Un ilustrator este un artist care creează imagini pentru a merge împreună cu reclame, articole și alte materiale media. Crearea unor lucrări de artă cu aspect profesional este o provocare, dar oricine poate crea ilustrații strălucitoare dacă dorește să-și dedice timpul pentru a practica. Vă puteți îmbunătăți ilustrațiile desenând regulat, împingându-vă să abordați subiecte complexe și familiarizându-vă cu programele digitale utilizate de profesioniști. Cu suficientă muncă grea, munca dvs. va începe să se îmbunătățească în cel mai scurt timp!
Pași
Metoda 1 din 3: Crearea ilustrațiilor dinamice
Pasul 1. Selectați locația sursei de lumină pentru a vă ghida umbrele și luminile
Selectați un singur punct fie în compoziție, fie chiar în afara acestuia pentru a vă plasa sursa de lumină. Poate fi o lampă sau un soare în desenul în sine sau vă puteți imagina o sursă de lumină în afara compoziției în sine. Utilizați sursa de lumină pe tot parcursul procesului de desen pentru a vă ghida umbrele și luminile pentru a le menține coerente.
- Pentru a crea umbre dinamice, majoritatea artiștilor aleg să plaseze sursa de lumină în colțul din dreapta sus sau din stânga sus al cadrului. Totuși, poate merge oriunde.
- Pentru artiștii amatori, adăugarea unor evidențe și umbre inexacte este una dintre cele mai frecvente greșeli. Lumina consecventă este una dintre cele mai bune modalități de a face o ilustrație să pară profesională.
Pasul 2. Schițează designul inițial folosind curse mai ușoare
Este greu să creezi o ilustrație magistrală dacă treci direct în ultima linie. Începeți fiecare ilustrație folosind un instrument de desenare cu creion sau lumină și conturați elementele de bază ale schiței. Acest lucru va facilita efectuarea unor ajustări minore și identificarea oricăror probleme cu compoziția înainte de a ajunge prea departe în procesul de desenare.
Majoritatea ilustratorilor profesioniști lucrează digital, dar vă puteți specializa în desen fizic, dacă doriți. Mulți ilustratori scanează sau fotografiază munca lor fizică și o retușează digital
Bacsis:
Simțiți-vă liber să desenați orice doriți - mai ales dacă doar exersați. Ilustratorii desenează o gamă largă de subiecte și se bazează pe o varietate de stiluri diferite, așa că nu vă limitați la ceea ce vă imaginați că sunt ilustrațiile „profesionale”.
Pasul 3. Folosiți o varietate de linii diferite pentru a crea o compoziție dinamică
Pe măsură ce vă dezvoltați schița inițială, utilizați diferite dimensiuni și nuanțe de linie pentru a vă construi desenul și a crea forme. Utilizați linii mai groase pentru a contura caracteristici mai clare și linii mai fine și mai fine pentru a construi texturi și umbre. Alternează între utilizarea liniilor drepte pentru a adăuga definiție și liniile cu curgere liberă pentru a dezvolta forme inegale.
- De exemplu, puteți utiliza linii mai dure și mai largi pentru a contura canelurile din scoarța unui copac. Apoi, puteți utiliza linii mai ușoare pentru a adăuga textură și linii zimțate aleatorii pentru a da caneluri de lemn.
- Există o excepție de la aceasta pentru ilustrațiile abstracte și minimaliste. Aceste stiluri folosesc rareori o mulțime de linii diferite și adesea se bazează pe un singur tip de linie pentru a crea un sentiment de coerență în lucrare.
Pasul 4. Folosiți palete de culori care să lovească privitorul pentru a le atrage atenția
Culorile pe care le alegeți sunt cruciale pentru dezvoltarea unei ilustrații cu aspect profesional. Utilizați palete de culori care contrastează bine între ele și se potrivesc compoziției dvs. De exemplu, un desen minimalist optimist poate folosi galben strălucitor, roz și albastru. O imagine mai închisă poate folosi gri, negru și alb strălucitor.
- Folosiți nuanțe de aceeași culoare pentru a face ca imaginile să arate tridimensionale și dinamice. De exemplu, un baschet poate fi portocaliu deschis pe partea dreaptă în care lumina sări și un portocaliu ars pe partea opusă unde este umbra. Pot exista 3-5 nuanțe diferite de portocaliu în acel obiect.
- Alegeți culori contrastante pentru a face să apară diferite obiecte. De exemplu, o cravată neagră împotriva unei cămăși albastre nu va ieși prea bine în evidență, dar negru pe galben sau alb va ieși din pagină.
Pasul 5. Incorporează culorile pe baza mediului și stilului pe care îl folosești
Când adăugați culorile, depinde de proces și de instrumente. Dacă folosiți creioane sau markere colorate, lucrați de la cele mai deschise nuanțe la cele mai întunecate culori. Digital, vă puteți construi culorile pe măsură ce mergeți. Adăugați nuanțe de acuarelă sau acrilice la ultima lucrare fizică și lucrați peste ele după ce se usucă după cum este necesar.
- Adăugarea ultimei culori va sublinia culorile în sine și va îmbunătăți contrastul. Adăugarea ultimelor linii și linii va pune accentul pe liniile în sine. Depinde cu adevărat de ceea ce desenezi și de obiectivul tău.
- Nu trebuie să utilizați culoarea, dar majoritatea ilustrațiilor tind să o folosească, deoarece culorile îi atrag pe spectatori să se adâncească în produsul sau suportul pe care il prezintă ilustrația.
Pasul 6. Adăugați umbrele și evidențiază odată ce subiectul este dezvoltat
Odată ce ilustrația dvs. are unele detalii și culoare, începeți să dezvoltați umbrele și luminile. Utilizați semne mai întunecate pentru umbre și semne mai deschise pentru umbre. Așezați umbrele în spatele oricăror obiecte de pe partea opusă a sursei de lumină și faceți opusul pentru luminile dvs. Acest lucru va oferi ilustrației dvs. un sentiment de profunzime și o va face să se simtă profesională.
- Tehnicile populare de umbrire includ hașurarea încrucișată, care este locul în care straturiți linii perpendiculare una peste alta pentru a crea adâncime și umbrirea conturului, unde adăugați seturi de curling de linii paralele pentru a face o formă să se simtă rotundă.
- Dacă lucrați digital, instrumentul de șters este o modalitate excelentă de a înmuia liniile dure și de a adăuga puncte luminoase.
Pasul 7. Folosiți materiale de înaltă calitate dacă creați artă fizică
Ridicați câteva creioane de grafit mai frumoase într-o varietate de densități diferite pentru a face umbrirea mai ușoară. Luați niște blocuri de desen cu hârtie fără acid pentru a vă păstra munca. Dacă lucrați cu cerneală, cumpărați un pachet de markere de artă high-end pentru a ușura colorarea și umbrirea.
Dacă lucrați digital, nu există niciun substitut pentru o tabletă de desen drăguță cu un stilou bun. Acesta este practic singurul hardware de care aveți nevoie pentru ilustrarea digitală
Metoda 2 din 3: Îmbunătățirea tehnicii
Pasul 1. Faceți cursuri avansate de artă pentru a vă îmbunătăți abilitățile generale
Căutați online cursuri la galerii locale sau magazine de artă. Contactați universitatea locală pentru a analiza cursurile de artă. Găsiți o clasă pentru artiști avansați pentru a vă împinge abilitățile la maxim și pentru a primi câteva trucuri noi. Participă la o clasă la fiecare 1-2 săptămâni pentru a rămâne cu ea și pentru a te îmbunătăți ca artist.
S-ar putea să poți lua un curs online dacă păstrezi ore ciudate sau lucrezi cu un loc de muncă cu normă întreagă. În era internetului, există resurse peste tot! Treceți pe YouTube sau consultați câteva articole despre abilități avansate de desen pentru a vă dezvolta tehnica
Pasul 2. Puneți deoparte 1-2 ore pe zi pentru a ilustra și exersa
Este dificil să creați ilustrații cu aspect profesional dacă nu desenați în mod regulat. Rezervați timp în fiecare zi pentru a lucra la ilustrațiile dvs. și a continua să exersați. Pentru mulți oameni, acordarea timpului deoparte la prima oră dimineața este o modalitate excelentă de a rămâne motivați și de a începe ziua cu o notă creativă.
Nu obișnuiți să vă forțați să terminați ilustrațiile într-o singură sesiune de 4 până la 5 ore. Luați pauze și petreceți timp pe o imagine vă va împiedica să obțineți viziunea în tunel și să faceți greșeli
Pasul 3. Provocați-vă abordând compoziții și subiecte mai dure
Ilustratorilor li se cere să deseneze o gamă largă de subiecte. Forțați-vă să vă dezvoltați alegând subiecte complexe pentru sesiunile de practică. Alegeți perspective unice, atrageți oamenii din unghiuri ciudate și lucrați la desenarea obiectelor cu care nu sunteți familiarizați pentru a dezvolta un sens mai bun pentru o varietate de subiecte.
Bacsis:
Mâinile, ochii, bicicletele, florile și personajele fantastice sunt toate destul de complicate. Aceste subiecte sunt excelente pentru practică dacă nu vă simțiți deosebit de inspirați.
Pasul 4. Joacă-te cu stiluri realiste și abstracte pentru a te împinge
Ilustratorii au stiluri distincte, dar lucrează adesea cu clienții pentru a crea o lucrare care să se potrivească unui articol, reclame sau alte mijloace media. Deoarece fiecare job este diferit, este important să aveți la dispoziție o varietate de tehnici și stiluri. Creați o varietate de imagini realiste, abstracte, minimaliste și desenate pentru a împinge plicul și a vă dezvolta ca artist.
De multe ori, ilustratorii creează sigle. Dacă acest lucru vă interesează, lucrați la batjocură și la desenarea logo-urilor pentru companiile specializate, pentru a vedea cu ce puteți veni
Pasul 5. Exersează creând ilustrații pentru poveștile și articolele pe care le-ai citit
Ilustratorilor le revine sarcina de a crea imagini care se potrivesc cu un produs sau o bucată de suport. Alegeți un roman, articol sau produs și exersați crearea unei imagini care se potrivește. Acest lucru va oferi ilustrațiilor dvs. un sens al scopului și veți obține mai bine un concept central și îl veți transforma într-o piesă de artă.
- De exemplu, puteți proiecta o ilustrație pentru panoul publicitar al unei companii de băuturi alcoolice desenând pe cineva care se bucură de o băutură răcoritoare sau puteți desena o miniatură pentru un articol despre animale pe cale de dispariție, arătând o pasăre maiestuoasă care zboară departe de poluare.
- Ilustrarea scenelor dintr-un roman este o modalitate excelentă de a lucra la storyboarding și de a crea imagini narative care se potrivesc!
Pasul 6. Păstrează un caiet și notează-ți ideile atunci când le primești
Nu știi niciodată când va izbucni inspirația! Păstrați un mic notebook în buzunar și notați orice idee veți obține atunci când vă petreceți ziua. Folosește ideile din caietul tău pentru a alege subiecte interesante și exersează-ți dezvoltarea artei de la concept la produs.
Puteți utiliza un telefon pentru a păstra notițe dacă doriți, dar utilizarea unui notebook este extraordinar, deoarece puteți face o schiță rapidă a ideii dvs. dacă sunteți mai mult un gânditor vizual
Pasul 7. Lasă-ți stilul artistic să se dezvolte natural pentru a-ți găsi vocea
Este bine să copiați lucrarea altui artist dacă doriți să exersați sau să încercați o nouă tehnică, dar nu vă lăsați împotmolit în încercarea de a găsi un singur stil. Personalitatea ta ca artist se va dezvolta în mod natural în timp și forțându-te într-un colț va pune doar limitele artei tale pe măsură ce treci de la desenul amator la ilustrarea profesională.
Dacă sunteți foarte priceput la un anumit stil de desen, nu este nimic în neregulă să rămâneți cu el. Unii ilustratori sunt specializați în tipuri specifice de artă, dar mulți profesioniști folosesc o varietate de stiluri diferite pentru a se adapta la diferite proiecte
Metoda 3 din 3: Utilizarea unui program de ilustrare
Pasul 1. Descărcați Adobe Illustrator dacă doriți să intrați în ilustrația profesională
Adobe Illustrator este standardul industriei. Puteți utiliza programul pentru a crea lucrări de la zero, editați arta fizică pentru a o atinge și vă puteți juca cu culori și filtre pentru a oferi artei dvs. aspectul cel mai profesional posibil. Accesați site-ul web Adobe și plătiți pentru a descărca programul de pe computer.
- Illustrator este bazat pe abonament. Trebuie să plătiți 20 USD pe lună pentru a-l păstra pe computer. Dacă este prea mult, există o mulțime de alternative mai ieftine sau gratuite.
- Dacă doriți să editați o piesă de artă fizică, aveți 2 opțiuni. Primul este să folosiți un scaner pentru a crea o copie digitală a artei dvs. Cealaltă opțiune este să fotografiați opera de artă și să importați fotografia în ilustrator.
Bacsis:
Adobe Illustrator și Adobe Photoshop sunt foarte asemănătoare, dar există o diferență cheie care schimbă totul. Photoshop folosește pixeli, în timp ce Illustrator folosește vectori. Aceasta înseamnă că imaginile din Photoshop se distorsionează atunci când rezoluția este modificată, dar orice faceți în Illustrator își va păstra detaliile atunci când vă încurcați cu scala.
Pasul 2. Folosiți un program alternativ de ilustrare dacă sunteți liber profesionist sau hobby
Dacă nu sunteți un artist profesionist și doriți pur și simplu să îmbunătățiți aspectul ilustrațiilor dvs., nu este nevoie de Adobe Illustrator. Affinity Designer este cea mai populară opțiune, dar Sketch și Vectr sunt și alegeri excelente. Inkscape și BoxySVG sunt opțiuni gratuite și populare. Accesați online și descărcați un program de ilustrare.
Este foarte greu să creați ilustrații cu aspect profesional fără a vă atinge imaginile digital. Practic, fiecare ilustrație pe care o vedeți în produse, reclame și publicații este editată cu un program de ilustrație
Pasul 3. Retușați-vă arta adăugând sau editând linia de lucru și texturile
Selectați instrumentul pensulă și reglați dimensiunea, forma și transparența liniei. Utilizați o tabletă, un art pad sau mouse-ul pentru a adăuga elemente minore în ilustrație. Acest lucru este perfect pentru a face ajustări foarte mici, care sunt greu de făcut pe hârtie. Descărcați pachetele de texturi sau utilizați texturile preîncărcate pentru a transforma nuanțele plate de culoare în suprafețe dinamice.
Puteți transforma orice într-o textură convertind o imagine într-un strat nou și schimbând transparența
Pasul 4. Efectuați modificări mai mari adăugând straturi sau imagini suplimentare
Pentru a combina sau a adăuga elemente noi la o imagine, utilizați instrumentul strat pentru a adăuga o altă suprafață opera de artă. Apoi, importați a doua piesă de artă sau un obiect digital pre-redat. Mutați-l pe ilustrație pentru a crea colaje dinamice și modele complexe.
- Lucrul în straturi este una dintre cele mai dificile părți ale stăpânirii unui program de ilustrare. Totuși, este absolut esențial dacă doriți să vă jucați cu schimbări majore.
- Nu puteți importa sau utiliza arta altcuiva în ilustrația dvs.
Pasul 5. Reglați nivelurile de lumină și culorile pentru ca ilustrația dvs. să apară
Trageți glisorii de culoare în sus pentru a regla culorile generale și jucăria cu saturația. Pentru a schimba culorile obiectelor individuale, utilizați instrumentul de tăiere pentru a izola sau decupa piese ale operei de artă și reglați culorile acesteia separat de restul piesei. Jucați-vă cu culorile din arta dvs. până când sunteți mulțumit de felul în care arată.
- Saturația se referă la intensitatea culorilor. Ilustrațiile profesionale sunt adesea foarte saturate pentru a face culorile să apară cât mai mult posibil. Acest lucru atrage oamenii și îi atrage să privească media asociate cu ilustrația.
- Nu există reguli dure când vine vorba de culoare. Depinde în totalitate de dvs., ca artist, să determinați cum arată de fapt culorile din arta dvs.
Pasul 6. Folosiți filtre pentru a schimba în întregime opera de artă și pentru a da un aspect nou
Există o varietate de filtre încorporate în programul dvs. de ilustrare, dar puteți găsi filtre suplimentare online. Filtrele aplică o textură sau un stil uniform unei piese de artă fără să faceți nimic manual. Puteți utiliza filtre pentru a face ca imaginea dvs. să pară dintr-o carte de benzi desenate, pentru a face să pară că a fost tipărită într-un ziar sau pentru a ajusta desenul cu un model sau textură.
