Jazz-ul este o formă de muzică americană care s-a născut cândva în jurul anului 1900 dintr-un număr divers de culturi și stiluri muzicale. Uneori reținut și intim, alteori plin de viață și palpitant, alteori sufocant și seducător, muzica jazz are ceva pentru toată lumea. Dincolo de asta, jazz-ul a contribuit în mare măsură la muzica contemporană și, câștigând o mai bună apreciere a jazzului, vă puteți adânci aprecierea și pentru hiturile preferate.
Pași
Partea 1 din 3: Știind ce să cauți în jazz
Pasul 1. Alege melodia originală
Melodia este tema principală a unei melodii. În jazz, este obișnuit să auziți aceeași melodie de două ori și să observați multe diferențe între interpreți, spectacole și chiar înregistrări. Acest lucru se datorează faptului că muzicienii de jazz au o mare libertate în modul în care cântă melodia de bază servind ca bază pentru sunetul său. Învățarea de a alege melodia principală dintre variațiile complexe ale instrumentistilor individuali face parte din distracția jazzului!
- Este posibil să observați că unii interpreți au anumite caracteristici sau un sunet distinct. Alegerea și observarea acestor funcții poate fi o modalitate distractivă de a interacționa cu muzica.
- Dacă auziți o melodie care vă place în mod deosebit, poate doriți să explorați variațiile acesteia. Pentru a face acest lucru, este posibil să căutați spectacole ale aceluiași cântec de către diferiți artiști sau ansambluri de jazz online.
- Ascultarea unei melodii cu care sunteți deja oarecum familiarizați vă poate ajuta să alegeți melodia mai ușor. Unele hit-uri celebre de jazz pe care ați putea dori să le ascultați includ „Take Five”, „Sing, Sing Sing”, „So What” și „'Round Midnight”.
Pasul 2. Dezvoltă un sentiment pentru armonie
Există multe straturi în muzica de jazz. Melodia ar trebui să fie cel mai distinct, cel mai de sus strat, dar în spatele acestuia ar trebui să auzi o structură armonioasă de acorduri. În general, vor fi utilizate trei acorduri diferite, fiecare dintre acestea jucându-se în diferite moduri pentru a conferi armoniei melodiei o gamă largă de varietăți.
- Este foarte obișnuit ca artistul să rupă acorduri armonice pentru a crea un sunet susținut și plăcut în timp ce melodia este redată. Poate doriți să țineți cont de acorduri rupte, acorduri rulate și alte variații ale armoniei în timp ce ascultați jazz.
- Multe servicii publice de radio, cum ar fi postul local clasic / jazz sau NPR, au segmente dedicate muzicii jazz. Puteți afla mai multe despre armonie ascultând aceste segmente și comentariile însoțitoare ale DJ-urilor.
Pasul 3. Prinde ritmul
Ritmurile complexe și în continuă schimbare ale jazzului sunt o caracteristică cheie a genului. Bataia principală a unei melodii va fi adesea alungită sau scurtată pentru a adăuga pumn și a înflori frazele muzicale din ea. Puteți observa cu ușurință unde artiștii își iau libertatea cu ritmul urmărindu-vă împreună cu ritmul principal.
- În timp ce ascultați, vă poate ajuta să urmăriți ritmul dacă atingeți piciorul sau mâna în mod constant în timp cu muzica. Acesta va fi ritmul dominant al melodiei.
- Când observați că jucătorii țin sau reduc ritmurile scurte, ați descoperit o schimbare a ritmului. Aceste ritmuri off-beat se sincronizează în general cu ritmul principal mai târziu.
- Poate că doriți să atingeți în liniște, mai ales dacă participați la un spectacol de jazz live. Dacă urmați ritmul prea tare, batând din palme / atingând mâinile / picioarele, puteți perturba muzicienii.
- Muzica swing, având o calitate ritmică pronunțată, vă poate face să simțiți ritmul mai ușor pentru dvs. Unele melodii populare de swing pe care s-ar putea să le interesați să le auziți includ „Caravan”, „Take the 'A” Train și „Sweet Georgia Brown”.
Pasul 4. Evaluează formele de improvizație folosite
Improvizația poate fi caracteristica jazz-ului cel mai familiar pentru dvs. Cu toate acestea, este posibil să nu știți că există diferite tipuri de improvizații pe care muzicienii de jazz le folosesc atunci când cântă. Acestea sunt împărțite în trei categorii principale pe care ar trebui să le aveți în vedere atunci când ascultați:
- Parafrazează improv. Parafrazarea improviză folosește melodia ca o trambulină. Adesea, un artist va prezenta melodia puternic pe tot parcursul piesei, așteptând locuri sau teme specifice înainte de a exploda într-o variantă.
- Ameliorare motivativă. Numele acestui tip de improvizare provine de la cuvântul „motiv”. Folosește secțiuni repetate ale cântecului la intervale mai mari și mai mici pentru a schimba atmosfera și calitatea motivului care se repetă.
- Improvizație formulică. Acest tip de improvizație necesită cele mai multe cunoștințe tehnice din partea interpretului. În timpul improvizării formulate, un muzician va introduce combinații de note extrem de complexe, adesea denumite „linge”, pentru a condimenta un solo.
Pasul 5. Recunoașteți unitatea ansamblului
Deoarece improvizația este o parte atât de importantă a muzicii de jazz, jucătorii dintr-un ansamblu trebuie să fie bine coordonați pentru ca coeziunea să fie pe tot parcursul spectacolului. În multe cazuri, aceasta ia forma unor semnale, gesturi sau alte tipuri de indicii între jucători, cum ar fi un anumit riff jucat pe un instrument sau o anumită notă din melodia pe care se sprijină puternic.
Căutarea semnalelor dintre interpreți sau chiar observarea nivelului de unitate și echilibru între ei, poate adăuga un alt nivel aprecierii jazzului. S-ar putea să descoperiți că, chiar dacă nu vă place melodia, interacțiunea dintre jucători face în continuare muzica plăcută
Partea 2 din 3: Savurarea jazzului
Pasul 1. Participă la un loc de jazz
S-ar putea să existe un club de jazz local sau un bar lângă tine, unde să poți asculta jazz. Cu toate acestea, dacă acest tip de mediu nu este scena ta, multe universități și institute / conservatoare de muzică organizează evenimente de jazz pe tot parcursul anului la care poți participa. Un avantaj al vizionării jazzului în direct este implicarea simțurilor tale. Nu numai că poți auzi muzica și îi poți vedea pe interpreți în acțiune, dar în multe cazuri vei putea simți muzica pe măsură ce vibrațiile ei îți lovesc pielea.
- Respectați o etichetă bună în timp ce participați la un spectacol de jazz. Acest lucru este deosebit de important la un club sau bar de jazz. Majoritatea artiștilor interpreți se așteaptă să fii respectuos în timpul spectacolului; acest lucru înseamnă că ar trebui să mențineți volumul conversațiilor la un nivel minim.
- Natura spontană a jazzului face din evenimentele live locul perfect pentru a intra în spiritul genului. Înregistrările, în multe cazuri, nu reușesc să transmită atmosfera unui spectacol.
Pasul 2. Vedeți un festival de jazz
Multe comunități organizează evenimente și festivaluri locale care sărbătoresc jazz-ul, istoria și cultura sa. Aceasta este o oportunitate excelentă pentru a vă amesteca și a învăța de la fanii și muzicienii de jazz. La multe dintre aceste evenimente, artiști de jazz influenți, precum și debutanți vor juca muzică, oferindu-vă șansa de a auzi jazz contemporan și clasic.
În funcție de regiunea în care locuiți, tipul de festivaluri disponibile va varia. Câteva festivaluri majore de jazz pe care le-ați putea considera vizitate includ Chicago Jazz Music Festival (sfârșitul lunii august / începutul lunii septembrie), Saratoga Jazz Festival (sfârșitul lunii iunie), Portland Jazz Festival (mijlocul lunii februarie), Fillmore Street Jazz Festival (începutul lunii iulie) și Jacksonville Jazz Festival (sfârșitul lunii mai)
Pasul 3. Fii în momentul respectiv
În timp ce ascultați jazz-ul, este ușor să vă prindeți de detalii tehnice sau puteți fi distras de căutarea unor caracteristici specifice într-o melodie sau ansamblu. În cele din urmă, jazz-ul se bazează pe emoțiile interpreților. Sunetul pe care îl creează în timpul unui spectacol este destinat să surprindă acel sentiment, oricare ar fi acesta. Încercați să vă simțiți cu interpreții în timp ce joacă.
Deși atmosfera unui loc poate contribui foarte mult la atmosferă, poate fi, de asemenea, distractivă. Poate doriți să închideți ochii în timpul unei părți a spectacolului și să vedeți ce sentimente, culori, forme sau gânduri sunt evocate de muzică
Pasul 4. Intrați în leagăn
Ritmul „swing” utilizat în cântecele de jazz le conferă muzicii un sentiment de impuls înainte, respirație, ușurință și urgență. Această ambianță excitabilă caută un răspuns similar ascultătorului, creând un fel de conversație între interpreți și public. Acest lucru este intenționat, deoarece swing-ul a fost derivat din stilurile muzicale de apel și răspuns din acea vreme.
Jazz-ul a fost folosit inițial ca muzică de dans la începutul anilor 1900 pentru tinerii care se răzvrăteau împotriva convențiilor muzicale și sociale. Dacă vă aflați într-un loc adecvat, puteți constata că vă conectați mai bine la jazz când ieșiți din loc și începeți să dansați
Partea 3 din 3: Înțelegerea evoluției jazzului
Pasul 1. Perie pe blues
Deoarece jazz-ul și blues-ul au crescut în esență unul lângă celălalt la începutul anilor 1900, veți găsi multe asemănări între cele două genuri de muzică. În special, veți observa că atât jazz-ul, cât și blues-ul folosesc note albastre, care sunt note redate puțin mai jos decât scara majoră a unei piese. Acest lucru conferă muzicii sunetul său iconic, jalnic, „albastru”.
- Ascultând blues și alte muzici originare din aceeași perioadă ca jazz-ul, veți dobândi o înțelegere mai bună pentru atmosfera acelei ere. Acest lucru vă poate ajuta să vă conectați mai profund la muzică la nivel emoțional sau tehnic.
- Bluesul a fost jucat într-o formă sau alta de la sfârșitul anilor 1800, așa că există mulți artiști în acest gen pe care i-ați putea asculta. Cu toate acestea, trei muzicieni de blues extrem de influenți pe scena jazzului includ W. C. Handy, Huddie „Lead Belly” Ledbetter și Bessie Smith.
Pasul 2. Ascultați ragtime
Ragtime a introdus scena jazzului în sincopare, care este practica consolidării ritmurilor slabe și a slăbirii ritmurilor puternice. Acest stil este prezentat pe larg în jazz. Ar trebui să rețineți că sincopa de calitate neobișnuită oferă muzică jazz. Acest lucru creează varietate și un sentiment de unitate în muzică, ceea ce o face mai interesantă.
- Puteți obține o senzație mai bună de sincopare cu un exercițiu de atingere a piciorului. Atingeți constant piciorul în sus și în jos. Când dai jos piciorul, spune „Oom” și când ridici piciorul spune „pah”. Deci, în timp ce atingeți, ar trebui să spuneți „Oom-pah, oom-pah”. Apoi, în timp ce continuați să vă atingeți piciorul, spuneți doar „pah”. Acest „pah” reprezintă ritmul sincopat.
- Artiștii de jazz vor include un mix de ritmuri sincopate (off-beat) și nesincopate (on-beat). Acest lucru creează o complexitate și un accent suplimentar în cântec. Identificarea ritmurilor off-and-beat poate adăuga o nouă dimensiune aprecierii dvs. pentru jazz.
Pasul 3. Gustă jazz-ul din New Orleans
Scena muzicală din New Orleans a încurajat foarte mult utilizarea instrumentelor de alamă și sincopa în jazz, contribuind în același timp la structura ansamblului. Această structură s-a bazat, în general, pe un instrumentist de alamă, numit frecvent „linia frontală” și pe o secțiune ritmică de două persoane. Instrumentele populare din prima linie includeau trompeta, cornetul, trombonul și clarinetul. Instrumentele secțiunii ritmice includeau adesea pianul, toba, basul de coarde și banjo.
Datorită invenției fonografului, multe melodii clasice care au ieșit din epoca jazzului din New Orleans au putut fi păstrate. Ascultați împreună cu Joe „King” Oliver, Jelly Roll Morton și The Original Dixieland Jass Band pentru a vă familiariza cu jazz-ul din New Orleans
Pasul 4. Continuați să învățați despre jazz
Jazz-ul are o istorie lungă și plină de culoare, care include multe stiluri și sub-genuri. Jazz clasic, swing, bebop, cool jazz, bossa nova, jazz fusion, acid jazz și alte sub-genuri de jazz vă asigură că veți avea multe de ascultat în călătoria dvs. pentru a obține o mai bună apreciere a jazzului.
- Pentru a obține o înțelegere mai formală a jazzului și a istoriei jazzului, vă recomandăm să luați un curs pe această temă. Acestea pot fi găsite frecvent la cea mai apropiată universitate locală, colegiu comunitar, centru comunitar sau școală de muzică.
- S-ar putea să descoperiți că o excursie la un site istoric de jazz, cum ar fi un club de noapte sau casa unui compozitor de jazz istoric, vă oferă o înțelegere mai completă a jazzului. Multe dintre aceste site-uri au informații sub formă de broșuri pe care le puteți folosi pentru a vă îmbunătăți jazz-ul.
