Actoria este o carieră vastă și palpitantă și există mult mai multă muncă decât ai putea crede. Cu cât acționezi mai mult, cu atât este mai ușor să începi să faci audiții și să rezervi piese. Cel mai greu este să începi. Însă câteva sfaturi de actorie și idei de marketing vă pot duce de la canapea la scenă în cel mai scurt timp.
Pași
Metoda 1 din 3: Începând de la zero
Pasul 1. Cumpărați o carte de monolog și începeți să încercați piese de unul singur
Găsite la majoritatea librăriilor sau gratuit online, monologurile sunt pentru actori ceea ce alergările lungi sunt pentru a urmări sportivii. Este posibil să nu folosiți niciodată majoritatea acestor monologuri, dar practica este neprețuită. Citiți peste fiecare, apoi alcătuiți un personaj care să se potrivească discursului în timp ce citiți. Ar trebui să alegeți una sau două și să le exersați din nou și din nou, perfecționându-vă abilitățile. Odată ce simți că le ai în jos, treci la mai multe. Fiecare vă va ajuta să instruiți noi emoții și personaje.
- Întrebați-vă - cum arată vorbitorul monologului? Păstrați-l simplu deocamdată - ce fac cu mâinile când vorbesc, de exemplu?
- Care este emoția cheie a discursului? Ce linii trebuie să „vindeți” pentru a face evidentă această emoție?
- Care este progresul monologului - vorbitorul se află într-un alt loc emoțional sau intelectual până la sfârșitul discursului?
Pasul 2. Luați cursuri de actorie, scrieți și acționați în unele scenete de casă sau încercați un rol discret
Cel mai bun mod de a practica actoria este să ieșiți acolo și să acționați. În timp ce vei fi absolut nervos, clasele și producțiile mici sunt modalități excelente, cu risc scăzut, de a trece peste fluturii tăi de scenă. Toată lumea este în aceeași barcă ca tine și vei învăța și vei crește împreună. Uită-te online, verifică cursurile școlii și activitățile extracurriculare sau pur și simplu creează-ți propriile videoclipuri pentru a începe să acționezi.
Puteți studia și învăța de unul singur tot ce doriți, dar actoria este, prin însăși natura sa, un spectacol. Necesită un public - și trebuie să te simți confortabil în fața unuia, chiar dacă este doar internetul
Pasul 3. Folosiți ritmul și volumul pentru a se potrivi cu energia scenei
Probabil, primul tău instinct este să te grăbești nervos printre linii, încercând să asortezi emoția fără a schimba ritmul și volumul. Dar modul în care îți spui cuvintele este esența acțiunii, nu cuvintele în sine. Pauzele, izbucnirile de volum, repeziciile bruște prin fraze dificile și alte trucuri de ritm sunt ceea ce face ca personajele să pară umane. Gândiți-vă la modul în care vorbiți în mod natural atunci când simțiți anumite emoții, cum ar fi:
- Personaje nervoase sau înfricoșătoare de obicei grăbesc cuvintele.
- Personaje nebune, supărate sau supărate vocea lor și de multe ori încetinesc vorbirea pentru a face un punct. Dar pot deveni și mai repede atunci când debordează de furie.
- Personaje fericite / entuziasmate au tendința de a vorbi cu un volum egal și un tempo rapid sau cresc volumul pe măsură ce discursul continuă.
- Ritmul poate și ar trebui să se schimbe în cadrul scenelor. Personajul tău ar putea începe calm și răcoros, apoi va deveni mai frenetic pe măsură ce scena se dezvoltă. Discursul tău trebuie să reflecte acest lucru.
Pasul 4. Reduceți-vă caracterul la dorința lor definitorie
Fiecare personaj are dorință - este baza complotului și a poveștii. Personajul tău vrea ceva și decid să încerce să-l obțină. Ce anume vor ei? Pare o întrebare de bază, dar asta pentru că trebuie să răspundeți pentru a învăța cum să acționați. Ce îți motivează, mai ales, personajul? Dragoste? Lăcomie? Putere? Destinul sorții? Foame? Oricare dintre aceste motivații poate ajuta un actor să facă un personaj memorabil, chiar și ceva la fel de simplu ca foamea (uitați-vă la multiplele filme ale lui Harold și Kumar, pentru un exemplu prostesc).
- Marii actori găsesc sclipiri ale acestei motivații în fiecare dintre ele
- Personajele, în special cele bine scrise, pot avea motivații conflictuale, schimbătoare sau nuanțate. Portretizarea acestor scene, atunci când motivațiile se schimbă, este adesea cel mai mare moment al personajului tău.
Pasul 5. Intră în pielea personajului tău, raportându-ți propria experiență la emoțiile lor
Probabil că nu ați salvat niciodată planeta de o invazie extraterestră din ultima secundă, dar este posibil să fi lucrat cu disperare împotriva unui termen limită pentru a termina un proiect la timp. În timp ce evenimentele sunt complet diferite, sentimentele de îngrijorare, grăbire, hotărâre acerbă și pasiune continuă. Marii actori găsesc umanitatea în scenariu - emoțiile umane de bază pe care toată lumea le recunoaște și canalizează acele sentimente în interpretarea lor.
Odată ce ai luat o decizie pentru un personaj, angajează-te. Dacă simțiți că liniile lor sunt triste, lente și grijulii, ar trebui să vă simțiți încrezători în decizia dvs. Faceți tot ce este nevoie pentru a transmite acele emoții
Metoda 2 din 3: Creșterea abilităților
Pasul 1. Gândește-te la postura fizică și obiceiurile personajului tău, nu doar la liniile lor
Ființele umane sunt extrem de complexe și o mare parte din comunicarea noastră provine din limbajul corpului, nu doar din cuvinte. Deci, cum este postura personajului tău? Comandă camera sau se înclină în colțuri? Se mișcă sau stau foarte nemișcați? Se angajează cu adevărat atunci când vorbesc sau rămân rezervați și distanți?
- Nu trebuie să veniți cu ticuri și trăsături unice pentru fiecare personaj, deoarece acest lucru va fi exagerat pentru multe părți. Dar trebuie să vă gândiți la modul în care stau, stau și vorbesc. Poziția de bază este ușor de studiat dacă nu sunteți sigur - mergeți în orice restaurant sau cadru public și doar oamenii se uită
- Separați-vă de personaj. S-ar putea să nu-ți folosești mâinile când vorbești, dar un personaj italian mai în vârstă nu se poate opri din a le folosi.
Pasul 2. Acordați atenție reacțiilor dvs. la liniile altor personaje, nu doar atunci când este „rândul vostru”
" Marii actori rămân în personaj întreaga scenă, hrănindu-și co-actorii pentru a menține scena vie chiar și atunci când nu vorbesc. Cunoașterea liniilor celuilalt actor și pregătirea pentru a răspunde la ele îmbunătățește întreaga interpretare și te ajută să rămâi în personaj.
- Oamenii adevărați (nu personajele interpretate) rămân în acest moment. Nu vă gândiți la următoarea dvs. scenă sau la o linie flubbed dinainte - indiciu chiar în momentul prezent.
- Urmăriți-l pe Charlie Day în emisiunea It's Always Sunny in Philadelphia pentru un exemplu amuzant de reacții actoricești. Chiar și atunci când se află în fundal, păstrează energia nervoasă, imprevizibilă, care face personajul său (și actorul) atât de popular.
Pasul 3. Gândiți-vă la punctul de accentuare din fiecare linie sau paragraf
Unde stresezi cuvintele contează la fel de repede ca să le spui. Luați linia simplă: „Te iubesc”. Puteți sublinia toate cele trei cuvinte și puteți obține trei propoziții diferite - " Eu te iubesc. "(despre" eu ");" Eu dragoste tu "(despre descoperirea iubirii) sau" Iubesc tu, „(despre ei). Ca actor, trebuie să decideți care dintre aceste momente merită cea mai mare atenție.
- Dacă aveți dubii, discutați cu regizorul. Este posibil să aibă o viziune pentru linie sau arcul personajului cu care trebuie să vă conectați.
- Accentul este, de asemenea, important în monologuri și paragrafe. Într-un discurs lung există aproape întotdeauna un moment în care starea de spirit, subiectul sau ideea evoluează sau schimbă. Găsiți acest punct și transformați-l într-o tranziție puternică pentru personajul dvs.
Pasul 4. Fiți consecvenți pe scenă sau pregătiți-vă să faceți fotografierea ușoară
„Blocarea” este locul în care se află un actor, unde se mișcă și când o fac. Pentru platourile de filmare, acest lucru este de obicei realizat meticulos pentru a ajuta camerele, luminile și echipajele de sunet. Este esențial să rămâneți la acest blocaj, altfel puteți distruge întreaga lovitură, așa că nu încercați să improvizați ceva nou pe loc. Chiar și actorii de teatru trebuie să rămână blocați în mod constant, deoarece mișcările tale dictează mișcările altor actori și unele efecte de scenă.
Actorii buni repetă și găsesc rolul înainte de filmare. În acest fel, ei pot să apară și să lovească în mod constant mărci și linii, în loc să încerce să-și dea seama din mers
Pasul 5. Luați cursuri de improvizație pentru a îmbunătăți reacțiile și actoria pe scenă
O cursă de improvizare te învață arta de a acționa în prezent. Pentru a fi bun la improvizație, personajul va apărea întotdeauna în mod natural, deoarece se întâmplă în timp real și nu este dictat de un scenariu. Acest lucru vă va ajuta să construiți abilitatea esențială de a reacționa la evenimente în timp real și de a nu citi o pagină. De asemenea, vă crește conștientizarea pe scenă a altor linii, actori și recuzită.
- Multe clase de actorie oferă improvizarea ca o încălzire sau ca o unitate, așa că puteți obține adesea o mică practică de improvizare cu o clasă de actorie „clasică”.
- Când improvizați, concentrați-vă pe construirea scenei. Practic, aceasta înseamnă întotdeauna să fiți de acord cu ceilalți actori, apoi să adăugați o întorsătură. Pentru a exersa, lucrați la răspunsul la fiecare linie cu un „Da! Și, de asemenea,…”
Metoda 3 din 3: Obținerea pieselor
Pasul 1. Luați toate părțile pe care le puteți, inclusiv reclame și filme pentru studenți, pe măsură ce începeți
Există mult mai multe activități de actorie în lume decât crezi. Cu toate acestea, majoritatea nu vor vedea în curând un cinematograf sau un ecran TV. Cu toate acestea, ca începător, este bine. Puteți să vă dezvoltați experiența și CV-ul și totuși să fiți plătit. Câteva locuri bune pentru a găsi concerte includ:
- Craigslist
- Backstage.com
- Departamentele de film ale colegiului
Pasul 2. Luați câteva fotografii bune și curate
Headshots-urile sunt cartea ta de vizită. Sunt fotografii simple luate de la umăr în sus, care prezintă „aspectul” tău, pe care directorii de casting le folosesc pentru a face liste de audiție. Dacă sunteți dispus să renunțați la bani, faceți-i profesional. În caz contrar, poți apela la un prieten și împușca pe al tău, amintindu-ți câteva sfaturi cheie:
- Folosiți un fundal simplu și haine simple, măgulitoare.
- Prezintă-ți întregul cap și umerii. Nu vă întoarceți sau tăiați fotografia pentru a fi „ingenios”.
- Aduceți lămpi și lumini suplimentare pentru a vă asigura că sunteți luminat uniform.
- Luați câteva zâmbitoare, câteva serioase și câteva între ele. Nu-ți știi niciodată cel mai bun aspect.
Pasul 3. Audiție pentru o agenție de actorie din orașul dvs
De cele mai multe ori nu, tot ce trebuie să faceți este să trimiteți câteva lovituri în cap și veți fi chemat la o audiție dacă vă caută look-ul. Veți apărea și veți citi un scurt monolog, după care vor decide dacă sunteți potrivit pentru agenția lor. Agenții sunt esențiali dacă doriți să fiți un actor profesionist - ei sunt intermediarii între cineaști și dvs. și cele mai multe oportunități sunt trimise agențiilor, nu publicului larg.
Pasul 4. Puneți împreună o rolă cu cele mai bune roluri pe care le-ați jucat
O rolă este doar o colecție de scene și fotografii din alte concerte de actorie, editate împreună pe computer pentru a vă arăta actoria în 2-3 minute. Nu toate concertele necesită o rolă, dar dacă aveți una, veți crește foarte mult șansa de a primi concerte. Când alegeți clipuri, utilizați-le pe cele care vă arată cel mai mult în diferite roluri - monologuri, dialog și acțiune. Alte câteva sfaturi includ:
- Folosiți cele mai bune înregistrări de calitate pe care le aveți, mai ales în față. Înregistrările de casă, cu excepția cazului în care au o calitate ridicată, nu sunt, în general, o idee bună.
- Păstrați-l scurt - nu mai mult de 4-5 minute. Chiar și mai scurt este mai bine.
- Actualizați acest videoclip pe măsură ce obțineți mai multe roluri, menținându-l actualizat.
- Puneți informațiile de contact și numele la început și la sfârșit.
Pasul 5. Exersează „lecturi reci” pentru a ucide la audițiile tale
Citirile la rece sunt atunci când vi se înmânează scenariul și vă așteptați să îl interpretați imediat după. Uneori ai câteva minute să o citești, uneori trebuie doar să începi. Pentru a exersa, luați vechea carte de monologuri, ridicați o carte sau înțelegeți o poveste de ziar și începeți să citiți cu voce tare. Exersează atât citirea de la zero, cât și pregătirea de 1-2 minute.
Pasul 6. Luați în considerare mutarea într-un oraș mai mare precum LA sau New York
Pentru a-l face ca actor, trebuie să fii într-o locație cu multe concerte de actorie. În timp ce va exista mai multă concurență în hub-uri precum LA sau NY, aproape toate producțiile majore distribuite în aceste locații.
Video - Prin utilizarea acestui serviciu, unele informații pot fi partajate cu YouTube
sfaturi
- Ignorați întotdeauna camera sau publicul, chiar dacă credeți că ați făcut o greșeală. Nimic nu te scoate din caracter ca să-ți amintești că interpretezi doar un personaj.
- Pentru mulți oameni, actoria se simte complet nefirească la început. Acest lucru este în regulă - te vei obișnui cu ea doar prin practică.
