Creioanele colorate sunt un mediu excelent pentru colorarea realistă. Sunt ieftine, au o varietate de culori și sunt relativ ușor de lucrat. Cu toate acestea, utilizarea creioanelor colorate pentru a crea imagini realiste poate fi dificilă dacă nu înveți mai multe tehnici importante și nu înțelegi când să le folosești. Învățarea acestor tehnici vă va ajuta să creați portrete realiste și peisaje vibrante în cel mai scurt timp!
Pași
Metoda 1 din 3: Practicarea tehnicilor esențiale
Pasul 1. Colorați straturile pentru a crea textura și forma
Crearea de imagini realiste cu creioane colorate implică stratificarea mai multor culori unele peste altele pentru a genera texturi precise. Straturile se referă la procesul de aplicare a mai multor culori una peste alta. Pentru a începe straturile, va trebui să începeți cu un strat de bază. Apoi, adăugați straturi suplimentare de diferite culori deasupra pentru a crea nuanțe, textură sau formă.
Utilizarea diferitelor tehnici în timp ce stratificarea se va dovedi a fi o parte esențială a creării de imagini realiste
Pasul 2. Folosiți cursa înainte și înapoi pentru a completa uniform culoarea
Straturile se fac cel mai frecvent cu cursa înainte și înapoi. Pentru a folosi cursa înainte și înapoi, înclină creionul colorat spre hârtie la 45 de grade și aplică presiune uniform în timp ce desenezi continuu peste o zonă.
- Exersați să păstrați fiecare lovitură relativ dreaptă. Acest lucru vă va păstra umbrirea uniformă și uniformă.
- Probabil că așa ai început să desenezi când erai mai tânăr. Probabil că nu ai știut niciodată numele!
- Dacă doriți să faceți anumite zone mai întunecate în timp ce utilizați cursa înainte și înapoi, modificați cantitatea de presiune pe care o aplicați pe hârtie.
Pasul 3. Încercați să vă descurcați pentru a completa culoarea în modele inegale
Gâlceala implică apăsarea vârfului creionului dvs. colorat în hârtie și mutarea acestuia în jurul unei zone în cercuri inegale. Această tehnică este de obicei utilizată pentru a acoperi o singură culoare cu o altă culoare în cazurile în care doriți să creați texturi inegale sau zimțate. Textura pe care o creați atunci când vă confruntați se modifică în funcție de presiunea pe care o aplicați și de dimensiunea cercurilor pe care le creați.
Puteți, de asemenea, să vă distrugeți folosind cifrele opt pentru a crea o textură mai fină. În mod similar, vă puteți descurca folosind linii tremurate pentru a crea o textură mai aspră
Pasul 4. Utilizați hașura și hașura încrucișată pentru a crea efecte specifice
Hatching implică trasarea unei secvențe de linii paralele care sunt apropiate una de cealaltă. Ecloziunea încrucișată se referă la două straturi de ecloziune care stau unul peste altul, de obicei în unghi drept. Pentru a utiliza tehnica de eclozare sau de eclozare încrucișată, creați rapid linii drepte mișcându-vă întreaga încheietură și ridicând creionul de pe pagină după fiecare lovitură.
- De obicei, doriți să vă păstrați liniile cât mai drepte posibil pentru a vă asigura un model uniform.
- Hatching este adesea folosit pentru a crea forme unice și pentru a adăuga volum unei forme.
Pasul 5. Încercați să împingeți pentru a aduce o consistență unică unei compoziții
Stippling este o tehnică utilizată în artă în care creați o imagine plasând o mulțime de puncte mici una lângă alta. Stippling este una dintre metodele mai ușor de utilizat, deoarece implică doar realizarea unei serii de puncte mici cu creionul dvs., dar poate dura mai mult.
Stippling-ul poate fi impresionant, deoarece adaugă o greutate unică fiecărui obiect dintr-un desen. Rețineți că poate dura mult timp dacă îl folosiți pentru a crea o piesă întreagă
Metoda 2 din 3: Crearea portretelor realiste
Pasul 1. Aplicați un strat de bază pe păr, piele și caracteristici cheie
Veți dori să începeți prin umbrirea pielii cu o culoare deschisă a cărnii, apoi să treceți la păr și îmbrăcăminte. Straturile inițiale trebuie să fie cât mai plate și uniforme posibil. Deoarece creioanele colorate sunt transparente, ar trebui să fiți capabil să identificați toate liniile preliminare din desen sub straturile inițiale.
- Probabil că doriți să utilizați tehnica înainte și înapoi pentru straturile inițiale, deoarece este cel mai simplu mod de a completa culori uniform.
- Începeți mai întâi cu cele mai deschise culori. Este mai ușor să faci ceva mai întunecat cu creioane colorate, dar poate fi dificil să faci ceva mai ușor fără să ștergi nimic.
Pasul 2. Începeți să adăugați textură și formă tonurilor pielii prin adăugarea de straturi
Folosind culori mai întunecate ale tonului pielii, cum ar fi umbra, cremă sau sienă arsă, începeți să adăugați straturi de culoare la secțiunile feței care ar trebui să fie mai întunecate. Aici vă veți găsi probabil folosind ecloziune încrucișată, eclozionare și zgomot pentru a adăuga noi texturi la portret.
- Acordați o atenție deosebită modului în care lumina vă lovește subiectul. Zonele mai întunecate ale unei fețe necesită mai multe straturi decât cele mai deschise.
- Asigurați-vă că nu utilizați o tehnică greșită pentru a adăuga textură părului. Dacă părul subiectului tău este creț, bâzâitul are sens. Dar dacă este drept și plat, probabil că doriți să utilizați ecloziunea.
Pasul 3. Determinați gamele de culoare necesare pentru caracteristici specifice
După ce ați adăugat straturi inițiale părului și pielii, veți dori să adăugați detalii la anumite caracteristici, cum ar fi ochii, nasul și buzele. Începeți prin selectarea culorilor adecvate pentru fiecare caracteristică a feței. Când adăugați detalii la trăsăturile feței, aplicați culoarea și forma elementelor necesare în trepte.
Alegeți tehnici adecvate pentru fiecare caracteristică. Sprâncenele sunt adesea create cu linii de incubație, în timp ce stippling-ul este adesea folosit pentru a adăuga adâncime ochilor
Pasul 4. Faceți ca ochii să apară folosind o gamă de culori
Unele caracteristici, cum ar fi ochii, necesită adesea mai multe straturi de culori diferite. Ochii căprui, de exemplu, nu sunt o singură nuanță de maro. Sunt de fapt o gamă complexă de nuanțe mai deschise și mai întunecate de maro. În plus, veți dori să lăsați o mică zonă rotundă în fiecare ochi unde prind lumină.
Albul ochiului nu este de fapt alb. Este de obicei o nuanță subțire de albastru și roșu
Pasul 5. Stilează buzele cu atenție și încet
Deși au adesea o culoare ușor diferită de restul feței, buzele nu sunt de obicei roșu aprins decât dacă persoana pe care o desenezi poartă ruj. Rețineți acest lucru atunci când căutați culorile adecvate de adăugat. De asemenea, veți dori să faceți buza superioară mai întunecată decât cea inferioară, deoarece este unghiulară în jos.
Pasul 6. Evidențiați și combinați caracteristicile cu o radieră
Culorile dintr-un portret realist ar trebui să fie bine amestecate și să conțină lumini puternice acolo unde lumina lovește. De obicei, veți dori să evidențiați unghiuri mai clare, cum ar fi podul nasului și suprafețe reflectorizante, cum ar fi pupila. Folosind o radieră, ridicați mici dungi de culoare din zonele pe care sperați să le evidențiați pentru a expune hârtia dedesubt.
- Puteți folosi un creion de culoare albă, dacă doriți, dar punctul culminant va fi mai noroios și mai puțin vibrant.
- Când folosiți o radieră pentru a amesteca, aveți grijă la câtă presiune aplicați. Acest lucru ar trebui făcut cu cumpătare și cu atenție.
Metoda 3 din 3: Colorarea peisajelor realiste
Pasul 1. Găsiți punctul focal al compoziției
Fiecare desen are un punct focal, care este punctul principal al unui desen. Determinarea locației punctului dvs. focal vă va informa unde să evitați straturile de culori în fundal și vă va oferi mai mult spațiu pentru a lucra mai târziu. Pentru a-ți găsi punctul focal, gândește-te la ce obiect sau zonă se concentrează imediat ochii tăi atunci când te uiți la desenul tău.
Unii ilustratori preferă să înceapă prin adăugarea de culoare la punctul focal, deoarece punctul dvs. focal va avea deseori cele mai multe detalii în desen
Pasul 2. Începeți să completați straturile de bază ale fundalului cu culori mai deschise
Începând cu cele mai deschise nuanțe, adăugați straturi inițiale de culoare părților mai mari ale peisajului. Cerul este locul unde mulți oameni tind să înceapă.
Mulți artiști folosesc metoda înainte și înapoi pentru suprafețe mari de cer, dar pot folosi ecloziune sau gălăgie pentru iarbă sau nori
Pasul 3. Puneți culori mai întunecate cu fundalul dvs. pentru a crea adâncime
Peisajele au de obicei o gamă largă de una sau două culori (de obicei verde și albastru), ceea ce înseamnă că veți dori să stratificați mai multe nuanțe pentru a crea intervalele dinamice pe care le căutați.
- Evitați să aplicați culoarea obiectelor aflate în prim-plan la început. Acest lucru vă va ajuta mai târziu când adăugați obiecte în prim-plan.
- Pentru cer, cea mai întunecată parte a desenului ar trebui să fie probabil în locul în care cerul întâlnește orizontul.
Pasul 4. Adăugați culoare obiectelor din prim-plan
Începeți prin stratificarea culorilor de bază înainte de a trece la detalii mai complicate. Selectați-vă tehnica pe baza obiectului pe care îl desenați. Textura unei scoarțe de copac ar putea necesita un amestec de stippling și scumbling, în timp ce partea unui deal gol ar putea necesita doar câteva lovituri simple înainte și înapoi.
- Nu trebuie să știți ce va fi fiecare lovitură. Cheia pentru stratificarea creioanelor colorate este de a face straturile de culoare de dimensiunea și textura potrivite pentru a obține o anumită formă.
- Cu cât ești mai aproape de prim-plan, cu atât îți dorești mai multe detalii și valoare în desen.
Pasul 5. Folosiți culori mai întunecate și aplicați presiune pentru a crea umbre
Ținând cont de sursa de lumină, apăsați ferm cu culori mai închise pentru a crea umbre și pentru a adăuga detalii mai mici.
