Un mare film de acțiune este o operă de artă. Acestea sunt de obicei cele mai mari extrageri la box-office, fac și rup carierele vedetelor și toată lumea pare să se bucure de ele. Dar tot succesul nu vine cu ușurință. Filmele de acțiune sunt, de asemenea, scumpe, complexe și dificil de filmat, dar asta nu înseamnă că nu-ți poți crea propriile tale, uită-te doar la Steven Spielberg!
Pași
Metoda 1 din 3: Pregătirea pentru filmare (pre-producție)
Pasul 1. Vino cu eroul tău
Eroul sau eroina filmului de acțiune este nucleul filmului tău. Acestea dictează ce „fel” de film de acțiune urmăriți (spionaj, hoist, război, SF, western etc.), decorul și intriga generală a filmului. Multe dintre filmele de acțiune populare sunt conduse de personaje (Bond, Kill Bill, Die Hard, The Hunger Games, etc.), motiv pentru care primesc atât de multe continuări. Oamenii adoră personajul principal din aceste filme, așa că asigurați-vă că îl iubim pe ai voștri. Un erou bun:
-
Este competent.
Vor găsi o modalitate de a-l învinge pe cel rău și, în general, vor acționa calm sub presiune.
-
Are ceva pentru care merită să lupți.
Ar putea fi răpirea unui copil (Taken) sau dorința de a salva lumea și de a-și face datoria (fiecare film Bond vreodată). În general, cu cât este mai specifică nevoia, cu atât filmul este mai bun.
- Este relatabil. S-ar putea să vă întrebați cum un super spion este legat de o persoană obișnuită, dar există întotdeauna o cale. Acesta este motivul pentru care John McClain este doar un polițist de zi cu zi în vacanța de Crăciun, de ce mulți eroi buni par să aibă întotdeauna simțul umorului și toate vedetele de acțiune ale lui Tarantino petrec o scenă sau două doar discutând cu prietenii despre cultura pop.
- Puteți scrie și grupuri de eroi, după cum demonstrează Avengers, Mission Impossible și Ocean's 11. Totuși, toate aceste filme au încă 1-2 personaje centrale pe care publicul le poate urmări și lega (de exemplu, Iron Man / Captain America), Ethan Hunt, Danny Ocean).
Pasul 2. Vino cu un ticălos demn
Un ticălos bun este arma secretă a unui mare film de acțiune. Pentru dovezi, nu căutați mai departe de Războiul stelelor și cel mai celebru personaj al său, Darth Vader. Ticăloșii buni scot la iveală tot ce e mai bun în eroul tău amplificând acțiunea și tensiunea, așa că nu aruncă doar un străin generic rău rus sau ucigaș, fără a încerca să-l faci pe ticălosul tău unic. Ticăloși buni:
- Sunt provocatoare. Nu pot fi ușor bătute și, de obicei, au avantajul pentru majoritatea filmului.
- Aveți motive de înțeles. Publicul trebuie să creadă că ticălosul are alte motive pentru comportamentul său decât "sunt răi".
- Va face orice pentru a-și atinge obiectivele. Agentul Smith din The Matrix este un mare ticălos, pur și simplu pentru că este nemulțumit chiar de moarte. El are un scop și va face tot posibilul pentru ca acesta să devină realitate.
- Este opusul eroului tău. Acest lucru face ca conflictul să fie deosebit de intens. Atât Vader, cât și Luke și-au ucis familiile, dar au luat-o pe căi diferite. Atât Frodo, cât și Gollum au ținut inelul, dar unul a rezistat și unul a cedat. Acest ying / yang este baza tuturor conflictelor bune.
Pasul 3. Înțelegeți punctele de complot ale tuturor filmelor de acțiune atunci când scrieți scenariul
Filmele de acțiune sunt, în general, unice datorită răufăcătorilor, setărilor și eroilor lor. Nu sunt deseori cunoscuți pentru comploturi sau povești foarte originale. Acest lucru vă permite să vă concentrați mai mult pe acțiunea originală, caractere și setări în loc de comploturi. Veți descoperi că 99% din toate filmele de acțiune urmează această structură aproape perfect, chiar și atunci când par „diferite”:
-
Pregatirea:
Aceasta introduce personajele, decorul și lumea filmului. Cel mai adesea este cu o scenă de acțiune care arată eroul sau ticălosul la locul de muncă, deoarece doriți să ajungeți la o scenă de acțiune în primele 10 pagini. Trebuie să știm de ce eroul este eroul și de ce sunt minunați.
-
Oportunitatea / problema:
Apare o problemă majoră sau o criză. Ticălosul lovește din nou sau se face cunoscut de către erou, o misiune este atribuită, echipa este pusă laolaltă, etc. Atunci filmul trebuie să înceapă cu viteza mare, pe măsură ce misiunea începe. Aceasta este aproximativ marca 1/3 a scriptului dvs.
-
Punctul fără întoarcere:
Fierbinte pe urmele ticălosului, eroul (erorii) a avut până acum unele succese majore (de obicei prezentate de scene de acțiune). Au răufăcătorul pe frânghii și conflictul se intensifică. Acesta este aproximativ punctul intermediar al filmului.
-
Regresul major:
Se întâmplă ceva teribil care pune în pericol întreaga misiune - eroul este capturat, un prieten de încredere moare, grupul nu reușește să evite criza, ticălosul are un plan secret etc. Acest moment trebuie să-i aducă pe erou (i) cât de jos pot merge. Aceasta se ridică la 75% din povestea ta.
-
Climax:
Personajul (personajele) dvs. principal (e) are o ultimă apăsare pentru a se salva pe ei înșiși și lumea, fie evadând sau învingând ticălosul. Aceasta trebuie să fie cea mai mare sau cea mai bună piesă decorată, scena de acțiune sau lupta care este punctul culminant al întregului film.
-
Rezolutia:
Odată cu răufăcătorul învins, ultimele 5-10 pagini arată concluzia aventurii - ticălosul din închisoare, cei doi eroi sărutându-se sau chiar brieful următoarei misiuni.
Pasul 4. Recrutează o distribuție
Nu au neapărat nevoie de o mulțime de experiență în actorie, dar trebuie să fie dispuși să lucreze ore lungi pentru a-ți face filmul. Asigurați-vă că sunt dispuși și capabili să primească ordinele de la director. Pentru a vă economisi bani și timp, încercați să obțineți actori cu abilități atletice decente, permițându-le să vândă cascadorii și scene de acțiune cu ușurință.
Ar trebui să luați în considerare angajarea unui coordonator de cascadorii dacă doriți să faceți cascadorii la scară largă sau lupte profesionale. Vor aduce idei, experiență și echipamente de siguranță pe care trebuie să le trageți corect
Pasul 5. Puneți împreună echipamentul
Realizarea unui film necesită multe echipamente, inclusiv camere, microfoane, lumini și efecte speciale. Trebuie să fii sigur că ai tot ce ai nevoie pentru a filma înainte de a începe să filmezi.
-
Camere:
În general, veți avea nevoie de cel puțin 2 camere și de preferință 3. Cu toate acestea, progresele moderne ale camerei au făcut posibilă filmarea unui film cu un iPhone 6 sau camere Go Pro. Cel mai important, doriți camere care filmează în același format (1080i, de exemplu), altfel calitatea video se va schimba la fiecare tăiere.
-
Microfoane:
Dacă nu aveți bani în numerar, atunci cheltuiți bani pe echipamente audio, deoarece audiențele s-au dovedit a observa un sunet slab înainte de video. În timp ce puteți utiliza microfoanele camerei atașate, un microfon Tascam sau shotgun este o investiție excelentă pentru a vă îmbunătăți instantaneu filmul.
-
Iluminat:
5-10 lumini ieftine de prindere și cabluri prelungitoare au aprins multe filme independente, dar obțineți un kit profesional de 3 sau 5 piese, dacă puteți. Cu toate acestea, varietatea de becuri, lumini de prindere găsite în magazinele de îmbunătățire a locuințelor și vopseaua spray cu căldură ridicată (pentru a colora becurile) este un substitut excelent.
-
Accesorii esențiale:
Veți avea nevoie de carduri de memorie, un hard disk de rezervă, trepiede, reflectoare de lumină, cabluri prelungitoare, bandă neagră (pentru a acoperi sau lipi cablurile) și software de editare video pentru computer. Poate doriți și niște sânge fals.
Pasul 6. Găsiți sau proiectați locațiile setate
Filmele de acțiune sunt cunoscute pentru peisaje și locații atrăgătoare, care pot părea descurajante pentru un regizor independent. Dar locațiile bune nu sunt doar pe plaje și munți. Ruina albastră, de exemplu, este unul dintre cele mai izbitoare filme de acțiune din ultimii ani, dar se desfășoară pe drumuri rurale, păduri simple și case suburbane blande.
- Mergeți în căutarea locației cu o cameră sau un prieten pentru a găsi zone mici în care ați putea filma.
- Adaptați-vă scriptul, atunci când este necesar, pentru a se potrivi unor locații noi, dacă nu vă puteți permite să mergeți undeva „perfect”. Acest lucru poate duce la inovații surprinzătoare.
- Dacă doriți locații specifice, cum ar fi cockpit-uri SF sau agenții de spionaj, poate fi necesar să vă construiți propriul set.
Pasul 7. Planificați și bugetați mai întâi seturile dvs
Seturile sunt scenele de acțiune. Acestea sunt cele 3-5 momente mari din scenariul dvs., de la scena de acțiune de deschidere până la confruntarea climatică de la sfârșit. Acestea sunt cele mai dificile lucruri pentru un realizator de film independent, pentru că cele mai multe piese fixe costă o mulțime de bani, timp și membrii echipajului pentru a-și da drumul. Provocarea este să te gândești la modalități prin care poți crea o piesă excelentă cu resurse limitate. De acolo, trebuie să faceți un buget simplu, să vedeți cât va costa fiecare scenă și să vă adaptați scenariul în consecință.
- Scenele de urmărire sunt un element esențial al filmelor de acțiune, dar filmarea unei grămezi de mașini la viteză mare pe drum este aproape imposibilă fără un buget imens. Dar personajele care rulează, bicicletele sau ascunderea de ticălos într-o locație răcoroasă sunt toate mult mai realizabile. Uită-te, de exemplu, la concluzia Silence of the Lambs, care este o urmărire grozavă și tensionată în subsol.
- Salvările, difuzia bombelor și alte scene preventive sunt o modalitate excelentă de a construi suspans pe un buget. Nu trebuie să plătiți pentru un efect special de explozie sau o scenă de moarte sângeroasă, deoarece eroul salvează pe toată lumea la timp.
- Scenele pisicilor și șoarecilor, când două personaje se strecoară una pe cealaltă, încercând să obțină stăpânirea, costă foarte puțin și sunt modalități excelente de a construi tensiune înainte de o scenă de luptă.
- Verificați online depozitele de accesorii pentru modalități ieftine de a condimenta scenele de acțiune. Un accesoriu extraordinar poate face orice scenă mult mai interesantă și mai originală și poate veni de oriunde. Jason Borne ucide un bărbat cu o periuță de dinți, de exemplu, într-una dintre cele mai bune scene de acțiune din ultimul deceniu.
Metoda 2 din 3: Filmarea filmului
Pasul 1. Adunați-vă echipajul
Veți avea nevoie de oameni care vă pot ajuta să filmați, întrucât realizarea unui film de acțiune va fi imposibil de unul singur. Ori de câte ori este posibil, obțineți un echipaj care să fie consistent și acolo trageți în fiecare zi, astfel încât să puteți dezvolta un ritm împreună. Pozițiile pe care trebuie să le luați în considerare includ:
-
Director de fotografie (DP):
Probabil cea mai importantă slujbă, DP-ul dvs. se ocupă de camere și lumini. Este incredibil de dificil să aprinzi în mod eficient o scenă, să configurezi camerele și unghiurile și să direcționezi camera, dacă antrenezi și actori, verifici scenografia, citești scenariul și regizezi altfel filmul. Chiar și un prieten cu fundal în fotografie este mai bun decât nimic.
-
Operatori de cameră și microfon:
Se explică de la sine, dar membrii echipajului esențiali. Căutați prieteni sau persoane online care au cel puțin puțină experiență.
-
Machiaj:
Deși oricine poate face acest lucru, sarcina lor principală este continuitatea. Dacă nu trece mult timp în filmul tău, ai nevoie de chipul și costumele actorului pentru a arăta identice în fiecare scenă, altfel publicul va observa schimbările. Faceți fotografii în fiecare zi cu costumul, machiajul și scenele pentru a vă asigura că arată la fel.
-
Inginer de sunet:
Ascultați tot sunetul pe măsură ce este înregistrat, asigurându-vă că este corect. La fel ca DP, inginerul de sunet se ocupă de înțelegerea înregistrării audio, astfel încât să nu fie necesar.
-
Asistent productie:
Acești oameni (cunoscuți sub numele de PA) fac tot ce trebuie făcut - pregătind mâncare și cafea, ștergând cardurile de memorie și ajutând la configurarea sau declanșarea efectelor speciale.
Pasul 2. Creați o listă de fotografii pentru fiecare scenă înainte de fotografiere
O listă de fotografii este pur și simplu fiecare unghi pe care trebuie să-l surprindeți în fiecare zi în care fotografiați. Acest lucru vă ajută să lucrați eficient și să vă asigurați că toate detaliile relevante sunt pe film pentru filmul final. Pentru a face una, pur și simplu desenați scena în formă de bază de benzi desenate. Arătați fiecare fotografie pe care trebuie să o capturați, chiar dacă este cu cifre de baston.
- Obțineți fiecare detaliu de care aveți nevoie, de la recuzită importantă (pistolul de pe masă pe care îl observă eroul dvs.) până la structura scenelor de acțiune.
- Filmele nu sunt filmate ca piese de teatru, în care fiecare scenă este surprinsă în timp real. În mod frecvent, veți înregistra un clip de 2 secunde, ca o revelație a pistolului de pe masă, singur. Apoi este editat în scena finală mai târziu.
Pasul 3. Revizuiește totul în avans și planifică cel mai rău
Trebuie să fii primul pe platou și ultimul care pleacă în fiecare zi când tragi. Lucrurile vor merge prost când actorii se îmbolnăvesc sau vremea nu va coopera, așa că trebuie să fii flexibil cu fiecare decizie pe care o iei. Această flexibilitate este posibilă numai dacă vă prezentați pregătit.
- Examinați lista de fotografii a zilei, astfel încât să știți în avans ce trebuie să obțineți. Dacă ceva nu merge bine, ar trebui să știți ce scene puteți tăia, muta în altă zi sau filmați rapid.
- Repetați cu actorii cu câteva zile înainte. Scenele de luptă, în special, trebuie coregrafiate și repetate cu mult timp înainte.
- Examinați poziția iluminatului și a camerei. Nimeni nu vrea să stea în jur, în timp ce te lași cu lumini. Tu și echipajul camerei dvs. ar trebui să le aveți gata înainte de a ajunge.
Pasul 4. Aprindeți fotografiile cu o lumină clară și consistentă
Aceasta este greșeala numărul unu a tinerilor cineaști. Credeți că pentru a obține efecte de iluminare întunecate, cu dispoziție, aveți nevoie de un set întunecat. Acest lucru va duce întotdeauna la înregistrări granuloase și urâte. În schimb, concentrați-vă pe realizarea unor umbre bune, clare și a unor pete luminoase frumoase și complet clare - cea mai mare parte a stilului (cum ar fi întunecat și murdar sau vibrant și energic) se realizează în post-producție.
- Camerele au nevoie de lumină pentru a realiza videoclipuri fluide. Acesta este motivul pentru care întunecați întotdeauna filmul în timp ce editați, în loc să încercați să fotografiați în întuneric.
- Folosiți lumina naturală ori de câte ori este posibil, în special în ora de după răsărit și înainte de apus. Acestea sunt „orele de aur” și este greu să faci un film să arate rău atunci când este filmat în acest moment. Chiar și zilele înnorate sunt minunate pentru iluminat uniform, fără prostii.
- Luminile colorate, în special verde, roșu și albastru, pot crea o atmosferă minunată de unică pentru scenele tale, precum cele folosite în filmul recent de acțiune John Wick.
Pasul 5. Concentrați-vă asupra blocării pentru fiecare scenă, în special scenele de acțiune
Blocarea este locul în care se află actorii și unde se îndreaptă, iar o mișcare coregrafiată cu atenție este esențială într-un film de acțiune. Cel mai important, trebuie să fie consecvent. Acest lucru se datorează faptului că majoritatea scenelor dvs. nu pot fi filmate chiar la rând - puteți împușca actorul alergând până la o margine și sărind de pe ea separat, apoi editați-l împreună pentru a face să pară fără probleme. Dar dacă actorul aleargă întotdeauna spre o altă parte a pervazului, publicul poate observa „înșelăciunea”.
- Coregrafia de luptă și cascadorie sunt forme de artă pe cont propriu și ar trebui să angajezi un coordonator de cascadorii. Cel puțin ar trebui să aveți actori sau consilieri cunoscuți despre artele marțiale pentru a stabili un blocaj de luptă curat și eficient.
- Lăsați camera să facă mișcarea ori de câte ori este posibil, nu actorii. Cu cât actorii tăi trebuie să se miște mai puțin, cu atât mai ușor va fi iluminarea, filmarea și editarea lucrărilor.
Pasul 6. Trageți scenele de luptă strâns și aproape
Cel mai bun mod de a vinde un pumn bun este de aproape și personal. Obțineți cât mai multe camere foto și mențineți-le antrenate în ceea ce privește piesele în mișcare, loviturile zburătoare și reacțiile, astfel încât să simțiți că sunteți chiar în mijlocul luptei.
Din nou, trebuie să fii consecvent cu scenele tale de luptă, fără a le improviza de fiecare dată. Acest lucru face ca editarea să fie mult mai ușoară
Pasul 7. Înregistrați fotografiile B-roll ori de câte ori aveți perioade de nefuncționare
Eroul care conduce, locația la care tocmai a ajuns, armele de pe masă - aceste mici fotografii se numesc B-roll și sunt esențiale pentru filmul tău. Aceste fotografii sunt țesutul conjunctiv al filmului dvs. și sunt utilizate pentru a crea atmosferă și a construi lumea filmului dvs. Între scene, obțineți fotografii ale actorilor care explorează platoul sau stând și vorbind despre ceva înainte ca scena să înceapă. Aceste fotografii vă vor face viața mult mai ușoară mai târziu.
De asemenea, ar trebui să filmezi fiecare locație fără actori. Aceste fotografii sunt perfecte pentru a introduce o scenă, cum ar fi atunci când un personaj intră într-o cameră pentru prima dată și îi „vedem” explorând-o prin ochii lor
Metoda 3 din 3: Editarea filmului
Pasul 1. Urmăriți și notați fiecare film de acțiune pe care îl puteți pune
Editarea este locul în care o grămadă de imagini aleatorii devine o aventură tensionată, bine pusă la punct, iar cel mai bun mod de a învăța este de la maeștri. O sugestie este să luați notițe nu numai despre ceea ce se întâmplă, ci și în minutul în care se întâmplă. Când apar scene de acțiune? Cât de departe sunt ele? Cum cresc editorii tensiunea pentru a vă menține pe marginea locului?
Veți observa că majoritatea filmelor de acțiune au un ritm foarte specific. Emoția și energia de la început cu scene rapide și multă mișcare, dar temperează-o cu 3-4 momente de liniște, permițând publicului să-și recapete răsuflarea înainte de următoarea mare scenă de acțiune
Pasul 2. Construiește ironie dramatică în scenele tale pentru a crea tensiune
Editarea este atunci când ironia dramatică devine cel mai bun prieten al tău. Ironia dramatică este atunci când publicul știe ceva ce personajul nu știe. S-ar putea să vedem conturul ticălosului, dar personajele nu pot. Maestrul regizor Alfred Hitchcock vorbește despre a avea o bombă sub masă despre care personajele nu știu. Prin tăierea între ceasul bifat, eroul de acțiune se grăbește să-i salveze și victimele neprevăzute, creezi o tensiune și un suspans mare. Doar să arunci în aer bomba este surprinzător, dar numai pentru un moment trecător.
Gândiți-vă la punctul culminant al Cavalerului Întunecat, în timp ce tăiem barca cu victimele Jokerului, Batman, și încercările disperate ale poliției de a face ceva
Pasul 3. Folosiți tăieturi rapide pentru a vă face să cânte scenele de acțiune
Cu excepția cazului în care aveți persoane dedicate cascadorilor dispuși să ia un pumn adevărat, va trebui să fiți un editor expert pentru ca o scenă de acțiune să arate bine. Mergeți pentru tăieri rapide, tăind rapid între corpurile de luptă, deoarece acest lucru duce la o luptă frenetică, cu energie ridicată sau la o scenă de acțiune care se mișcă rapid. Urmăriți orice film de acțiune și observați cât de scurtă este fiecare împușcare - cu cât este mai rapidă tăierea, cu atât acțiunea se simte mai repede.
Dacă puteți, totuși, plătiți pentru a merge încet. Borne Ultimatum prezintă o scenă de luptă acum faimoasă, care nu se reduce deloc. Rezultatul a arătat brutalitatea luptei, de parcă nici camera / editorul nu ar putea să se clatine și să se întoarcă
Pasul 4. Adăugați efectele dvs. speciale
Aceasta este cea mai grea parte a oricărui film de acțiune, întrucât aventurile moderne sunt împușcate cu milioane de dolari investiți în efecte speciale. Acest lucru poate face aproape imposibil să obțineți efecte extraordinare, dar asta nu înseamnă că unele lucrări cu Adobe AfterEffects, Maya sau orice alt software de efecte ar fi rău dacă aveți ceva experiență. De asemenea, puteți pune orice filmare pe ecranul dvs. verde acum pentru a-l finaliza.
Joacă-te cu efectele încorporate, inclusiv distorsiunile ecranului și filtrele, mai ales în momentele cheie. Unul obișnuit, de exemplu, este de a estompa / scutura ecranul atunci când cineva este lovit
Pasul 5. Corectați culoarea și adăugați credite și efecte
Amintiți-vă, totuși, că efectele precum exploziile și focul pot părea lipicioase și exterioare atunci când sunt făcute prost, așa că rămâneți la corecția și gradarea culorilor, la compozitie sau la efecte ambientale, cum ar fi ceața sau particulele de praf. Puteți utiliza programe gratuite, cum ar fi DaVinci Resolve sau Adobe After Effects pentru a gestiona culoarea și a pune efectele de bază în film.
- Gradarea culorii este atunci când faceți ca întregul film să aibă un palet de culoare similar. Pentru filmele de acțiune, puteți merge în două moduri - întunecat și gri, cum ar fi Behind Enemy Lines sau Saving Private Ryan, sau puteți deveni vibrant și energic, precum Mission Impossible sau Smokin 'Aces.
- Puteți cumpăra niveluri de culoare prefabricate, numite LUT, care sunt incredibil de utile pentru a obține un aspect specific filmului dvs.
Pasul 6. Folosiți efecte sonore pentru a construi lumea filmului în mod subtil
Designul sunetului este absolut crucial pentru realizarea filmelor. Cu toate acestea, cel mai bun design sonor este, de obicei, neobservat, deoarece se încadrează în cutia filmului. Pentru a face un film de acțiune bun, veți avea nevoie de mult mai mult decât efecte interesante - veți avea nevoie de efecte sonore realiste pentru a susține toate imaginile.
- Aceasta include și muzica, care este adesea tare, triumfătoare și rapidă. Dacă nu puteți înregistra singuri muzica, asigurați-vă că utilizați „muzică fără redevențe”, care poate fi găsită online și este liberă de utilizat într-un film, fără a vă face griji cu privire la procese.
- Vă puteți înscrie online pentru biblioteci de efecte sonore și baze de date, dintre care multe au sunete de calitate profesională de utilizat.
- Mulți regizori pentru prima dată pot obține mai mult bang pentru că banii lor trimit filmul la o instalație de producție a sunetului, care va adăuga efecte sonore și va amesteca dialogul dvs., astfel încât să pară natural.
