicul sunt cu toții prinși în scenă.
Pași
Metoda 1 din 4: Interpretarea unei morți violente
Pasul 1. Coregrafia luptei
În multe cazuri, când jucați un personaj care moare violent, există o luptă care precede moartea reală. Indiferent dacă personajul tău este ucis de un cuțit, de o armă sau de un anumit tip de bătaie, poate fi necesar să te angajezi într-o luptă înainte de momentul morții. Este important să înțelegeți acțiunea care va duce până la acel moment, astfel încât nici dvs., nici colegii dvs. de joc nu sunteți răniți.
- În majoritatea pieselor, regizorul se ocupă de obicei de detaliile luptelor și ale altor acțiuni coregrafiate, dar asigurați-vă că înțelegeți exact cum se va juca scena și o va parcurge împreună cu co-vedetele.
- Nu toți morții violenți pe scenă sunt precedați de o luptă. Personajul tău poate fi înjunghiat fără avertisment sau împușcat de peste scenă. În unele cazuri, personajul tău își poate lua viața prin mijloace violente, deci nu există o altercație cu un alt personaj. Este încă important să vă asigurați că înțelegeți acțiunile pe care trebuie să le întreprindeți înainte ca moartea să apară, astfel încât momentul este credibil.
Pasul 2. Determinați ce să faceți în momentul impactului
În funcție de metoda utilizată pentru a-ți ucide personajul, acțiunile pe care le întreprinzi pot diferi. De exemplu, dacă personajul tău este înjunghiat, ar putea fi mai credibil pentru tine să cazi înainte în fața celui care te înjunghie. Pe de altă parte, dacă sunteți împușcat, forța glonțului probabil vă va propulsa înapoi. Luați în considerare natura morții cu atenție, astfel încât să puteți veni cu cel mai convingător mod de a reacționa la lovitura morții.
- Directorul dvs. are probabil o idee despre cum ar trebui să reacționați în momentul impactului, dar asigurați-vă că este ceva care vă pare autentic. Nu veți putea vinde o moarte convingătoare dacă nu credeți singur în spectacol.
- Intoxicația este o moarte violentă care nu are neapărat un moment de impact. Cu toate acestea, este posibil să doriți să tuseți sau să nenorociți pentru a vinde moartea, deoarece otravă începe să aibă efect. În general, totuși, mai puțin este mai mult, deci nu treceți peste bord cu bâlbâială și tuse dacă doriți să fiți convingător.
- Anumite tipuri de moarte, cum ar fi spânzurarea, pot necesita direcții speciale de scenă și efecte în momentul impactului. Este important să înțelegeți toate aspectele tehnice, deci moartea este convingătoare, dar și pentru a vă asigura că nu vă faceți rău.
Pasul 3. Reduceți-vă pe scenă
După ce personajul tău a fost împușcat, înjunghiat, bătut sau rănit în alt mod, va trebui să te prăbușești pentru a transmite că mori. În unele cazuri, s-ar putea să te afli în brațele altui actor, astfel încât co-starul tău te poate ghida pe scenă. Cu toate acestea, dacă stați singur, nu există nimeni care să vă încetinească căderea și riscați să vă răniți. Pentru a minimiza impactul, luați în considerare colapsul în etape. De exemplu, lăsați-vă mai întâi în genunchi și apoi prăbușiți-vă pe scenă, astfel încât să nu cădeați atât de departe.
- În funcție de locul în care vă aflați pe scenă în timpul scenei morții, este posibil să puteți folosi o bucată de peisaj sau o recuzită pentru a vă ușura căderea. De exemplu, s-ar putea să vă prăbușiți împotriva unui tabel sau a unei coloane pentru a ajuta la încetinirea căderii.
- Cea mai convingătoare modalitate de a cădea este să-ți lași corpul să meargă. Evitați convulsiile și alte gesturi distractive, deoarece acestea par de obicei deasupra.
Pasul 4. Treceți prin liniile finale
Dacă aveți replici de recitat chiar înainte de moartea personajului dvs., doriți să le livrați într-un mod convingător. Cu o moarte violentă, cum ar fi împușcătura sau înjunghierea, trauma asociată cu aceasta ar face dificilă vorbirea personajului tău. Încercați să simulați respirația obosită și recitați liniile într-un mod oprit înainte de a închide ochii.
Este aproape important să luați în considerare cui spune personajul dvs. ultimele linii. Probabil că ar trebui să iasă mai aspru dacă vorbești cu criminalul, spre deosebire de un prieten sau o persoană dragă
Metoda 2 din 4: Evidențierea unei morți non-violente
Pasul 1. Găsiți poziția corectă
Dacă personajul tău moare din cauze naturale, cum ar fi cancerul sau bătrânețea, probabil că vei fi într-un pat sau chiar pe un scaun pentru scena morții. Cu toate acestea, dacă personajul tău moare brusc din cauza unui atac de cord, este posibil să stai în picioare în momentul morții și să fii nevoit să te prăbușești așa cum ai face cu o moarte violentă. Asigurați-vă că înțelegeți punerea în scenă, astfel încât să puteți planifica modul în care veți acționa momentul morții.
Dacă personajul tău moare în pat, cei dragi pot fi adunați în jur. În acest caz, ar putea avea sens să îmbrățișezi sau să ții mâna unui co-star. Verificați cu regizorul pentru a vedea care este cea mai bună abordare
Pasul 2. Stabiliți cantitatea de durere pe care o întâmpină personajul dvs
Când interpretezi o moarte naturală, scena este de obicei mai liniștită și mai subtilă. Cu toate acestea, moartea din cauze naturale poate fi totuși dureroasă, deci este important să aveți o idee despre câtă durere suferă personajul dvs. De exemplu, dacă jucați un personaj mai în vârstă care moare pentru că inima lui se oprește, este posibil să nu experimentați prea multe durere. Pe de altă parte, dacă personajul tău moare din cauza unui atac de cord, este posibil să suferi de dureri intense.
- Puteți transmite durerea într-o varietate de moduri, dar grimasa și aportul ascuțit de respirație sunt gesturi eficiente, subtile, care de obicei funcționează bine.
- Dacă scena morții dvs. implică un atac de cord, este posibil să doriți să vă strângeți pieptul sau brațul, deoarece de obicei victimele simt durere.
Pasul 3. Livrează-ți liniile finale în liniște
Când jucați un personaj care moare de moarte naturală, scena implică adesea derivați în liniște. Dacă acesta este cazul, cel mai bine este să vă transmiteți ultimele rânduri cu o voce slabă și slabă pentru a transmite cât de fragil este personajul dvs. S-ar putea să șoptiți liniile sau să dați vocii voastre o calitate dureroasă pentru a indica moartea iminentă.
În timp ce doriți să vă mențineți vocea scăzută pentru a face scena morții credibilă, nu ar trebui să mergeți la o șoaptă reală, ci la o șoaptă scenică, astfel încât toată lumea din teatru să vă audă. Pentru a vă asigura că puteți fi auzit, exersați cu o distribuție sau un membru al echipajului din spatele teatrului pentru a verifica cât sunteți
Metoda 3 din 4: Redarea consecințelor
Pasul 1. Alegeți o poziție finală convingătoare
În majoritatea cazurilor, personajul tău va rămâne pe scenă cel puțin câteva minute după moarte. Pentru a vinde cu adevărat moartea, ar trebui să „mori” pe burtă sau de partea ta cu spatele publicului. În acest fel, nu va fi la fel de evident că încă mai respiri după ce personajul tău ar fi murit.
Este important să practici coregrafia care te plasează în poziția finală pentru moarte. Nu doriți să fie nevoie să vă răsturnați sau să vă reglați în mijlocul scenei
Pasul 2. Stai nemișcat
Doar pentru că nu mai ești implicat în acțiunea piesei nu înseamnă că munca ta s-a terminat. Ceilalți membri ai distribuției trebuie să creadă că personajul tău este cu adevărat mort, astfel încât să poată reda convingător emoțiile prin care trec după aceea. Asta înseamnă că este imperativ să rămâi nemișcat după ce ai „murit”. Chiar și ceva la fel de mic ca utilizarea degetului mare pentru a zgâria palma mâinii le poate scoate din moment.
Dacă știți că aveți dificultăți în a rămâne nemișcat, discutați cu directorul pentru a vedea dacă există vreo modalitate de a vă ascunde. De exemplu, ar putea fi adecvat ca celelalte personaje să vă acopere cu o foaie. De asemenea, poate fi posibilă punerea în scenă a morții, astfel încât aceasta să aibă loc mai în spate pe scena în care pot coborî luminile
Pasul 3. Respirați puțin adânc
Chiar dacă sunteți ascuns sub o foaie sau lumini estompate, este posibil să fiți în continuare remarcat de colegii dvs., precum și de public. Dacă respirați adânc, poate exista mișcare care spulberă iluzia, chiar dacă faceți tot posibilul să rămâneți nemișcați. Pentru cele câteva minute în care trebuie să rămâneți pe scenă după moarte, încercați să respirați încet și puțin adânc, așa cum ați face dacă dormiți, astfel încât pieptul dvs. să nu se miște la fel de mult.
- Menținerea gurii închise și respirația prin nas vă pot ajuta adesea să vă mențineți respirația superficială.
- Încercați să respirați cât mai adânc în timpul scenei morții, așa că aveți ceva timp înainte să aveți nevoie să respirați din nou profund. Puteți să-l deghizați gâfâind sau tremurând prin el.
Metoda 4 din 4: Înțelegerea contextului
Pasul 1. Luați în considerare genul
Când vă pregătiți pentru scena morții, este important să luați în considerare genul piesei sau al scenetei. Dacă piesa este o tragedie, vrei să înfățișezi moartea într-un mod serios, care chiar crește emoția. Pe de altă parte, dacă piesa ta este o comedie, ar putea fi nevoie de o abordare mai bună a morții.
Dacă vă confruntați cu genul horror, construirea fricii și suspansului este, de asemenea, o parte importantă a scenei morții. În momentele dinaintea morții, ar trebui să jucați personajul ca fiind îngrozit, tremurând sau tremurând, astfel încât publicul să simtă frica împreună cu voi
Pasul 2. Cercetează modul morții
Dacă doriți să jucați moartea într-un mod convingător, vă ajută adesea să studiați modul în care muriți, astfel încât să înțelegeți ce ar experimenta personajul dvs. De exemplu, puteți efectua o căutare online a simptomelor unui atac de cord pentru a vă ajuta să imitați gesturile pe care o persoană le-ar face în aceste circumstanțe.
Poate doriți să vă gândiți cât de realistă ar trebui să fie scena voastră a morții. De exemplu, într-un teatru modern, de avangardă, scopul nu poate fi realismul, ci o afirmație artistică îndrăzneață
Pasul 3. Discutați cu regizorul
Înainte de a începe să vă gândiți la modul în care intenționați să jucați scena morții, cel mai bine este să purtați întotdeauna o discuție cu regizorul. El sau ea va avea probabil idei foarte clare despre cum ar trebui să se desfășoare scena, ceea ce vă poate ajuta să vă ghidați în direcția corectă. În plus față de detaliile tehnice, cum ar fi punerea în scenă și coregrafia, regizorul vă poate ajuta să înțelegeți emoțiile personajului dvs. pe tot parcursul scenei morții.
În timp ce ar trebui să ascultați viziunea regizorului pentru scenă, asigurați-vă că vă simțiți confortabil cu montarea și interpretarea, deoarece sunteți cel care trebuie să o interpreteze
sfaturi
- Dacă scopul este o moarte convingătoare și realistă, fă tot posibilul să nu fii exagerat de dramatic. Prea multe emoții și gesturi peste măsură pot face dificilă audiența să creadă performanța ta.
- Când folosiți sânge fals într-o scenă a morții, alegeți cea mai bună opțiune de calitate pe care o puteți găsi. Dacă utilizați o formulă extrem de subțire și de culoare roșu aprins, utilizați o cantitate mică, astfel încât să pară mai realistă.
- Nu fiți prea dramatic, deoarece excesul de dramă poate distruge scena și tonul. Dacă ai ultimele rânduri, spune-le încet și de parcă ai fi durere sau agonie.
