Aveți probleme să vă transformați filmul dintr-un blooper de casă într-un adevărat thriller suspans? O scenă bună și suspensivă este una dintre cele mai dificile acțiuni de realizat în film, deoarece nu există aproape nimic suspensiv în ceea ce privește setarea și filmarea efectivă. Spre deosebire de o comedie, în care gluma este evidentă, sau o dramă, în care dialogul este fie puternic, fie slab, o scenă de suspans bună este greu de vizualizat până la sfârșit. Acestea fiind spuse, puteți reuși doar cu câteva sfaturi scurte:
Pași
Metoda 1 din 3: Pregătirea scenei
Pasul 1. Determinați momentul cel mare spre care se dezvoltă scena
Cel mai bun mod de a crea suspans este să lucrezi înapoi - știi ce trebuie să se întâmple, deci trebuie să construiești spre acel moment cu suspans, răbdare și tensiune. Un principiu de bază al suspansului de film este ideea de tensiune și eliberare. Publicul este convins că se va întâmpla ceva rău, chiar dacă nu știu ce, iar suspansul vine din dorința și așteptarea acelei lansări (sau din speranța de a o evita). Unele momente obișnuite includ:
- O provocare dificilă sau imposibilă - vezi Game of Thrones, în special episoadele de luptă precum „Hearthorn” și „Battle of the Bastards”, care ridică personajele împotriva șanselor lungi și apoi le urmărește aproape de moarte.
- Un ticălos sau un dușman care se apropie. De la fiecare film slasher realizat vreodată până la ridicolul intens No Country for Old Men, scena urmăririi pisicilor și a șoarecilor este un trup clasic de suspans.
- Un moment în care publicul înțelege, dar personajele nu. Cunoscuți ca ironie dramatică, începem în mod natural să ne zvârcolim când știm că un personaj face o greșeală, dar suntem neputincioși să-i oprim. Clasicul Romeo și Julieta, unde Romeo se sinucide pentru că el credea că Julieta a murit (doar se prefăcea), este unul dintre cele mai bune exemple.
Pasul 2. Descoperiți ce va face scena dvs. surprinzătoare sau unică
Acest lucru nu trebuie să fie uriaș, dar puțină originalitate merge mult spre a face o scenă suspansă. Dacă publicul poate prezice ce urmează să se întâmple sau a mai văzut-o, suspansul este eliminat imediat. Amintiți-vă, totuși, că și lucrurile mici contează:
- Stanley Kubrick a făcut istorie cu scene complet tăcute de suspans în 2001: Odiseea spațială (printre alte trucuri).
- Psycho-ul lui Hitchcock a schimbat istoria filmului pentru totdeauna, omorând actrița principală mai întâi - nu ultima. Scena morții în sine nu a fost revoluționară, dar a subminat cu măiestrie așteptările publicului pentru a crea șoc și suspans.
- Plecatul a creat suspansul simplu, dar eficient, arătând ambele părți ale poveștii. Făcându-vă să vedeți perspectiva polițistului și a mafiei, înțelegeți înaintea oricui altcineva din film că toată lumea este înșelată în mod regal.
Pasul 3. Amintiți-vă că suspansul, în orice scenă, necesită empatie de audiență
Altfel spus, cu cât privitorul se poate așeza mai mult în pantofii privitorilor, cu atât scena va fi mai suspensă. În multe privințe, aceasta este treaba restului filmului - crearea de personaje și scene credibile, astfel încât să vă cumpărați în suspans fără să vă gândiți. Cu toate acestea, există câteva sfaturi mari pe care trebuie să le amintiți pentru a preveni smulgerea spectatorului din scenă:
-
Personajele trebuie să ia decizii credibile.
Toată lumea a văzut filmul de groază în care „eroul” idiot iese în noaptea întunecată pentru a-l confrunta pe ticălos și este tăiat imediat. Când personajele fac lucruri pe care nicio persoană reală nu le-ar face vreodată, publicul tinde să râdă.
-
Toate personajele au nevoie de ceva personalitate.
Din nou, uitați-vă la slashers pentru a vedea ce să nu faceți. Când personajele tale nu au istorie, obiective sau personalitate, nu ți-ar păsa mai puțin ce se întâmplă cu ele. Cel mai simplu mod de a face acest lucru este să le oferiți un vis sau un obiectiv în scenă - ceva la care se străduiesc (evadare, victorie, mâncare etc.), astfel încât să fie participanți activi, nu doar la următoarele victime.
-
Atât succesul, cât și eșecul trebuie să fie plauzibile:
Dacă este evident că personajul va muri sau va câștiga, pierdeți foarte mult suspansul de a vă întreba ce se va întâmpla în continuare.
Pasul 4. Storyboard scoateți scena cu imagini, text și dialog
Când filmați o scenă de suspans, rareori veți putea să înregistrați totul dintr-o dată. Chiar dacă o veți face, veți avea nevoie de un plan de joc înainte de a începe - o versiune asemănătoare unei benzi desenate a filmului, care vă permite să planificați în mod eficient fiecare fotografiere. Acesta este momentul pentru a testa toate ideile din pașii de mai sus, „filmând” scena înainte de a porni chiar camera.
- Unii regizori le place să scrie mai întâi scena sub formă de paragraf, deoarece aceasta este o modalitate bună de a „spune” povestea și de a-și da seama de ritm.
- Puteți imprima online foi de storyboard gratuite cu o căutare simplă.
- Cu cât acest plan este mai detaliat, cu atât vei fi mai bun când va veni timpul să tragi.
Metoda 2 din 3: Filmarea unei scene suspensive
Pasul 1. Setați iluminarea dramatică, plină de dispoziție, dar nu uitați că este întotdeauna mai ușor să eliminați lumina în timp ce editați, apoi să o adăugați
Această regulă este valabilă pentru orice scenă, de la suspans la romantism, dar este foarte importantă aici, deoarece majoritatea regizorilor doresc iluminare redusă pentru a fi dramatici. În timp ce editați, puteți întuneca cu ușurință o scenă pentru a o face mai misterioasă sau mai suspansă, dar adăugarea luminii va scădea dramatic calitatea imaginii.
- O regulă bună este să lucrați cu o gamă largă de iluminare, folosind zone luminoase mari și clare, compensate de umbre întunecate dramatic.
- Punerea camerei în modul alb-negru este adesea cel mai bun mod de a verifica scenele bine iluminate.
Pasul 2. Profitați la maximum atât de prim-plan, cât și de fundal
O fotografie bună este ca o fotografie - ați putea opri filmul și puteți vedea în continuare o imagine convingătoare. Ca atare, fotografiile au nevoie de adâncime, iar acest lucru este dublu adevărat în filmele cu suspans, unde puteți folosi fundalul pentru a arăta publicului lucruri pe care personajul ar putea să nu le observe. O femeie care spală vasele, urmată de o împușcare a cuiva care intră în casa ei, este înfiorătoare. Dar o lovitură peste umărul femeii în timp ce se spală, pe măsură ce un cadru umbros umple ușa, este de-a dreptul terifiantă.
Aici este storyboarding-ul din timp cel mai bun prieten al tău. Cum poți compune fiecare fotografie pentru a avea suspans - nu doar scena în ansamblu
Pasul 3. Experimentați cu unghiuri ciudate sau dramatice ale camerei pentru a deranja publicul
Cel mai faimos exemplu este în The Shining, al lui Kubrick, unde încalcă esențiala „regulă 180” care susține că camerele nu ar trebui să fie pe părțile opuse ale camerei. Fără să cunoască această regulă, telespectatorii erau complet neliniștiți pentru că nu se asemăna cu nimic din ce văzuseră vreodată. Aceste detalii subtile separă maeștrii de amatori. Alte idei includ:
- Fotografii voyeuriste, unde camera acționează ca un prădător de vânătoare. În calitate de membru al audienței, înțelegeți că cineva vă urmărește eroul fără ca fiecare să-l arate pe ticălos. Frecvent, filtrarea fotografiei prin frunze de copac, jaluzele etc. poate ajuta.
- Imagini neobișnuit de mici sau înalte, La fel ca și prim-planurile extreme, nu vă simțiți ca viața reală. Împiedică privitorul și îi țin pe margine.
- Lucrul cu camera de mână cu shake-uri și instabilitate, dați o senzație haotică, inconfortabilă, mai ales în momentele de tensiune.
Pasul 4. Păstrați camera rulantă și actorii în mișcare, atât înainte, cât și după scenă
Suspansul necesită liniște, liniște și momente de liniște, care creează sentimente de groază până când se întâmplă marele moment. Nu doar filmați „acțiunea” scenei - asigurați-vă că obțineți și o mulțime de imagini mai lente, mai înfiorătoare și mai atmosferice. Editorul vă va mulțumi.
Fotografiile lungi pun în mod natural spectatorii pe margine, deoarece suntem obișnuiți cu reduceri relativ scurte între fiecare fotografie. Cu cât țineți mai mult cadrul, cu atât mai mulți oameni simt că există ceva care le lipsește sau este pe cale să se întâmple, construind râvnitul suspans
Pasul 5. Îndepărtați încet frica majoră de tensiune, salvând dezvăluirea completă pentru ultima
Nimeni nu este suspans după ce știe ce se întâmplă - te simți nervos doar când aștepți să vezi ce urmează. Odată ce vă arătați cărțile, v-ați îndepărtat de suspans și ați acționat - o parte esențială a filmului sau a scenei, dar nu doar încă. Cel mai bun suspans vă oferă mici piese și indicii, știind că creatura din imaginația publicului este mult mai terifiantă decât oricare pe care o puteți arăta pe ecran.
Pasul 6. Încurcătură cu lentile și unghiuri în schimbare
O altă tehnică clasică Hitchcock, tranziția între o fotografie super superficială la un obiectiv mare unghi larg va păstra interesul și va forța publicul să scaneze brusc ecranul - de ce schimbarea? Îmi lipsește ceva periculos? Se întâmplă ceva mare? Aceste puncte tehnice subtile vor face ca scena dvs. să nu fie doar suspansă, ci și ingenioasă.
Pasul 7. Ardeți în 1-2 „falsuri sperie” și închideți apelurile pentru a ridica tensiunea
Doar pentru că cea mai mare sperietură sau îngrijorare trebuie să vină ultima nu înseamnă că trebuie să fii fără suspans până în ultimul minut. Buni artiști de suspans știu că apelurile strânse te trag mai sus în scaun, oferindu-ți, de asemenea, un pic de speranță pentru succes. Fără acel echilibru de frică și speranță, nu puteți obține suspans, așa că asigurați-vă că „plătiți” privitorul pentru a-i menține angajați. Ideile includ:
- Ticălosul tocmai îi lipsește greva. De multe ori, eroul nu știe încă cât de aproape au ajuns să moară. Dar audiența o face și este terifiant.
- „Înspăimântări false”, ca atunci când privitorul așteaptă să vadă ticălosul, dar este doar o pisică rătăcită care iese la iveală. Cu toate acestea, aveți grijă să utilizați prea multe dintre acestea, deoarece se pot simți ușor și ieftin foarte repede dacă spectatorii nu primesc niciodată suspans real.
- Tăierea înainte de acțiunea climatică este adesea o modalitate bună de a ascunde ticălosul sau de a speria pentru mai târziu. De asemenea, face data viitoare când personajele vizitează acel loc mai terifiant.
Metoda 3 din 3: Editarea pentru suspensie maximă
Pasul 1. Urmăriți cât de multe scene suspansoase puteți pune mâna pe
Filmele de groază și thriller-urile trebuie să fie temele tale, deoarece editarea este în sfârșit locul în care poți crea adevăratul suspans. Ați putea petrece ani studiind editare, dar un master-class rapid al filmelor preferate va fi util. Pentru fiecare scenă, scoateți un blocnotes și scrieți:
- Lungimea tăieturilor. Folosesc fotografii lungi, lente, tăieturi scurte și rapide sau o combinație a ambelor? Când le folosesc pe fiecare?
- Cât de lungă este scena și în ce moment se întâmplă fiecare eveniment cheie. Veți fi surprins cât de asemănător este în multe filme.
- Care sunt indicii muzicale și sonore? Când intră, se ridică și cad?
- Cum este iluminatul? Cum afectează culoarea, tonul și luminozitatea starea de spirit a scenei?
Pasul 2. Folosiți lungimea fiecărei fotografii pentru a construi și apoi a elibera tensiunea
Acordați atenție lungimii tăieturilor și modul în care se juxtapune unul împotriva celuilalt. În timp ce această regulă nu este grea și rapidă, tăieturile mai lungi tind să creeze frică și suspans, cu tăieturi mai scurte acțiune de reproducere, entuziasm și confuzie. Acesta este un mod bun de a juca cu tensiune și eliberare - o cheie pentru un suspans bun.
- Urmăriți cum unele filme „falsifică” lansarea, făcându-vă să vă așteptați la o sperietură, dar, de fapt, nu oferă nimic teribil (cum ar fi o pisică sărind afară). Acest lucru vă pune publicul la înălțime, fără a sufla marea sperietură.
- Amintiți-vă - suspansul vine de la îngrijorarea cu privire la ceea ce urmează să se întâmple în continuare sau de a vedea ce se întâmplă și a fi incapabil să-l oprească. Rețineți cum filmele dvs. preferate construiesc această groază.
- Verificați scena climatică a subsolului de la sfârșitul Silențiului Mielilor pentru un curs de master în prelungiri lungi punctate de explozii rapide de acțiune.
Pasul 3. Petreceți cât mai mult timp în proiectarea sunetului ca și tăieturile vizuale
Sunetul este de fapt unul dintre cele mai bune, dacă nu chiar cele mai bune, modalități de a crea tensiune și suspans. De ce? Deoarece sugerează lucruri pe care privitorul nu le poate vedea, sporind îngrijorarea, confuzia și frica. De la scârțâiturile de la pardoseală până la șuieratul vântului, pâlpâind greieri până la tăcerea bruscă, care oprește inima, puteți extrage mult mai multă tensiune din sunetele subtile decât își dau seama majoritatea spectatorilor de filme.
- Puteți găsi mii de efecte sonore gratuite online cu o căutare rapidă. Pentru filmele serioase, luați în considerare plata pentru accesul la o bancă de sunet profesională.
- Tăcerea este esențială pentru suspans, mai ales atunci când este ruptă de un zgomot de strângere a nervilor, cum ar fi o lamă ascuțită, ușa care se deschide încet, sau respirație bruscă sau șoaptă.
Pasul 4. Indicați muzica suspansă, lăsând-o să se construiască încet pe tot parcursul scenei
Puteți găsi sute de cântece de suspans fără drepturi de autor pe internet, folosind în general viorile, pianul și zgomotele ambientale pentru a crea o teamă liniștită. Atunci când utilizați muzică, încercați să fiți cruțători - doriți ca sperieturile dvs. să provină din designul vizual și sunet, folosind muzica ca ultimă atingere pentru a o uni. Păstrați-l în fundal, abia perceptibil, pentru a vă influența subtil audiența, fără a le atrage atenția de pe scenă.
Nici o țară pentru bătrâni nu a folosit în mod renumit muzică, ceea ce și-a creat propriul suspans unic și tăcut
sfaturi
- O modalitate bună de a crea tensiune este utilizarea prim-planurilor extreme. De exemplu, dacă arăți o persoană care aleargă, arată doar picioarele lovind pământul. De asemenea, concentrarea asupra ochilor aduce publicul mai aproape de actori. Expresivitatea în ochi poate crea sentimente de frică, tensiune și suspans.
- Iluminarea este esențială în crearea suspansului. Folosiți lumini și lumini dramatice pentru a adăuga tensiune în scena dvs. Umbre negre, lumini puternice dezorientante și contraste clare pot adăuga interes filmului tău.
- Editarea în paralel sau tăierea încrucișată este o tehnică utilă care poate fi utilizată într-o scenă de suspans pentru a oferi mai multe informații publicului și pentru a crește tensiunea. Exemplul este acela că scena urma să se împartă între un tip care se plimba printr-o alee întunecată și un criminal care punea o capcană și pândea în întuneric. Acest lucru face scena mult mai înspăimântătoare, deoarece publicul știe ceea ce personajul nu știe înainte de eveniment.
