Filmarea unei scene de luptă falsă înseamnă mai mult despre dans decât despre violență. Asta pentru că cele mai bune scene de luptă nu seamănă cu lupte reale. În timp ce o luptă reală este haotică și aleatorie, scenele de luptă trebuie să fie bine coregrafiate și pregătite. Nu încercați doar să falsificați o luptă, ci încercați să filmați și totul, făcând din planificarea prealabilă cel mai bun prieten.
Pași
Metoda 1 din 3: Pregătirea scenei
Pasul 1. Găsiți actori fizici, sportivi cu care să lucrați
O scenă de luptă falsă necesită o coordonare reală. Pentru a face o scenă de luptă convingătoare, aveți nevoie de actori care să poată lupta convingător. Fie că filmați un duel unu-la-unu sau o bătaie mare, doriți actori care să se poată purta cu fluiditate și coordonare.
- Dacă actorii tăi nu se simt confortabil să se miște mult, poți să le oferi părți mai mici în luptă. Cu toate acestea, vă va face munca mult mai grea.
- Luptele false sunt mai aproape de dans decât certurile reale și necesită un nivel similar de coordonare și atletism.
Pasul 2. Decideți tonul și arcul luptei
Vrei o luptă rapidă de kung-fu sau o luptă lentă și intensă? Va fi lupta unilaterală sau combatanții vor fi egali? Poate că un personaj este bătut rău, dar vine în urmă la sfârșit pentru a câștiga. Indiferent de filmul tău, descoperă senzația și progresul luptei înainte de a începe coregrafierea.
- Cum se comportă fiecare luptător? Un războinic nobil, de exemplu, va lupta foarte diferit de un pirat ticălos.
- Vrei violență realistă sau ceva mai distractiv și mai desenat? Cât de serioasă este această luptă?
- Dacă nu faceți filmul singur, arătați distribuția și echipa scenelor de luptă din 3-4 filme la care doriți să arate scena dvs. Acest lucru îi ajută pe toți să intre pe aceeași pagină.
Pasul 3. Păstrați toate loviturile și loviturile la 6–8 inci (15,2–20,3 cm) distanță de actori
Acest lucru nu este negociabil - oricât de mai aproape și riscați rănirea reală, mai departe și lovitura va părea neconvingătoare. Spune că Kim trebuie să dea cu piciorul în capul lui Ron. Există două moduri de ao juca. În primul rând, Kim poate lovi cu piciorul în fața lui Ron, arcuindu-i piciorul în fața nasului. În al doilea rând, ea poate să treacă peste capul lui, zburând pe lângă urechea lui.
O a treia metodă este de a-l lăsa pe Ron să se ferească de lovitură, care este mult mai ușor de fotografiat decât un contact fals, deoarece nu este nevoie să „înșeli” impactul loviturii
Pasul 4. Coordonează reacția la fiecare lovitură pentru a o sincroniza cu acțiunea
Dacă Kim aruncă acea lovitură, Ron trebuie să fie lovit în mod realist. Pe măsură ce lovitura îi trece prin cap, Ron ar trebui să se lanseze în aceeași direcție, mimând contactul. Luați-o la o viteză de 50% la început, astfel încât ambii actori să știe exact ce se întâmplă și unde trebuie să meargă, apoi creșteți încet viteza cu fiecare repetiție.
Lăsați fiecare lovitură să aterizeze acolo unde un actor tocmai a fost pentru cele mai bune rezultate. Dacă Kim aruncă un pumn, cereți-i lui Ron să facă o copie de rezervă în timp ce reacționează la asta, ajutând la vânzarea mișcării
Pasul 5. Lăsați persoana lovită să dicteze orice mișcare reală
Spuneți că Kim trebuie să-l arunce pe Ron pe podea pentru scenă. Kim nu l-ar fi aruncat niciodată pe Ron. În schimb, ea îl apucă pe Ron, care se aruncă apoi pe podea. Kim ar falsifica pur și simplu aruncarea urmând exemplul lui Ron. Acest lucru face ca sincronizarea să fie mult mai fluidă și mult mai sigură și ar trebui utilizată într-o varietate de scenarii:
- Spune că Kim apucă mâna lui Ron și îi rupe brațul de cot. Tot Kim ar trebui să facă este să apuce mâna, lăsându-l pe Ron să se mute pe podea în timp ce îl urmează în jos.
- Dacă Kim trebuie să-l lovească pe cap de Ron de perete, Ron ar trebui să-și arunce capul la mai puțin de șase centimetri de perete și să falsifice săritura înapoi. Ea îi urmărește pur și simplu capul cu mâna.
Pasul 6. Cumpărați recuzită sigură, specifică filmului
Nu folosiți niciodată o armă adevărată pe platou, chiar dacă ar trebui să fie văzută doar în fundal. Recuzita trebuie să fie întotdeauna inofensivă și complet sigură. În filmele profesionale, maeștrii de recuzită trebuie să fie instruiți profesional cu armele de foc, chiar și cu goluri și arme false, și dintr-un motiv întemeiat - chiar și golurile au provocat răni atunci când au fost jucate cu sau folosite în mod necorespunzător.
- Puteți achiziționa lilieci de baseball din spumă realiste, săbii, nunchucks și multe altele online de pe site-urile de reclame pentru filme.
- Cuțitele de accesorii ar trebui să fie retractabile, adică să se ascundă atunci când „înțepi” pe cineva.
- Pistoalele, chiar și cele din cauciuc, ar trebui să fie acoperite cu un bot strălucitor care să indice că sunt false ori de câte ori nu sunt folosite.
Pasul 7. Exersați fiecare acțiune individual înainte de a le înșira pe toate
De exemplu, spuneți că scena dvs. începe cu pumni tranzacționate, se mută la o lovitură evitată și se termină cu Kim aruncându-l pe Ron la pământ. Ar trebui să stăpâniți pumnii, lovitura și aruncarea individual, apoi să le împărțiți încet. Când coregrafiați scene, mergeți încet, luând-o dintr-o singură bucată, pentru a vă asigura perfecțiunea și siguranța.
Pasul 8. Adăugați flori și detalii odată ce acțiunile principale sunt perfecționate
Gândește-te la tonul luptei tale și la atitudinile personajelor tale. De exemplu, un războinic nobil și experimentat va fi calm și încrezător. Când nu se vor lupta, vor fi liniștiți și liniștiți. Cu toate acestea, un luptător mai puțin experimentat este în general nervos și nervos. Acestea fac mișcări mari, energice, ricoșează sau se agită atunci când nu sunt în acțiune, etc. Odată ce acțiunea dvs. reală este coregrafiată, petreceți un timp făcând lupta să pară artistică.
Asigurați-vă că repetați și în costum. Actorii trebuie să se antreneze în hainele în care vor trebui să lupte
Metoda 2 din 3: Filmarea scenei
Pasul 1. Împărtășiți un cuvânt sigur cu fiecare persoană din set
Dacă cineva este deloc incomod cu lupta, coregrafia sau siguranța în set, are nevoie de o modalitate de a pune capăt instantaneu. Din moment ce „oprește-te!” este ceva pe care oamenii îl strigă adesea în timpul luptelor, doriți un cuvânt unic care să îi determine pe toți să pună capăt imediat luptei.
Siguranța este esențială atunci când organizează lupte false - deși nu ar trebui să existe niciun contact real, există o șansă reală de rănire dacă cineva ratează un indiciu sau o manevră
Pasul 2. Anunță de fiecare dată când o scenă va conține o armă falsă
Acest lucru este incredibil de important pentru siguranța tuturor. S-ar putea să știți că un cuțit este o recuzită, dar asta nu înseamnă că restul distribuției, echipajului sau trecătorului vor ști asta. Orice scenă cu o armă falsă ar trebui difuzată tuturor celor din jur.
- Dacă vă aflați într-un loc public, luați în considerare să lipiți pe cineva pe stradă pentru a intercepta și avertiza trecătorii.
- Dacă apare poliția, nu încercați să-i convingeți că arma este falsă imediat. Aruncă arma, ridică mâinile și explică-ți odată ce ți se cere.
Pasul 3. Așezați camera foto astfel încât să minimizeze complet aerul dintre actori
De exemplu, Kim este în stânga ecranului, iar Ron în dreapta, iar Kim trebuie să-l lovească cu Ron cu mâna stângă. Kim putea arunca un cârlig în jurul maxilarului lui Ron, dar pentru a-l evita, ar trebui să treacă pe lângă nasul lui, lăsând o tonă de aer gol în fața lui. Pentru a remedia acest lucru, Kim ar putea arunca un pumn drept, venind peste fața lui și pe lângă urechea lui Ron, ceea ce înseamnă că camera nu vede spațiu gol între pumn și fața lui Ron.
Alternativ, puneți camera după umărul lui Kim. În acest fel, ea poate arunca cârligul în fața nasului lui Ron, fără ca cineva să observe că nu l-a lovit niciodată
Pasul 4. Dă-le actorilor tăi „semne” pe platoul real
Așezați o bandă pe pământ care să le permită actorilor să știe unde trebuie să aterizeze fiecare mișcare pentru a fi în filmare. Acest lucru elimină presupunerile pentru fiecare mișcare și ajută la menținerea tuturor în siguranță - puteți fi sigur, de exemplu, că pumnul rămâne la șase centimetri distanță de cel care este lovit.
- Asigurați-vă că aceste semne nu lasă actorii să fie orbiți de lumini sau, și mai rău, puneți-i într-un loc pentru a aluneca pe sânge fals sau altceva pe platou.
- Dacă trebuie să cobori jos și să vezi podeaua, folosește semnele pentru repetiție și scoate-le doar după ce ești gata să tragi.
Pasul 5. Trageți în bucăți, concentrându-vă pe un actor pe rând
Nu încercați să capturați totul dintr-o dată - va fi imposibil. În schimb, acoperă fiecare luptător individual. Dacă aveți mai multe camere, puteți face acest lucru deodată. Cu toate acestea, funcționează și o cameră. Revenind la Kim și Ron, obțineți fiecare lovitură a lui Kim de 2-3 ori, folosind unghiuri ușor diferite. Apoi, obține reacția lui Ron de 2-3 ori, de asemenea.
Acest lucru permite editorului să treacă de la pumnul lui Kim la împiedicarea lui Ron înapoi, ajutând la ascunderea faptului că Kim nu-l lovește niciodată pe Ron deloc
Pasul 6. Țineți camera în loc să folosiți un trepied
O cameră portabilă se va scutura în mod natural și o puteți pivota rapid atunci când este necesar. Acest lucru vă permite să „ascundeți” loviturile false, astfel încât nimeni să nu poată spune că nu au lovit efectiv, iar tremurătura conferă scenei o senzație frenetică, de mare energie. Acestea fiind spuse, nu scuturați intenționat camera - va fi mult prea sălbatic pentru a vedea ceva. Lasă doar mișcarea ta naturală să adauge un pic de oscilație la lovitură.
Pasul 7. Mențineți camera mărită
Coregrafii de luptă grozavi, precum Bruce Lee, pot scăpa de unghiuri largi ale camerei, deoarece au timpul și atletismul pentru a face fiecare mișcare convingătoare. Majoritatea scenelor de luptă rămân însă aproape de orice „contact” real, deoarece minimizează distanța pe care trebuie să o înșeli cu pumni false. În plus, unghiurile strânse îi fac pe spectatori să se simtă ca și cum ar fi chiar în mijlocul acțiunii.
Șansele mari de a merge pe larg sunt biți coregrafiați în care nimeni nu este lovit efectiv - cum ar fi secțiunile în care ambii luptători evită mai multe lovituri la rând
Pasul 8. Îndepărtați-vă de echipamentele de siguranță
Dacă arunci un personaj, îți vei dori niște perne pe care să aterizezi. Dar nu vrei aceste perne în lovitură. Odată ce lupta dvs. este coregrafiată, veniți cu unghiuri noi ale camerei pentru a ascunde echipamentul esențial.
- Dacă un personaj se trântește într-un perete, trageți din spatele lor, astfel încât corpul actorului să ascundă tamponul de siguranță.
- Pentru aruncare, o alegere obișnuită este de a trage în sus la persoana respectivă, astfel încât să cadă spre cameră și să aterizeze în afara cadrului de sub ea.
Metoda 3 din 3: Puneți-o împreună
Pasul 1. Folosiți tăieturi rapide pentru a da impresia de acțiune
Cel mai bun mod de a ascunde faptul că lupta este falsă este să mențineți tăieturile în mișcare. Acest lucru permite oamenilor să vadă pumnii zburători fără a fi nevoie să vadă aterizarea, deoarece creierul publicului va completa partea în care pumnul a lovit fața adversarului, chiar dacă nu s-a întâmplat de fapt. Cu cât tăieturile sunt mai rapide, cu atât arată o scenă mai frenetică și haotică, ceea ce este perfect pentru lupte.
- Nu vă mirați, într-o scenă de acțiune ocupată, dacă multe dintre tăieturi sunt de 2-3 secunde sau mai scurte.
- Puteți merge prea repede, ceea ce face ca o scenă să fie prea confuză pentru a fi urmată. Găsiți modalități de a încetini scena ocazional, cum ar fi folosirea unei tăieturi lungi a unui personaj care își ia respirația înainte de a sări înapoi în luptă.
Pasul 2. Ascundeți fiecare moment de contact într-o tăietură
Acest lucru este deosebit de important dacă împușcătura unui pumn fals pare falsă. Începeți cu o lovitură a lui Kim aruncându-i pumnul spre Ron. Chiar când l-ar fi lovit într-o luptă reală, tăiat într-un unghi al lui Ron, începând reacția lui departe de pumnul ei. Tăierea îi spune unui spectator că contactul a fost făcut fără să fie nevoie să îl arate vreodată.
Pasul 3. Concentrați-vă pe designul sunetului pentru a vinde scena falsă de luptă
Imaginile unei scene de luptă sunt greu de realizat, dar sunetul este cel care distinge cu adevărat o luptă bună de una rea. Programarea fiecărui pumn cu un efect de sunet care crăpă oasele, scârțâituri de la actori și gâfâi de aer în timp ce fiecare lovitură zboară durează ore întregi, dar va ajuta scena să iasă în evidență. Întoarce-te și urmărește 2-3 dintre scenele tale preferate de acțiune și fii atent la fiecare sunet - de la pași până la strigătele de durere.
Pentru scene cu adevărat incredibile, va trebui să faci „foley”. Acesta este momentul în care înregistrați și creați singur toate efectele sonore, cum ar fi urmărirea scenei și călcarea în timp cu acțiunea pentru a crea pași perfect temporizați
Pasul 4. Puneți-i pe actori să își adauge efectele sonore personale la scena finală
Puneți-i pe actori să se ridice și îi faceți să mormăie, să țipe și să respire puternic în timp, cu acțiunile lor pe ecran. Lăsați-i să urmărească scena de 1-2 ori pentru a se pregăti pentru fiecare moment, apoi pur și simplu porniți microfonul și lăsați-i să improvizeze zgomotele pe care le-ar putea face într-o luptă reală.
Puteți face singuri aceste zgomote, dar este întotdeauna mai bine atunci când actorii reali își exprimă propriile efecte sonore
Pasul 5. Scopul unei scene cu claritate și haos
Scenele de luptă nu sunt ușor de editat - doriți să fie clar ce se întâmplă, dar, de asemenea, frenetic și suficient de energic pentru a imita o luptă reală. Modalități bune de a face acest lucru este să folosiți o mulțime de fotografii fără contact pentru a arăta cine câștigă. De exemplu, s-ar putea să zăbovești pe o lovitură a persoanei care este lovită pentru a arăta că pierde, în timp ce arăți o mulțime de câștigători aruncând pumni fără a fi lovit înapoi.
Jackie Chan a rezolvat această problemă punând în scenă scene de luptă simple și clare, apoi accelerându-le foarte ușor în timpul editării. Rezultatul este o luptă coerentă cu tăieturi lungi, care este, de asemenea, de mare energie
sfaturi
- Repetiția este esențială. Nu merge mai departe până când nu se poate face totul în practică perfect.
- Concentrați-vă pe detalii mici, cum ar fi expresiile faciale, numai după ce manevrele au fost stăpânite. Nu le oferi actorilor tăi prea multe de gândit odată.
Avertizări
- Pentru orice scenă mare sau manevre complicate, ar trebui să luați în considerare angajarea unui coordonator de luptă pentru siguranță și succes.
- Opriți lupta dacă există vreodată o grijă de siguranță.
