Bătălia Grand Beatbox și Campionatul Mondial Beatbox sunt mai cunoscute sub numele de cele două evenimente pre-eminente de beatbox. Competițiile organizează cinci turnee pentru diferite forme și categorii de beatboxing, dintre care unul este loop station. Folosind BOSS RC505, loopstation este o categorie în care un beatboxer folosește looping live, efecte și alt hardware pentru a crea spectacole de trei minute în bătăliile în stil turneu, fiind decis de un juriu. Pregătirea unor astfel de prezentări necesită în general material sursă, analiză, tehnică de beatbox și, în cele din urmă, experiență și înțelegere a stației de buclă. Acești pași de mai jos explică cum să utilizați un proces de gândire adecvat și diferite măsuri de tehnică pentru a crea o rutină asemănătoare cu cele utilizate în scena profesională de beatbox.
Pași
Partea 1 din 5: Alegerea unui cântec
Pasul 1. Creați parametrii de selecție
Când selectați o melodie, obiectivul dvs. general este să fiți impresionant atât din punct de vedere tehnic, cât și dinamic, și anume să aveți variații de intensitate. Aceste apariții sunt denumite în mod obișnuit „picături”. Criteriile melodiei trebuie utilizate pentru a filtra melodiile care nu au un contrast atât de dinamic sau care ar necesita o muncă care nu este echivalentă cu recompensa. Mai mult, ar trebui să vă jucați la punctele forte. Înclinarea în dezvoltarea fie a BOSS RC505, fie a tehnologiei beatboxing este o modalitate prin care puteți transmite un cântec în timp ce compensați categoria adversă. Poate fi necesară autoevaluarea atunci când alege o melodie pentru ca interpretul să găsească una care să se potrivească stilului lor.
Pasul 2. Eliminați complexitățile
Atunci când vă confruntați cu alegerea dintre melodii, poate fi mai fructuos să alegeți o melodie care este mai puțin complexă în versuri, melodie sau compoziție generală, de dragul piesei generale.
Pasul 3. Finalizați selecția
În piesa pe care o alegeți, trebuie să vă familiarizați și să fiți dispus să vă angajați în analiză. Este necesară o decizie severă înainte de a trece la etapele următoare.
Partea 2 din 5: Analiza melodiei tale
Pasul 1. Ascultați cu atenție și luați notițe
- Împărțiți melodia în secțiuni
- Evidențiați instrumentele cheie
- Studiați organizarea acordală a cântecului
- Folosiți motive și melodii
- Găsiți puncte comune
Pasul 2. Împărțiți partwork-ul
După ce ați acordat melodiei câteva căutări, izolați aspectele cheie ale piesei în diferite componente într-o formă de inginerie inversă. Folosirea instrumentelor la îndemână sau orice alte metode de disertație împarte cântecul în
- Ritm
- Bas
- Armonie
- Motiv
- Melodie
- Sau altul
Pasul 3. Rearanjați
Compoziția originală a cântecului poate fi prea complexă sau unică spațial de la o secțiune la alta. Simplificările ritmului și ale liniilor de bas pot fi importante în fluxul general al melodiei și pot ajuta creatorul să economisească timp în etapa de interpretare.
Rețineți că inversiunile sunt importante, dar costisitoare în timp. Ai doar trei minute pentru melodia ta
Pasul 4. Găsiți tehnica de imitație
Folosind tehnici obișnuite de beatboxing, găsiți modalități de a imita instrumentele din melodie, cum ar fi:
- Drumlines sunt convertite în fonetică beatbox
- Liniile sintetizatorului sunt duplicate prin manipulare vocală.
Pasul 5. Practică
Pentru a vă asigura că o performanță poate funcționa fără probleme, poate fi necesar să vă exersați tehnologia beatboxing atât pentru articulare, cât și pentru consistență. Jocul penny este o modalitate excelentă de a te antrena dacă trebuie să găsești.
Partea 3 din 5: Construirea partwork-ului tău
Pasul 1. Setează-ți ritmul
Prima parte a oricărei construcții este o pistă ritmică. Acest lucru poate sublinia un kit de tambur, tamburine și shakere și / sau orice altă caracteristică ritmică percutantă. De asemenea, este de remarcat faptul că acesta este un bun indicator al tempo-ului dvs. pentru setarea restului melodiei și că asocierea de buzunar cu linia dvs. de bas va fi fundamentul melodiei dvs., așa că planificați cu atenție.
- Este cel mai tipic să folosiți tehnici de beatbox atunci când vă creați ritmul. Mecanica de imitație pentru toba de bas, capcana și pălăriile creează un kit complet în majoritatea scenariilor, deși, dacă este nevoie de mai mult, există un mecanic de imitație pentru orice sunet de percuție convențional.
- De asemenea, este posibil să utilizați instrumente de imitație pentru a vă simplifica ritmul în structura coardei, ca un riff de chitară de fundal
Pasul 2. Setați basul
Lucrând în buzunarele ritmului dvs., pasul următor al partwork-ului dvs. va fi setarea liniei dvs. de bas. Asigurarea faptului că cheia și intonația sunt la îndemână este esențială pentru dezvoltarea dvs. Rețineți că linia dvs. de bas va depinde de materialul dvs. sursă și pentru multe melodii personajul poate fi tras înapoi la linia de bas, astfel încât păstrarea aproape de materialul sursă este obligatorie.
- Multe versiuni ale tehnicilor de bas vocal sunt viabile în crearea de riff-uri de bas și sunt utilizate în scena pro.
- Un efect obișnuit de utilizat este chitara la bas pentru a crea basuri joase precum tonuri. Combinând acest lucru fie cu distorsiunea vocală, fie cu efectul lofi, puteți crea un bass foarte sintetizator.
- Asocierea fie a notelor de distorsiune lofi, sintetizatoare, fie vocale cu efectul de vinil flick la 75 creând un efect de bas zbuciumat.
- Întârzie efectele de orice fel, inclusiv de scurtă durată și feedback de 100% cu lovituri, lovituri de buze sau pumni, poate crea un efect de înălțime și de timp, care este complet controlat de utilizator.
- Folosind efectul de filtrare pe viteza 0 și buzele (oscilație sau vibrație) tehnici de bas puteți crea un alt bas.
Pasul 3. Introduceți o Melodie
Formatul melodic este dependent de materialul sursă, dar poate lua fie instrumente de imitație, fie voci principale. Există o cantitate substanțială de practică pentru a corecta versurile, astfel încât acesta poate fi un pas care consumă mai mult timp.
- Este opțional să includeți un egalizator pentru piesa dvs., totul depinde de experiența și gustul utilizatorului.
- Vocal dist, cor și reverb sunt, de asemenea, opțiuni pentru modificări vocale.
Pasul 4. Introduceți o armonie
Efecte foarte frecvente, armonia poate fi interpretată fie ca un strat de setare a stării de spirit / spațiu, fie ca o completare a melodiei.
- Dacă obiectivul este setarea dispoziției sau a spațiului, efectele obișnuite includ reverb, filtre sau orice efecte vocale menționate anterior.
- Dacă scopul este de a completa melodia, transpunerea, robotul și efectele de îndoire a înălțimii pot fi utilizate pentru a crea intervale perfecte în care să vă straturiți pistele.
Partea 4 din 5: Planificarea inversiunilor
Pasul 1. Experimentați
Numărul posibil de inversiuni acolo este infinit cu capacitatea de a amesteca și mash efecte pe 505. Luând timp pentru a lucra melodiile și experimentarea cu posibilele variații de efect poate crea tranziții și picături care adaugă adâncime și efect de mulțime pozitiv oricărui cântec ca precum și să creeze un mediu dinamic peste un sistem de buclă.
Partea 5 din 5: Cartografierea timpului
Pasul 1. Dezvoltarea expirării cu efecte
Odată ce v-ați consolidat planul pentru melodia dvs., găsiți ceea ce aveți timp să implementați. Melodiile la moda GBB sau BBBWC au o lungime totală de trei minute, astfel încât din ce tehnici ați câștigat în timpul inversiunilor experimentale creați un plan pentru aspectul general al melodiei.
Pasul 2. Puneți totul împreună și finalizați
Cronometrează-ți planul de joc și scurtează sau prelungește după cum este necesar. Asigurați-vă că ați presetat efectele asupra testelor pentru a economisi timp în timpul livrării, astfel încât să nu fie nevoie să stați în buclă atunci când pregătiți inversiunile.