Aveți o cameră, o idee și tot ce aveți nevoie pentru a vă face filmul, dar nu aveți actori sau echipaj care să vă ajute să îl filmați. Indiferent dacă vă plictisiți și doriți să filmați ceva, doriți să susțineți un proiect școlar sau doriți să începeți cariera dvs. video, există o mulțime de idei grozave pe care le puteți filma fără un alt suflet din jur pentru a vă ajuta.
Pași
Metoda 1 din 3: Pregătirea pentru filmare
Pasul 1. Vino cu o idee simplă, filmabilă
Realizarea unui film de unul singur înseamnă că va trebui să eliminați orice alți actori sau orice scene care au nevoie de mai mulți oameni pentru a alerga. Din păcate, acest lucru elimină majoritatea efectelor speciale și a dialogului. Dar aceste limitări pot fi eliberatoare, ducând la soluții unice și creative. Câteva idei de luat în considerare filmarea sunt:
-
Filme de artă:
Pionieri precum Sadie Benning și Bruce Nauman au adus contribuții uriașe în lumea artei, fără nimic prin intermediul unei camere și cu dorința de a experimenta. Puteți face orice, de la jurnale video la videoclipuri abstracte care explorează culoarea sau sunetul. Consultați Banca de date video gratuită pentru inspirație.
-
Scurt documentar:
Tot ce aveți nevoie este o cameră și un microfon și puteți fi pe stradă intervievând și capturând imagini.
-
Capete vorbitoare:
Popular pe YouTube și în emisiuni precum The Office, acesta este doar tu care vorbești cu camera ta, îți dai un monolog sau faci o schiță. Uneori, acest videoclip este setat lângă un film sau un joc pe care îl comentați.
-
Opri mișcare:
Deși consumă mult timp, stop-motion-ul este unul dintre puținele locuri în care un regizor poate face singur un film cu aspect profesional.
Pasul 2. Scrieți un script de bază
Nu trebuie să acopere întreaga poveste dacă lucrați cu o idee slabă, dar dacă aveți câteva idei de hârtie vă va ghida când începe filmarea. Aproape toate videoclipurile spun o poveste, într-un fel sau altul, și aproape toate poveștile sunt împărțite în trei părți:
-
Inceputul:
Configurați lumea videoclipului dvs. Poate fi tu, personajul, locația pe care filmezi sau pur și simplu o culoare sau o dispoziție pe care vrei să o explorezi.
-
Conflictul:
Ceva deranjează, schimbă sau transformă structura originală. Pentru filme de artă sau piese mai mici, aceasta ar putea fi doar o schimbare de ritm sau introducerea unei noi teme. „Povestea” este spusă prin această schimbare.
-
Rezolutia:
Cum se termină povestea ta, care este mesajul sau gândul tău? Unele povești tocmai se termină, dar acest lucru înseamnă doar că nimic nu s-a schimbat în cele din urmă.
Pasul 3. Rotunjiți echipamentul
Tot ce aveți nevoie este o cameră și o modalitate de a edita filmările de pe un computer, dar există echipamente suplimentare care vă vor ajuta să creați un film și dvs.:
-
Un trepied:
Dacă doriți să vă filmați într-o scenă, un trepied este cel mai bun mod de a obține o cameră stabilă care poate fi mutată, rotită și ridicată / coborâtă într-o varietate de unghiuri.
-
Iluminat:
Una dintre diferențele cheie dintre filmele cu aspect amator și cele profesionale este iluminarea bună. Chiar și 3-4 lumini cu cleme cumpărate de la Home Depot pot fi suficiente pentru a obține o iluminare puternică și consistentă în film.
SFAT DE EXPERT
Kendall Payne
Writer & Director Kendall Payne is a Writer, Director, and Stand-up Comedian based in Brooklyn, New York. Kendall specializes in directing, writing, and producing comedic short films. Her films have screened at Indie Short Fest, Brooklyn Comedy Collective, Channel 101 NY, and 8 Ball TV. She has also written and directed content for the Netflix is a Joke social channels and has written marketing scripts for Between Two Ferns: The Movie, Astronomy Club, Wine Country, Bash Brothers, Stand Up Specials and more. Kendall runs an IRL internet comedy show at Caveat called Extremely Online, and a comedy show for @ssholes called Sugarp!ss at Easy Lover. She studied at the Upright Citizens Brigade Theatre and at New York University (NYU) Tisch in the TV Writing Certificate Program.
Kendall Payne
Writer & Director
Expert Trick:
When you first start making films, you're not going to have a lot of skills, and you won't have access to a lot of equipment. However, it's important to know that it's okay not to have everything-nobody is expecting you to make a Sundance-worthy film on the first try. Just shoot with whatever you have and put it out there, and hopefully someone will see it and recognize your potential.
Pasul 4. Experimentați cu camera foto până când cunoașteți fiecare caracteristică
Dacă faci un film pe cont propriu, vrei cât mai multe trucuri în mânecă. Camera dvs. este cel mai bun prieten al dvs. și știind cum să o manipulați va fi o parte importantă în a face filmul dvs. unic și original. Cel mai bun mod de a învăța este să te joci, dar unele lucruri pe care trebuie să le ai în vedere includ:
-
Echilibru alb:
Acest lucru schimbă „temperatura” filmului sau culoarea. Un echilibru de alb setat corect asigură faptul că toate culorile dvs. arată natural. Deși puteți juca cu balansul de alb pentru a obține diferite efecte vizuale, acest lucru este adesea mai ușor în timpul editării.
-
Lentile:
Diferite lentile vă vor schimba profund compoziția. Joacă-te cu unghiuri largi, ochi de pește și obiective macro pentru a-ți schimba imaginea.
-
Focus:
Focalizarea durează o viață pentru a stăpâni și ar trebui să începeți acum. Focalizarea dictează ce parte a fotografiei este clară și care este neclară. Multe camere au focalizare automată, dar pentru a face filme grozave trebuie să controlați manual focalizarea.
Metoda 2 din 3: Înregistrarea filmului
Pasul 1. Concentrați-vă pe povestirea sau ideea dvs. vizual
Videoclipul este un mediu vizual și, deși vocea și textul sunt excelente pentru a obține informații, nu sunt incredibil de convingătoare. Dacă filmezi singur, nu vei putea folosi dialogul, actorii sau o mulțime de sunete pentru a-ți spune povestea. Totuși, aveți la dispoziție tot timpul din lume pentru a configura fotografii grozave, pentru a captura videoclipuri bune și pentru a lucra la crearea de unghiuri convingătoare.
Aveți mintea unui fotograf la fiecare fotografie. Întreabă-te dacă, singură, imaginea este interesantă
Pasul 2. Realizați un storyboard al filmului dvs
Un storyboard este doar versiunea de benzi desenate a filmului tău. Sunt modalități neprețuite de a vă proiecta filmul, permițându-vă să „vedeți” filmul înainte de a filma. Apoi acționează ca ghidul tău de film. Puteți găsi și tipări șabloane online sau pur și simplu trageți fotografiile de bază în avans cu pix și hârtie.
Bineînțeles, improvizarea pentru cameră are locul său. Dar storyboard-urile sunt o modalitate bună de a planifica unde ar trebui să meargă camera
Pasul 3. Folosiți un microfon extern în locul microfonului camerei
Microfoanele camerei sunt notoriu rele și devin inutile atunci când camera este departe de acțiune. Un microfon extern va face o diferență uriașă în calitatea producției dvs., deoarece majoritatea publicului remarcă un sunet nepotrivit înainte de un videoclip dur.
Pasul 4. Trageți în rafale scurte, nu lungi, singure, când obțineți multe imagini
Faceți „scene” discrete, convingătoare, în loc să porniți camera și să o lăsați să ruleze în timp ce vă deplasați. Acest lucru vă asigură că vă gândiți la fiecare scenă individual și ușurează editarea.
Pasul 5. Rămâneți într-un singur loc dacă vă filmați
Focusul funcționează prin clarificarea imaginii la o distanță deosebită de cameră. Dacă vă mișcați în jurul camerei, veți avea dificultăți în a ține pasul, schimbând focalizarea sau devenind neclară.
Puneți o mică bucată de bandă care vă spune unde trebuie să stați sau să stați în picioare pentru fiecare captură
Pasul 6. Obțineți de 3-5 ori imaginea de care credeți că aveți nevoie
Filmele de orice lungime sunt construite în cabina de editare. Cu cât trebuie să lucrați mai multă materie primă sau film, cu atât veți fi mai fericiți și cu atât va fi mai ușor să faceți un film grozav. Prindeți unghiuri diferite ale aceleiași fotografii, rulați prin linii diferite sau înregistrați-vă mediul înconjurător pentru fotografii atmosferice. Fiecare lovitură suplimentară contează.
Experimentați cu fotografii. Faceți unghiuri nebunești, obțineți fotografii ciudate și abstracte de obiecte de zi cu zi și explorați cu adevărat zona dvs. cu camera. Este posibil să nu utilizați filmările, dar chiar și apucarea unei fotografii convingătoare din 100 va merita
Metoda 3 din 3: Editarea filmului
Pasul 1. Editează-ți filmul pentru a-ți spune povestea sau ideea, pentru a nu fi strălucitor
Editarea este una dintre cele mai subevaluate forme de artă din cinematografie, dar aceasta este aproape prin design. Cei mai buni editori sunt invizibili, făcându-și tăieturile și modificările perfect. Drept urmare, publicul nu trebuie să se gândească niciodată la editare. Imaginile curg doar împreună. Când începeți să vă editați filmul, asigurați-vă că știți care este povestea, punctul sau teza filmului dvs. Toată editarea dvs. trebuie să răspundă acestei idei.
Pasul 2. Învață să folosești tăieturi pentru a-ți spune povestea
Editarea versiunii de vopsea și pensule este „tăierea”, care este pur și simplu atunci când treceți de la o fotografie la alta. Acesta este modul în care filmele spun povești - imaginile tăiate de la una la alta și fiecare tăietură arată publicului o ușoară schimbare sau progresie, cum ar fi „ea intră în clădire” sau „el vorbește acum”. Ele pot fi simple sau simbolice, cum ar fi celebra tăietură a lui Stanley Kubrick de la un os aruncat la o stație spațială în 2001: O Odiseea spațială. Să știi cum să folosești tăieturi pentru a-ți spune povestea este vital pentru montarea filmelor.
- Hard Cut- o tăietură la un alt unghi sau lovitură fără tranziții. Aceasta este cea mai frecventă tăietură din film.
- Smash Cut- O trecere bruscă la o scenă / imagine complet diferită. Acest lucru atrage atenția asupra tăieturii, semnalând adesea o surpriză sau o schimbare mare în poveste.
- Jump Cut- O tăietură bruscă realizată în aceeași scenă, de obicei la un unghi ușor diferit. Deși mai puțin frecvente, ele arată confuzie sau trecerea timpului.
- J-Cut- Reducerea sunetului următoarei fotografii, dar nu și a videoclipului. Acesta este un mod excelent de a lega două scene tematic sau de a furniza narațiuni.
- L-Cut- Reducerea videoclipului următoarei fotografii, dar redarea audio a scenei vechi. Acesta este un mod minunat de a arăta unui personaj vorbind despre ceva, cum ar fi o promisiune, apoi făcându-l (sau încălcându-l).
- Action Cut- O tăietură în mijlocul unei mișcări. De exemplu, arătând o ușă care se deschide într-o cameră, apoi se taie pe măsură ce se deschide la o lovitură a aceleiași uși care se deschide din cealaltă parte.
-
Suprapunere:
Când două videoclipuri diferite se straturează unul peste celălalt, ceea ce înseamnă că sunt conectate și împletite. Acest lucru este adesea folosit și în tranziții.
-
Fotografii potrivite:
Când forma unui videoclip este imitată în următorul. De exemplu, este posibil să aveți o lovitură de ochi, apoi să vă tăiați ochii cu ochelari de soare sau cu ochii altcuiva. Aceasta leagă fotografiile, dar de obicei sugerează și o diferență fundamentală.
Pasul 3. Gândește-te la ritmul și ritmul scenelor tale
Mulți editori gândesc în termeni de cadre individuale - fotografiile pe care le vedeți dacă întrerupeți ecranul - și le compilați ca muzicienii folosesc note. Cum circulă filmul tău? Cum contribuie viteza tăierilor la ritmarea videoclipului? În general:
- Tăierile rapide oferă unei scene o energie ridicată și o mișcare propulsivă.
- Reducerile lente, rare, creează tensiune, suspans și concentrare. Acestea încetinesc filmul, permițând spectatorului să contemple o fotografie sau o idee.
- Este nevoie de un creier uman de 3-5 cadre pentru a recunoaște o imagine. Așadar, puteți încurca audiența dacă încercați să fiți prea rapid. Totuși, acesta ar putea fi și obiectivul.
Pasul 4. Faceți-vă timp pentru a vă corecta colorarea filmărilor
Corecția culorii este procesul de ajustare a nuanței, saturației, luminozității și contrastului fiecărui videoclip, astfel încât să arate toate la fel. Este greu să obțineți acest lucru de unul singur în timpul fotografierii, astfel încât corecția de bază a culorilor în timpul editării este aproape întotdeauna necesară. Toate software-urile de editare video au filtre și efecte pentru corectarea culorii. Multe programe au, de asemenea, corecție automată, dar este adesea lovit sau ratat.
- De asemenea, puteți juca cu corecția culorilor pentru a obține efecte surprinzătoare sau iluminare specială, cum ar fi străluciri galbene moi sau nuanțe roșii intense, periculoase.
- Dacă doriți să vă prezentați filmul la festivaluri sau evenimente, vă recomandăm să plătiți pentru gradarea profesională a culorilor.
Pasul 5. Urmăriți-vă filmul cu prietenii și cereți părerile lor
Singura modalitate de a deveni un cineast mai bun este să împărtășiți filmul cu lumea. Rugați-i, în propriile lor cuvinte, să explice ce credeau că s-a întâmplat și să comenteze ce fac și ce nu le place. Brainstorm moduri în care puteți îmbunătăți împreună și încercați să încorporați sugestiile lor în următorul film. Cine știe - poate te vor ajuta să reușești.
sfaturi
- Păstrați-vă filmele limitate la o singură idee la un moment dat. În loc să abateți abia 4-5 idei într-un singur film, concentrați-vă pe obținerea celei mai bune versiuni a unei idei pe ecran pe care o puteți.
- Experimentați îndreptând camera spre orice. Aveți flexibilitatea și libertatea de a face orice doriți, oricând.
- Dacă adăugați muzică în timp ce editați, asigurați-vă că este gratuită sau că ați contactat proprietarul.
