Intrarea în industria televiziunii este notoriu dificilă, dar apariția tehnologiei ieftine și a distribuției pe internet a făcut mai ușor ca niciodată obținerea de vizualizări. Aproape oricine poate fi remarcat, dar este nevoie de mult angajament și muncă grea.
Pași
Metoda 1 din 3: Dezvoltarea ideii tale
Pasul 1. Vino cu o premisă convingătoare sau „și dacă?
„Ideea. Ideea ta ar putea fi la fel de simplă ca„ ce ar fi dacă un echipaj de documentare ar filma o mică companie de hârtie”(The Office) la o idee mare și complexă, de genul„ ce ar fi dacă un profesor de chimie ar începe să gătească metamfetamină?”(Breaking Bad). este coloana vertebrală a spectacolului dvs., ceea ce îl va deosebi și ce îl va ajuta să se vândă.
- O mulțime de „ce-ar fi” sunt generate prin amestecarea și potrivirea spectacolelor existente. 30 Rock, de exemplu, este lumea SNL amestecată cu umorul la locul de muncă al The Office sau Cheers. Faimoasa dramă The Wire este un amestec între spectacole de criminalitate și thrillere politice.
- Gândiți-vă la spectacolele pe care le admirați și pe care le-ați putea imita - care sunt ideile lor simple, „ce se întâmplă dacă”?
Pasul 2. Alegeți genul și formatul emisiunii dvs
Aceasta este una dintre cele mai importante decizii pe care le veți lua, deoarece afectează tot ceea ce vine după aceea. Genul este starea de spirit și tonul emisiunii - este o comedie, o dramă medicală sau o emisiune TV de realitate? Formatul este momentul emisiunii și există câteva opțiuni:
-
Episodic:
Fiecare episod este o poveste autonomă. Comediile sunt de obicei spectacole episodice, de o jumătate de oră, dar unele spectacole de crime și mistere de crimă sunt, de asemenea, episodice.
-
Serial:
Fiecare episod se bazează pe povestea celui dinaintea sa. Aceste emisiuni spun în general povești de-a lungul sezonului și duc la o concluzie mare, cum ar fi Breaking Bad, ' Aripa de Vest sau „Gravity Falls”. Sunt aproape întotdeauna spectacole de o oră și sunt de obicei dramatice.
-
Schiță:
Spectacolele de schițe sunt alcătuite din multe povești mai mici, autonome. Este ca Saturday Night Live, Key & Peele sau MadTV.
Pasul 3. Dezvoltă-ți personajele
Enumerați fiecare personaj și dați-le o descriere de 2-3 propoziții. Evitați descrierile fizice, încercând în schimb să surprindeți ceea ce face ca fiecare personaj să fie unic:
- Personajele bune au defecte și puncte forte. Sunt rotunde - adică au o personalitate dincolo de „grădinarul supărat” sau „mama iubitoare”.
- Ce vrea fiecare personaj? De ce se teme personajul? Acest lucru conduce acțiunile fiecărui personaj din spectacol.
- Emisiunile de realitate mai trebuie să descrie personajele. Ce face ca subiectele tale să fie interesante sau convingătoare? De ce ar dori un public să-și audă povestea?
Pasul 4. Scrieți un tratament pentru spectacol
Tratamentele seamănă oarecum cu planul unui spectacol. Acestea sunt folosite pentru a arăta unui executiv de dezvoltare exact la ce să se aștepte de la spectacol, dacă ar face-o singură. Pentru a dezvolta un tratament, aveți nevoie de câteva lucruri:
-
Titlul:
Un titlu bun are de obicei două semnificații. Uită-te la Mad Men, de exemplu, care promite lumea agențiilor de publicitate, precum și sănătatea sănătoasă a lui Don Draper.
-
Linia de log:
Aceasta este o recapitulare a spectacolului cu 1-2 propoziții. Este cârligul, bazat pe premisa „ce-ar fi dacă”. De exemplu, jurnalul comunității ar putea fi: „Un avocat hotărât este obligat să facă un nou grup de prieteni nebuni când diploma falsă de drept îl obligă să se întoarcă la colegiul comunitar”.
-
Rezumatul:
Aceasta este o scurtă scriere de 1 pagină a ideii de spectacol. Care este setarea, complotul și accentul general al fiecărui episod? Cum poți surprinde esența spectacolului în 3-4 propoziții? Dacă acesta este un serial, descrieți progresul primului sezon.
-
Foi de caractere:
Luați fiecare personaj principal și scrieți 1-2 propoziții despre ei, concentrându-vă mai mult pe personalitățile și obiectivele lor decât pe aspectul lor.
-
Ghidul episodului:
Scrieți un scurt paragraf despre primele 4-5 episoade pe care doriți să le arătați, detaliind comploturile care vor constitui cea mai mare parte a emisiunii dvs.
Pasul 5. Construiește un conținut în jurul ideii tale
Cel mai bun mod de a-ți vinde emisiunea este să arăți cuiva spectacolul în desfășurare. Datorită tuturor echipamentelor ieftine din zilele noastre, este mai ușor ca niciodată să obții piese din spectacolul tău pe web și în mâinile oamenilor. Totuși, tipul de material pe care îl dezvoltați va depinde de spectacolul dvs.
-
Scripturi:
Nu doare niciodată să ai un scenariu, iar aceasta este abordarea cea mai convențională și de succes pentru a-ți crea propriul spectacol, în special spectacole și drame de o oră.
-
Webisode:
Cel mai bun mod de a atrage atenția este să vă faceți pur și simplu spectacolul. Youtube a făcut remarcabil de ușor să filmezi episoade scurte de 2-5 minute care implică personajele tale și să le împărtășești lumii. Acesta este modul în care Broad City și Workaholics au fost preluați.
-
Storyboards și Sizzle Reels:
Ca un webisode, dar pentru proiecte mai lungi, acestea sunt ca niște fotografii de testare pentru spectacolul dvs. Poate fi un interviu pentru un talk-show, imagini de test pentru un episod TV real, sau storyboards și desene pentru un spectacol animat.
Metoda 2 din 3: Scrierea unui scenariu TV
Pasul 1. Înțelegeți formatarea de bază a scenariului și convențiile
Scenariile sunt special formatate, astfel încât fiecare pagină să ocupe aproximativ un minut de ecran. Acest format este standardul industriei și abaterea de la acesta se va încheia adesea cu scenariul dvs. în coșul de gunoi. Cel mai bun mod de a evita acest lucru este să folosiți software-ul script, cum ar fi Celtx, Writer Duets sau Final Draft.
- Scenariile pentru televiziune sunt formatate diferit față de filme, deoarece trebuie să faceți pauze de act sau unde ar merge reclamele. Asigurați-vă că citiți și studiați scenarii TV pentru a învăța aceste convenții.
- Există multe exemple de scripturi formatate online, cum ar fi această lecție scrisă sub forma unui scenariu.
Pasul 2. Citiți cât mai multe scenarii din genul dvs
Accesați online și verificați scripturile de la fiecare spectacol similar cu al dvs. Vizionarea la televizor este o modalitate excelentă de a înțelege complotarea, dar dacă vrei să scrii scenarii, trebuie să înțelegi arta scenariului. Luați notițe în timp ce citiți despre stil, complot și substanță.
- Citirea scenariilor este o necesitate în această afacere. Trebuie să înveți cum să fii amuzant, dramatic, palpitant și antrenant, fără actori, camere sau muzică care să te ajute.
- Notați ce funcționează, ce nu și cum scriitorul construiește lumea episodului pe pagină.
Pasul 3. Înțelegeți nevoile unui pilot bun
Un pilot este primul episod al unui serial TV și este notoriu greu de scris bine. De ce? Deoarece piloții necesită să faceți multe lucruri simultan cu un număr scurt de pagini. Trebuie să vă:
-
Introduceți personajele:
Nu trebuie să intrați în întreaga poveste de fundal, dar privitorul trebuie să știe suficient despre aceste personaje pentru a dori să le urmeze. Prima dată când vezi un personaj ar trebui să-și arate personalitatea de bază.
-
Prezentați lumea:
Este vorba despre mai mult decât doar setarea, este „regulile” spectacolului. Care sunt unele dintre principalele preocupări pentru personaje? Ce fel de evenimente se întâmplă în mod regulat? Aceasta este explorarea premisei „ce se întâmplă dacă”.
-
Afișați modelul general al spectacolului:
Episodul dvs. pilot nu trebuie doar să introducă totul, ci trebuie să fie un spectacol bun. Trebuie să le dați oamenilor o idee despre ce vor vedea în fiecare săptămână. Dezvoltarea arestată, considerat unul dintre cei mai buni piloți din toate timpurile, face acest lucru perfect - configurează personajele, arată lumea (socialiți bogați, corupți și administratori de fonduri speculative) și arată structura farsă, interconectată a complotului, spectacolul a devenit ulterior celebru pentru.
Pasul 4. Descrieți-vă complotul utilizând structura actului TV
Emisiunile TV, în ciuda originalității și diversității lor, au o structură destul de rigidă. Deoarece majoritatea televizorului vine cu reclame, aceste mici pauze sunt locuri convenabile pentru a încheia fiecare act. Gândiți-vă la un act ca la o colecție de scene care spune povestea mini a unui episod. Între fiecare set de reclame, aveți progresul poveștii, care se termină într-un moment important, o schimbare sau un punct culminant care îl entuziasmează pe spectator să continue să urmărească când se încheie reclama. Înțelegerea acestei „grile” vă ajută să vă conectați spectacolul la formula:
-
Deschiderea rece:
Obișnuită în sitcom-urile, aceasta este scurta scenă de 2-3 minute chiar înainte de titlul de credit. Poate avea impact asupra complotului sau poate fi doar o glumă sau o scenă rapidă. În drame este adesea incidentul instigator, cum ar fi găsirea cadavrului în Legea și Ordinea.
-
Faptele:
Spectacolele de o oră au 5 acte, iar spectacolele de jumătate de oră au 3. Vrei ca fiecare act să fie oarecum autonom: are o problemă de început, o serie de complicații care împiedică personajele să rezolve problema, un punct culminant și o rezoluție.
- Actul 1 introduce o problemă, iar personajele încearcă să o rezolve, dar nu reușesc.
- În Actul 2, personajele se află într-o mizerie și mai mare, datorită eșecului lor, fac o altă încercare și lucrurile se termină mai rău decât înainte, sau apare o nouă problemă datorită celei vechi.
- În Actul 3 totul revine la normal, fie prin faptul că personajele se prăbușesc din nou pe pământ, fie se remediază în cele din urmă mizeria în care au intrat.
-
Sfarsitul:
Ultimul dvs. act aduce publicul înapoi. Pentru un pilot, trebuie să demonstrați publicului că ar trebui să revină săptămâna viitoare.
- În drame, acest lucru se întâmplă de obicei cu un cliffhanger sau promisiunea aventurii săptămânii viitoare.
- În comedii, episodul se încheie aproape întotdeauna de unde a început. Personajele tale nu se schimbă prea mult și sunt pregătite pentru hijinks-urile săptămânii viitoare. Status quo-ul este returnat.
-
Eticheta:
Cunoscută și sub numele de stinger, aceasta este mica scenă chiar înainte sau după credite. De obicei, este să continuați o glumă, să arătați o mică rezoluție sau să sugerați ce se întâmplă episodul următor.
Pasul 5. Faceți un tabel citit după prima schiță
Adunați niște prieteni împreună și împărțiți copii ale scenariului dvs., apoi cereți-i să citească fiecare parte ca și cum ar fi actori. Puteți povesti, dar încercați să nu jucați niciunul dintre personaje. În schimb, ia notițe despre ceea ce sună natural și ce nu. Întrebați-vă oaspeții după ce au părut despre scenariu: unde au fost confuzi, ce le-a plăcut, personajele lor s-au simțit „reale” și ar urmări spectacolul? Trebuie să obțineți informații externe, iar auzirea scriptului dvs. cu voce tare este cel mai bun mod de a găsi greșeli pe care s-ar putea să le fi ratat în timp ce citiți.
Pasul 6. Scrieți, scrieți și rescrieți
Luați câteva zile distanță de scenariu și abordați-l din nou cu ochi proaspeți. Aveți nevoie ca scenariul dvs. să fie cât mai lustruit pentru a face impresie, deoarece există mii de scripturi care concurează pentru atenție. Unele lucruri pe care trebuie să le urmăriți includ:
- Ortografie, gramatică și formatare. O scriere greșită pe prima pagină este un indiciu bun pentru ca cineva să arunce totul fără să citească.
- Ritm. Fiecare scenă ar trebui să avanseze intriga. Dacă nu este, spectacolul începe automat să se tragă. Nicio scenă nu ar trebui să înceapă într-un singur loc și să rămână acolo tot timpul. Personajele sau situația dvs. trebuie să se schimbe de fiecare dată, altfel scena este prea lentă.
- Dialog. Sunteți personaje naturale? Trebuie să puneți imaginea unui personaj în mintea cititorilor cu un dialog simplu, astfel încât fiecare personaj trebuie să vorbească într-un mod unic, natural, nu doar în felul în care aveți nevoie să vorbească în scenă. Caracterul este important și vă arătați caracterul prin vorbire.
Pasul 7. Scurtați scriptul cât mai mult posibil
Tăiați expunerea inutilă, descrierile scenei și trăsăturile de caracter. Dacă nu contează pentru complot, trebuie să plece. Toate celelalte lucruri, de la aspectul unui actor până la culoarea pereților, vor fi decise de regizor, nu de tine. Vrei ca scenariul să citească ca un spectacol, mișcându-se rapid și ascultând cititorul în poveste și personaje. Mai scurt este întotdeauna mai bun, deoarece înseamnă că elimini orice nu a fost uimitor sau esențial.
- Spectacolele de o oră trebuie să aibă între 45 și 70 de pagini.
- Programele de jumătate de oră sunt de obicei între 25-37 de pagini.
Metoda 3 din 3: Primirea emisiunii dvs. în direct
Pasul 1. Luați în considerare filmarea spectacolului
Dacă nu ați mai avut niciodată o slujbă la Hollywood, cel mai bun mod de a atrage atenția este să o solicitați. Este dificil să-ți citești cineva scenariul, dar dacă poți dezvolta câteva mii de vizualizări pentru videoclipul tău, oamenii vor începe să observe. Nici nu trebuie neapărat să filmezi întregul spectacol. Site-uri precum Amazon Studios, de exemplu, vă permit să postați clipuri pe care oamenii le votează în sus și în jos, oferind idei excelente vizibilitate.
- Întotdeauna Sunny în Philadelphia, de exemplu, a fost scris și împușcat cu un buget mic, apoi trimis directorilor de la FX. Au fost atât de impresionați de ceea ce au văzut că au cumpărat spectacolul.
- Aproape oricine poate obține un spectacol de acces public și adesea au la dispoziție și echipamente și opțiuni de instruire.
Pasul 2. Accesați reprezentanții și resursele industriei
Cumpărați agenți și producători care sunt deschiși pentru înscrieri și participați la concursuri și festivaluri pentru expunere. Cel mai bun mod de a face acest lucru este prin „meserii”, precum Deadline.com sau Variety. Aceste site-uri sunt citiri obligatorii, deoarece vorbesc despre oferte de dezvoltare, cine cumpără spectacole și agenții aflați în prezent pe piață.
- Ori de câte ori vedeți un spectacol ca al vostru sau un scriitor / producător pe care îl admirați să găsiți de lucru, notați agenția lor (cum ar fi CAA sau WME) și colaboratorii lor. Consultați site-urile lor web și trimiteți scrisori de interogare cerând să vă întâlniți.
- De asemenea, vă puteți posta ideea pe site-urile de căutare, precum Lista Neagră, care permit agenților să caute manuscrise care să corespundă intereselor lor. Cu toate acestea, costă bani și ar trebui să cercetați întotdeauna „poveștile de succes” verificând proiectele online pentru a vedea dacă spectacolul a fost realizat.
Pasul 3. Creați o listă de companii de abordat care fac spectacole precum a dvs
Găsiți grupurile care fac spectacole precum ale dvs. și trimiteți-le o scrisoare rapidă. Utilizați site-urile lor web pentru a obține numele și e-mailurile directorilor și lucrătorilor din departamentul „Dezvoltare”. Cu cât vă puteți adapta căutarea la anumite persoane care ar fi interesate de scenariul dvs., cu atât veți avea mai multe șanse de a face un spectacol.
Nu aruncați o emisiune monstruoasă brânză la NBC, l-ați trimite la SyFy. Emisiunile TV de realitate nu ar trebui trimise producătorilor The Sopranos. Gândiți-vă la ceea ce face deja studioul pentru a răspunde persoanelor potrivite
Pasul 4. Continuați să scrieți, să filmați și să lucrați în industria cinematografică / TV
Foarte puțini oameni fac o emisiune TV fără a începe pe treapta de jos. Puteți oricând să vă produceți propriul spectacol și s-ar putea să decolați. Dar 95% dintre toți creatorii TV au început ca asistenți de producție, asistenți la scriere, operatori de camere, actori etc. Acesta este cel mai bun mod de a întâlni oameni care ar putea să vă ajute mai târziu și să vă oferiți oportunitate și să aflați cum este construit televizorul.
Ar trebui să încercați să aveți 3-5 scripturi piloți la îndemână sau să fiți lucrat la un moment dat. Nu știi niciodată când va fi luată o idee, când cineva îți va plăcea, dar își dorește o altă poveste sau când cineva vrea să vadă mai mult din munca ta. Oamenii care primesc spectacole continuă să lucreze, să scrie și să rescrie până când ceva este difuzat
sfaturi
- Promovarea emisiunii, clipurilor și ideilor pe rețelele de socializare este o modalitate excelentă de a atrage atenția asupra ta.
- Dacă o faceți cu alte persoane care au experiență în programe TV în vreun fel, vă vor ajuta prin extinderea rețelei dvs. de conexiuni, crescând șansele ca aceasta să fie vândută sau că va fi populară și, cu aproape toți oamenii din industria TV măriți lista de contacte.
Avertizări
- Nu este ușor să vă configurați propria emisiune TV pe care oamenii o urmăresc la televizor (de exemplu, BBC, ITV, ABC). Dar continuați să căutați o modalitate de a face acest lucru - nu renunta!
- Nu vă trimiteți conceptul sau programul fără o urmă de dovezi, cum ar fi e-mail, fax sau altă metodă pentru a stabili dovada expunerii. Vă puteți înregistra scripturile pentru protecție și cu WGA.
