Filmele experimentale sunt filme care depășesc limitele filmării convenționale. Aspectul experimental ar putea fi moduri noi și diferite de a lucra camera, de a folosi iluminatul, de a juca cu efecte audio, de a crea scenarii sau chiar de a acționa.
Crearea unui film experimental este un proces satisfăcător și poate fi un efort distractiv pentru orice producător de film, indiferent de cât timp au fost în afaceri.
Pași
Pasul 1. Alegeți tipul de cameră sau camere cu care veți filma
Este posibil să aveți acces la o cameră video VHS, o cameră de film de 8 mm sau chiar o cameră de film de 35 mm, dar pentru a simplifica editarea, probabil că veți dori să puteți transfera videoclipul într-un format digital, astfel încât să poată fi editat pe un computer.
Pasul 2. Găsiți oameni dispuși să lucreze cu dvs. la filmul dvs
S-ar putea să decideți să lucrați fără un scenariu, sau chiar actori, dar veți descoperi că există o mulțime de locuri de muncă implicate în realizarea chiar și a unui scurtmetraj.
Pasul 3. Brainstorm-ul proiectului
Veți dori să luați în considerare multe lucruri în etapa de planificare timpurie a filmului.
- Genul filmului. Filmul experimental poate fi în afara plicului filmelor convenționale, dar pentru a avea succes, va trebui să vă decideți asupra unui subiect, indiferent dacă natura, comedia, teroarea, romantismul, educaționalul sau arta.
- Script. Dacă intenționați să includeți părți de vorbire în filmul dvs., va trebui să dezvoltați un scenariu, cu excepția cazului în care doriți ca interpreții să improvizeze conținutul. Scenariul dvs. poate fi dialog cuvânt cu cuvânt sau o idee generală a unui dialog pe ecran în raport cu subiectul filmului, ad-libbed de către participanți cu părți de vorbire. Abilitatea creativă și abilitatea de a se coordona din mers vor determina cea mai bună abordare.
- Set sau seturi. Când ați realizat un scenariu sau o schiță a obiectivelor filmului, va trebui să decideți dacă aveți nevoie de o scenă, decoruri, fundaluri sau alte elemente de recuzită și elemente construite pentru a „completa” cadrul filmării. Construirea de seturi personalizate, în special seturi de efecte speciale cu etape în mișcare, schimbarea fundalurilor și elemente realiste (dacă este necesar) poate necesita o investiție substanțială de timp, muncă și bani.
- Distribuție. Când ați decis subiectul filmului, va trebui să decideți cât de mare este distribuția și ce caracteristici particulare vor avea nevoie actorii dvs. Dacă filmați o dramă SF, este posibil să doriți ca actori mari, foarte înalți, în costum să arate ca niște extratereștri, sau copii destul de mici să arate ca adulți mici (cu machiaj adecvat).
- Costume. Din nou, dacă povestea filmului o impune, este posibil să trebuiască să creați sau să obțineți costume. Pentru anumite filme de tip perioadă, magazinul local de cumpărături poate fi capabil să vă satisfacă nevoile, dar poate fi necesar să vă proiectați și să creați propriile costume sau să le cumpărați de la un furnizor de teatru sau de la un comerciant de costum.
- Locație. Acesta este unul dintre cei mai mari „jucători” care determină publicul să creadă filmul tău. Veți avea dificultăți în a vinde o scenă de stradă metropolitană dacă filmați în orașul mic din America de mijloc, așa că lucrați-vă intriga și subiectul în contextul în care sunteți capabil să filmați locația. Excepția poate fi utilizarea „juxtapunerii” ca tehnică, deoarece filmul este experimental, iar regulile normale nu se aplică, dar acest lucru este valabil pentru toți pașii anteriori.
Pasul 4. Scoateți camera și fotografiați locația
Acest lucru vă va oferi o idee despre modul în care cadrul va fi umplut cu fundal și modul în care iluminarea va trebui observată pentru a oferi fotografiilor de fapt „deținător” echilibrul corect de lumină, umbră și culoare. Adesea, o anumită locație este potrivită doar pentru o fotografie, atunci când vremea, lumina naturală și alte elemente sunt combinate perfect. Folosiți-vă imaginația pentru a completa acțiunea din fiecare scenă, astfel încât unghiul camerei și acțiunea filmului să fie în proporție adecvată cu ecranul ca întreg. Cu alte cuvinte, nu faceți actorii să dispară într-un fundal, dar, de asemenea, nu filmați atât de „aproape” încât să eliminați efectele dorite de fundal.
Pasul 5. Repetați scene sau exersați scene fără participarea actorului
Sună confuz, dar pentru unii posibili subiecți ai filmului, este posibil să înregistrați pur și simplu o fotografie deschisă a unui loc sau a unui eveniment (gândiți-vă că naveta spațială se ridică sau traficul în oră de vârf, ambele cu un punct interesant de focalizare care nu este legat de intrarea de la elemente adăugate, cum ar fi actori sau recuzită).
Pasul 6. Dezvoltă-ți proiectul în ceea ce privește ceea ce ai învățat până acum
Este aproape timpul să începeți filmarea, cu condiția să vă stabiliți un subiect, să găsiți o locație, să construiți seturi, să creați costume și să fiți asamblat o distribuție și un echipaj.
- Eliminați orice „puf” inutil, cum ar fi seturi elaborate sau complicate, costume etc., care nu contribuie semnificativ la produsul dvs. finit.
- Treceți în revistă detaliile cu distribuția, modul în care ar trebui redate emoțiile, sincronizarea liniilor din scenariu, unghiurile camerei și orice alte considerații sau sugestii care s-ar fi putut dezvolta până în acest moment. Odată ce începeți să fotografiați, veți dori să rămâneți cât mai mult posibil cu planul de a menține lucrurile simple.
Pasul 7. Configurați filmarea
Puneți toate elementele la locul lor, pe toți cei care sunt pe repere și toate distragerile distruse, astfel încât toată lumea să se poată concentra asupra părții lor din proces. În funcție de cât de implicată și detaliată este scena și de cât de critică este fereastra de timp pentru filmare, doriți să aveți cât mai mult control asupra evenimentelor de pe cameră.
Pasul 8. Redați scena și înregistrați acțiunea
Aceasta poate fi cea mai puțin consumatoare de timp a producției și, în funcție de lungimea filmului, filmarea poate fi terminată și filmul se îndreaptă spre sala de editare înainte de a-l cunoaște.
Pasul 9. Configurați o cameră de editare
Dacă aveți un program de editare de filme pe computer și ați utilizat suport digital sau puteți converti filmul în digital, puteți edita pe computer aproape oriunde. Cadrele de înregistrare, tăierea și îmbinarea, precum și îmbunătățirea scenei sau fotografiei depind de dvs. Gândește-te la ceea ce ți-ai propus să creezi și la ce vrei să vadă publicul tău în timp ce editezi.
Pasul 10. Adăugați o coloană sonoră, narațiune sau alt sunet la filmul tăiat și editat
Pasul 11. Fii creativ și integrează diverse teme în filmul tău
Pasul 12. Aveți încredere în instinctul dvs. și nu mergeți la convențional
sfaturi
- Experimentați cu filtre de lentile, distanțe focale diferite ale obiectivului și unghiuri neobișnuite ale camerei pentru a obține efecte unice.
- Evitați să încercați să copiați stilul cuiva, în schimb, lăsați publicul să-l vadă pe al vostru.
- Subiectul acestui articol este filmul experimental, așa că nu ezitați să încorporați diverse tehnici de filmare sau medii în proiect. Animația, Claymation, efectele 3D și iluminarea specială și camera sunt toate posibilități.
- Construiește-ți filmul în jurul a ceea ce trebuie să lucrezi. Dacă vă aflați în deșert, priviți teme interesante sau pentru perspective unice în acel element.
- Uită-te la filmele și stilurile de film care îți plac și decide dacă vrei să folosești abordări și tehnici similare, dar din moment ce acest subiect este un film „experimental”, nu te teme să te gândești în afara cutiei.
-
Subiecte posibile:
- Science fiction: poate necesita efecte speciale complicate, scene și costume.
- Poveste romantică: ar necesita, de obicei, interpretări calificate și scenarii bine scrise.
- Natura: depinde de cooperarea subiectului (natura însăși) pentru filmări de succes.
- Comedie: scrierea bună, sincronizarea și coordonarea sunt adesea implicate pentru a obține râsele dorite.
- Dramă: poate necesita cascadorii periculoase, seturi complicate și un control atent al iluminării și al atmosferei pentru a avea succes
- Combinând oricare dintre cele de mai sus: creați un film „experimental”, așa că mergeți cu propriile idei și vedeți dacă funcționează.
