A lucra ca desenator poate fi o carieră foarte plină de satisfacții - vei ajunge să spui povești prin desene vizuale în timp ce crești ca artist. Dar poate fi o carieră foarte precară - Biroul de statistici ale muncii nu conține date detaliate despre această profesie, ceea ce indică faptul că este foarte rar să-ți câștigi existența ca desenator cu normă întreagă. Majoritatea caricaturistilor lucrează ca profesioniști independenți sau au o specializare suplimentară care le permite să deseneze desene animate ca meserie secundară. Cu o anumită planificare și dedicație, puteți face din desenele animate o parte din viața dvs. profesională.
Pași
Partea 1 din 3: Obținerea educației ca desenator
Pasul 1. Stabiliți dacă aveți un talent natural
Te găsești că doodling în caietul tău la școală? Ați prefera să desenați o imagine a unei idei decât să scrieți un paragraf care să o descrie? V-au lăudat profesorii, prietenii și membrii familiei abilitățile dvs. artistice? V-au cerut să realizați afișe, pliante sau alte lucrări artistice? Dacă da, acest lucru ar putea fi un semn că sunteți potrivit pentru a deveni un desenator.
- Majoritatea posturilor de caricaturiști nu necesită o educație formală. Un portofoliu bogat de muncă poate fi la fel de important - dacă nu chiar mai mult - decât o diplomă. Dar o educație universitară vă poate ajuta să vă conectați la alți caricaturiști din domeniul dvs., vă poate oferi o experiență profesională valoroasă prin stagii și o oportunitate de a învăța cele mai noi tehnologii utilizate de caricaturi.
- Colegiul sau școala de artă vă vor oferi, de asemenea, posibilitatea de a studia abilități valoroase de care ați putea avea nevoie pentru a vă conduce propria afacere, cum să scrieți pentru o benzi desenate în cursurile de scriere creativă și cum să dezvoltați abilități suplimentare în domenii conexe, cum ar fi animația sau designul multimedia, și jurnalism.
Pasul 2. Pregătiți un portofoliu
Majoritatea școlilor de artă au propriile cerințe pentru compilarea și trimiterea unui portofoliu, dar în general trebuie să includă 10-20 de piese din cele mai bune lucrări ale dvs. (pot fi nepublicate). Deși s-ar putea să fiți cel mai interesat să vă arătați desene animate, ar trebui să includeți, de asemenea, o gamă largă de lucrări cu mai multe medii, cum ar fi vopseaua, pastelurile și fotografia.
Păstrați-vă munca într-un liant cu mâneci din plastic care protejează lucrarea. Portofoliul trebuie să fie curat și ușor de vizualizat
Pasul 3. Pregătește-te să urmezi școala de artă în liceu
În liceu, nu ține doar arta ta închisă în jurnale sau caiete. În schimb, ia cât mai multe opțiuni de artă posibil și începe să construiești un portofoliu pe care îl poți folosi pentru a aplica la facultate.
- Desenați pentru ziarul sau revista de liceu pentru a vă da seama dacă vă place să lucrați pentru o publicație. Veți intra în practica respectării termenelor limită și a colaborării cu un editor pentru a vă crea desenele animate.
- Contactați ziarul orașului dvs. local pentru a vedea dacă au nevoie de lucrări independente de desene animate sau ilustrații.
- Mențineți note bune și scoruri de testare. Deși ați putea crede că un dosar academic excelent nu este necesar pentru a deveni artist, acesta poate fi un atu important în promovarea obiectivelor dvs. de carieră. Cele mai bune colegii și programe de artă sunt foarte competitive; notele bune îi vor arăta comitetului că aveți devotamentul și etica muncii necesare pentru a finaliza un proiect de artă la scară largă.
- De asemenea, merită să studiați pentru SAT / ACT. În timp ce unele școli de artă necesită aceste scoruri doar în mod opțional, ele vă pot ajuta să câștigați burse și burse pentru a vă finanța educația.
- Puteți găsi resurse de studiu prin intermediul site-ului web al Colegiului Colegiului, inclusiv teste practice și exemple de întrebări. Nu studiați pentru test peste noapte - acordați-vă luni de pregătire. Puteți practica folosind un ghid de studiu (adesea disponibil în biblioteca dvs. publică locală), urmând un curs de pregătire oferit de companii precum Kaplan sau Pearson sau lucrând cu un profesor privat.
Pasul 4. Aplicați la facultate
S-ar putea să vă gândiți să mergeți la o universitate cu o școală apreciată sau un maestru de artă în cadrul său sau puteți lua în considerare și un colegiu de artă pentru a studia.
- Programele prestigioase includ Școala de Design din Rhode Island (RISD), Școala Institutului de Artă din Chicago, Universitatea Yale, Universitatea din California - Los Angeles și Institutul de Arte din California.
- Scrieți declarația unui artist. Multe colegii de artă necesită declarația unui artist în cererea dvs. Acest lucru este similar cu o declarație personală, cu excepția cazului în care o folosiți pentru a vă exprima clar perspectiva asupra artei și a procesului creativ. De ce creezi arta pe care o faci? Care sunt obiectivele tale ca artist?
- Rețineți că afirmația artistului nu ar trebui să explice cititorului cum să vă interpreteze opera. Folosiți mai degrabă afirmația pentru a vă oferi perspectiva asupra artei voastre, de ce credeți că este o lucrare importantă și valoroasă și modul în care mergeți la crearea pieselor dvs.
- Pregătește-te pentru un interviu. Multe școli și programe de artă admit elevii după ce le-au intervievat. Gândiți-vă la aceasta ca la o oportunitate de a vă distinge în fața comitetului și de a vă oferi un avantaj competitiv față de ceilalți candidați. Aduceți declarația artistului și portofoliul dvs. la interviu.
- Cel mai probabil vi se vor pune întrebări despre filozofia dvs. de artist și despre ce sperați să realizați studiind în program. Memorează răspunsurile la aceste întrebări, astfel încât să le poți răspunde foarte sincer și natural în interviul tău.
Partea 2 din 3: Succesul la facultate
Pasul 1. Faceți o varietate de cursuri
Deși este posibil să știți că a deveni desenator este obiectivul dvs. final, luați în considerare specializarea în domenii largi, cum ar fi arta și animația multimedia. Artiștii multi-media câștigă un salariu mediu de 61, 370 dolari pe an și adesea au o muncă mai stabilă și cu normă întreagă decât caricaturistii independenți.
Arta multimedia vă va oferi abilități valoroase în programarea computerelor și cum să creați grafică utilizând diferite programe de proiectare. Veți putea să vă dezvoltați abilitățile de storyboarding pe măsură ce veți învăța să creați imagini pentru jocuri video, filme și alte materiale media
Pasul 2. Extindeți-vă portofoliul
În timp ce cursurile dvs. se vor adăuga în mod semnificativ la portofoliul dvs., continuați să căutați oportunități independente cu alți clienți în timp ce vă aflați la facultate. Căutați în ziarele sau revistele locale pentru a vedea dacă puteți face proiecte temporare cu ele.
- Luați în considerare concentrarea asupra unei specializări în desene animate. Vrei să scrii desene animate politice, benzi desenate sau romane grafice? Doriți să desenați desene animate pentru film și televiziune? Încercați mâna la fiecare dintre aceste categorii pentru a vedea care vă place cel mai mult.
- Ziarul universitar sau recenzia dvs. de artă vor fi, de asemenea, surse excelente pentru a vă publica lucrările. Luați în considerare aplicarea pentru a vă alătura echipei editoriale la aceste publicații.
- Aplicați pentru premii de artă și concursuri. Acestea ar putea fi găzduite de departamentul de artă al școlii, de alianța locală de artă sau de o instituție mai mare, cum ar fi Fondul național pentru arte. Obținerea unor premii în timp ce sunteți la facultate vă va ajuta să vă consolidați valoarea portofoliului.
Pasul 3. Învățați abilități importante
Un caricaturist nu are adesea sarcina de a crea un desen folosind creion și hârtie. Adesea vi se va cere să învățați alte abilități, mai ales dacă doriți să ilustrați pentru benzi desenate sau benzi desenate. Căutați să luați cursuri specializate în unele dintre următoarele abilități sau roluri profesionale:
- Lucrul cu creionul
- Colorist
- Proiectarea lucrărilor de scrisori pentru cărți de benzi desenate
- Lucrul cu cerneală
Pasul 4. Obțineți un stagiu sau o ucenicie valoroasă
Deși veți produce multe desene animate pentru proiecte de clasă, ar trebui să vă uitați și la obținerea unui stagiu la o companie de renume din domeniul dvs. Această experiență poate fi un punct de lansare pentru cariera dvs. în acest domeniu. Unele companii excelente includ:
- DC Comics
- Comics Marvel
- Benzi desenate Dark Horse
- Walt Disney Imagineering
- Fisher-Price
- Cercetați aceste companii pentru a afla dacă oferă studenților oportunități de stagiu în timpul verii sau al anului școlar. În general, ar trebui să planificați să aplicați în semestru înainte de a dori să urmați stagiul.
Partea 3 din 3: Marketingul muncii dvs. ca desenator
Pasul 1. Creați un spațiu on-line pentru munca dvs
Deși portofoliul dvs. fizic va fi necesar pentru majoritatea interviurilor de locuri de muncă, un spațiu online accesibil poate fi, de asemenea, atractiv pentru angajatori. Luați în considerare utilizarea unui site web sau a unui cont Instagram pentru a afișa o gamă largă de lucrări pe care le utilizați.
Site-ul web poate include, de asemenea, tarifele și recenziile clienților anteriori și informațiile dvs. de contact
Pasul 2. Contactați studiourile de producție
Dacă sunteți interesat de procesul de storyboarding - sau de asocierea imaginilor cu text pentru a crea o poveste - atunci studioul de film și jocuri video vă poate folosi expertiza.
Creați-vă propriul film independent sau proiect animat ca o mostră a muncii dvs. de storyboard. Puteți să încărcați acest lucru pe un site de streaming video precum YouTube sau Vimeo și să-l conectați la spațiul dvs. online
Pasul 3. Deveniți activ în comunitatea dvs. artistică locală
Participați la deschideri de galerii, expoziții, conferințe și prelegeri care se aplică domeniului dvs. Acestea vor fi evenimente importante pentru extinderea rețelei dvs. profesionale și găsirea de noi clienți potențiali.
Pasul 4. Alătură-te Societății Naționale de Caricaturi
Ca rețea profesională de caricaturiști, apartenența la acest grup vă poate ajuta să întâlniți mentori și să dezvoltați mai multe conexiuni artistice.
