O orchestră este un grup de muzicieni care cântă cinci tipuri de instrumente: vânturi de lemn, alamă, percuție, tastaturi și corzi. Fiecare dintre aceste cinci tipuri de instrumente produce diferite tipuri de sunete. Împreună, aceste sunete pot fi combinate pentru a crea o armonie care este dirijată sau condusă de dirijor. Dirijorul nu este doar directorul armoniei, ci lipiciul care ține orchestra împreună. Există multe lucruri pe care ar trebui să le înveți înainte de a dirija prima ta orchestră și multe alte lucruri pe care ar trebui să le faci când te afli în fața unei orchestre.
Pași
Metoda 1 din 3: Învățarea elementelor de bază
Pasul 1. Învață să citești partituri pentru a înțelege compozitorul
Sarcina unui dirijor este să aducă la viață partituri. Pentru a traduce ceea ce spune partitura în ceva distractiv și plăcut. Dirijorul face acest lucru în numele compozitorului muzicii, deoarece compozitorul însuși nu poate fi acolo. Prin urmare, un dirijor nu numai că trebuie să știe să citească muzică pentru a o reda, ci trebuie să fie capabil să citească muzică pentru a o interpreta într-un spectacol.
Un dirijor care trebuie să citească muzică este echivalent cu înțelegerea de către un regizor a unui scenariu sau a unui cărturar care înțelege poezia
Pasul 2. Învață să cânți cel puțin un instrument la nivel de expert
Majoritatea dirijorilor nu încep ca dirijori, ci ca muzicieni. La fel cum trebuie să înveți să mergi înainte de a alerga, un dirijor trebuie să învețe să cânte la un instrument înainte de a putea îndruma alte persoane cum să cânte la instrumente. Un dirijor trebuie să înțeleagă elementele de bază ale fiecărui instrument din orchestra lor, ceea ce este un lucru mult mai ușor de făcut dacă știu mai întâi să cânte un instrument cu expertiză.
La fel cum un dirijor interpretează partituri într-un spectacol, trebuie să învețe și cum funcționează instrumentele acelei interpretări, astfel încât să interpreteze corect partitura
Pasul 3. Studiați fiecare tip de instrument pe care îl veți conduce
În calitate de dirijor, trebuie să poți direcționa toți muzicienii din orchestra ta, indiferent de instrumentul pe care îl cântă. Pentru a face acest lucru eficient, trebuie să înțelegeți funcțiile de bază ale fiecărui instrument (cum funcționează, ce este ușor de făcut pe instrument, ce este greu de făcut, unde apar problemele de obicei cu un anumit instrument etc.). Un dirijor nu poate spune cuiva cum ar trebui să sune instrumentul său dacă nu înțelege cum funcționează instrumentul.
Nu este necesar ca un dirijor să știe să cânte la fiecare instrument, precum și la membrii orchestrei. Cu toate acestea, orchestra va respecta mai bine un dirijor care poate cel puțin „să vorbească limba” în ceea ce privește fiecare tip de instrument
Metoda 2 din 3: Dezvoltarea mișcărilor adecvate ale mâinilor
Pasul 1. Ridicați mâinile pentru a indica că piesa este pe cale să înceapă
Ridică-ți ambele mâini (sau bagheta, dacă folosești una) pentru a indica orchestrei că ești gata să începi spectacolul. Acest lucru va semnaliza, de asemenea, orchestrei că ar trebui să ajungă în pozițiile lor inițiale și să fie gata să înceapă să cânte atunci când le dirijezi.
Unii dirijori își vor ridica mâinile deasupra capului, într-o mișcare foarte deliberată. Alții vor ridica pur și simplu mâinile la același nivel cu fața lor pentru a atrage atenția orchestrei
Pasul 2. Oferiți un ritm pregătitor cu mâna dreaptă pentru a începe muzica
Înainte ca orchestra să înceapă să cânte la instrumentele lor, indicați un ritm pregătitor cu mâna dreaptă. Acest ritm pregătitor oferă orchestrei ritmul de pornire al piesei. Începeți ritmul pregătitor cu o inhalare evidentă care poate fi văzută de întreaga orchestră.
Un ritm pregătitor nu este diferit decât orice alt ritm pe care îl veți furniza orchestrei. Singura diferență este că ritmul pregătitor se face înainte ca orchestra să înceapă să cânte. Este echivalentul numărării 1-2-3-4
Pasul 3. Semnalizați ritmul piesei cu mișcări în sus și în jos
Un ritm în jos este primul ritm într-un bar și un ritm optim este ultimul ritm într-un bar. De exemplu, într-o piesă de 4/4, fiecare bară are 4 bătăi care ar fi: downbeat-beat-beat-upbeat. Bătăile de mijloc ale unei bare nu sunt reprezentate de o mișcare în sus sau în jos a mâinii drepte. În schimb, acestea ar trebui indicate printr-o mișcare dreaptă sau stângă (de la o parte la alta) a mâinii drepte. În calitate de dirijor, fiecare bară ar necesita să vă mutați mâna dreaptă în jos, apoi într-o parte, apoi în cealaltă parte, apoi în sus.
- Bătăile ascendente sunt denumite ca atare, deoarece sunt reprezentate de o mișcare ascendentă. Bătăile în jos sunt denumite ca atare, deoarece sunt reprezentate de o mișcare descendentă.
- Numărul de mișcări ale mâinii drepte în timpul unei bare va depinde de piesa specifică pe care o jucați.
- Fie că vă mișcați mâna dreaptă mai întâi spre dreapta sau mai întâi spre stânga depinde complet de dvs.
Pasul 4. Modificați viteza ritmului pentru a indica tempo-ul
Dacă aveți nevoie de tempo pentru a accelera, mișcați-vă mâinile prin secvența de mișcări mai repede. Dacă aveți nevoie de tempo pentru a încetini, încetiniți mișcarea mâinilor prin secvența de mișcări. Dacă tempo-ul este foarte lent, puteți adăuga un „sub-beat” la mișcări.
Un „sub-beat” este o mișcare suplimentară, mai mică, în aceeași direcție ca ritmul pentru care aparține
Pasul 5. Folosiți mâna stângă pentru a indica un anumit muzician sau secțiune
Standardele formale de dirijare susțin că mâna stângă nu trebuie folosită pentru a direcționa ritmul muzicii. În schimb, mâna stângă trebuie folosită pentru a indica un muzician sau secțiune, pentru a indica dinamica piesei sau pentru a oferi o expresie suplimentară.
Mișcările specifice pe care le faceți cu mâna stângă pentru a indica un muzician sau o secțiune depinde de dvs. Cu toate acestea, pe lângă utilizarea mâinii, asigurați-vă că faceți și contact vizual
Pasul 6. Comunică dinamica muzicii cu mărimea mișcărilor tale
Dinamica muzicii este caracterul sau expresia muzicii. Poate include secțiuni lente, blânde și liniștite ale unei piese sau secțiuni puternice, rapide, intense ale unei piese. În calitate de dirijor, este treaba ta să „spui” orchestrei ce dinamică te aștepți folosind dimensiunea mișcărilor tale. „Mărimea” mișcărilor tale este descrisă de spațiul pe care brațele tale îl ocupă atunci când conduci.
- De exemplu, o secțiune lentă, blândă și liniștită a muzicii poate fi reprezentată de mișcări mici și strânse doar ale mâinilor. În timp ce, o secțiune puternică, rapidă, intensă poate fi reprezentată de mișcări mari și largi ale întregilor brațe.
- Mișcările dvs. specifice sunt direct legate de piesa muzicală redată și de modul în care tu, dirijorul, interpretezi muzica.
Metoda 3 din 3: Conducerea unei orchestre simfonice
Pasul 1. Stai drept, cu picioarele la lățimea umerilor depărtați în timp ce conduci
Când te ridici pentru prima oară pe podiumul dirijorului, găsește-ți locul în fața standului, întinde-ți picioarele astfel încât să fie la distanță de umeri și apoi relaxează-ți umerii și corpul. Rămâneți liber pe tot parcursul muzicii, nu vă încordați până nu vi se cere să dirijați orchestra.
Fiecare expresie pe care o faceți, ca dirijor, ar putea fi interpretată de orchestră ca o direcție. Evitați direcțiile accidentale rămânând relaxat
Pasul 2. Modificați-vă poziția și mișcările pe baza expertizei orchestrei
În mod surprinzător, orchestrele profesionale au mai multă experiență cântând cu o mare varietate de dirijori și au capacitatea de a descifra mișcările unui dirijor. Cu toate acestea, orchestrele de amatori și începători (de exemplu, orchestrele elementare sau de liceu) necesită nu numai mult mai multă direcție, dar au nevoie ca această direcție să fie foarte clară.
Orchestrele de amatori și începători pot necesita, de asemenea, instrucțiuni cu privire la ce înseamnă diferitele mișcări și la ce ar trebui să facă atunci când le creați
Pasul 3. Acordați toată atenția orchestrei uitându-vă direct la ele
Deși probabil veți avea partitura pentru piesa pe care o jucați în fața dvs., ar trebui să vă acordați suficient timp pentru a o memora în avans, astfel încât să nu aveți nevoie să vă uitați la ea. În schimb, ochii tăi ar trebui să fie întotdeauna orientați asupra orchestrei în sine și a muzicienilor individuali, mai ales atunci când este timpul să le spui.
- Într-o situație ideală, partitura ar trebui să fie necesară numai dacă vă distrageți atenția și trebuie să vă găsiți locul.
- În timp ce doriți să vă uitați la muzicieni, doriți să evitați să vă uitați la orice muzician pentru o perioadă lungă de timp, mai ales dacă interpretează un solo.
