Lucrul în lumea muzicii este atât distractiv, cât și provocator. Cu toate acestea, majoritatea profesioniștilor de muzică aspiranți eșuează în timpul urcării lor în vârf. Gândiți-vă la un producător de muzică ca la cineva care este managerul de proiect pentru toate lucrurile legate de înregistrarea muzicală, cineva care poate produce ceva mai mare decât suma tuturor părților muzicale. Cu cunoștințele și pregătirea potrivite, puteți ajuta artiștii să lucreze la potențialul lor și puteți fi un producător de muzică profesionist.
Pași
Partea 1 din 4: A deveni fluent din punct de vedere muzical
Pasul 1. Aflați cum să cântați un instrument
Cunoașterea profunzimilor producției muzicale este secundară învățării despre muzică. Ar trebui să înțelegeți compoziția și teoria muzicii. Înțelegerea partituri ar fi foarte benefică. Scopul unuia dintre următoarele patru instrumente de bandă comune:
- Pianourile sunt perfecte pentru orice gen și orice melodie. Cu pianele și sintetizatoarele mai noi, se poate face orice număr de sunete pentru a reproduce sunetele dorite. Dar, în ceea ce privește doar melodia, un pian este perfect pentru a lucra la o melodie, pentru a însoți o voce sau pentru a găsi tonul.
- Tobe sunt cheia pentru sincronizarea muzicii. Bateristul ar trebui să fie metronomul trupei, iar toți ceilalți ar trebui să urmeze acest exemplu. Cu un toboșar rău, spectacolul va avea de suferit.
- Chitarele sunt în aproape fiecare trupă. Aflați ce acorduri sunt cele mai populare / obișnuite și învățați să le cântați. A putea alege acorduri de chitară dintr-o melodie arată o ureche muzicală bună.
- Cântarea la bas este o abilitate clasică trecută cu vederea. Basul este adesea tempo-ul pentru secțiunea ritmică și este o bază excelentă pentru orice melodie pe care o puteți produce.
Pasul 2. Lucrați la modificările aranjamentului melodiei
O parte din a fi un bun producător este cunoașterea și înțelegerea de ce o piesă trebuie schimbată. Găsirea nuanței subtile care face ca o melodie să fie memorabilă sau interesantă este un talent care trebuie reglat fin. Abilitatea dvs. trebuie să fie astfel încât să puteți propune o schimbare a cântecului unui artist și să o îmbunătățiți. Iată câteva modalități posibile de a vă schimba aranjamentul:
- Încercați să schimbați corurile din când în când.
- Experimentați cu instrumente neortodoxe pentru un sunet unic.
- Renunță la muzică și lasă să existe un punct focal vocal pentru o clipă.
Pasul 3. Selectați melodii grozave
A ști despre muzică este un lucru, dar a avea urechi pentru hituri este altul. Adunarea ideilor pentru selecția melodiei, precum și a muzicienilor de sesiune, este esențială atunci când se găsește următorul lucru important. Analizați tendințele în muzică, hit-uri de top și melodii obținând multe difuzări.
- Studiază primii zece religios. Uită-te la tipurile de melodii care sunt hituri.
- Cercetați care compozitori au urechea publicului în acest moment.
Pasul 4. Citiți tot ce puteți despre muzică
A fi cufundat în producția de muzică înseamnă că sunteți la curent cu toate faptele despre industrie. Veți învăța cele mai bune metode de înregistrare, cele mai bune tehnici de compoziție și veți fi mai bine pregătiți să identificați talentul dacă sunteți mai educați în domeniu.
- Billboard, Variety și Rolling Stone sunt minunate pentru interesele muzicale generale.
- Future Music și Sound on Sound "sunt reviste care vizează în mod special producția de muzică.
Partea 2 din 4: Supravegherea performanței Studio
Pasul 1. Aflați despre software-ul de înregistrare
Majoritatea software-ului digital este foarte avansat și urmărește o varietate de articole, cum ar fi volumul și gama. Știind cum să citiți și să exploatați contoarele - de exemplu, K-contoare identifică o utilizare mai mare a distanței, iar contoarele VU afișează volumul mediu - ajută la utilizarea mai bună a gamei dinamice, calibrarea muzicii pentru a suna mai bine și a fi auzită mai ușor. Un software de înregistrare popular este Pro Tools, care controlează aproape orice este necesar în producția de muzică.
Pasul 2. Familiarizați-vă cu ingineria audio
Ați putea lua o clasă sau o clinică pentru a afla toate detaliile. Trebuie să înțelegeți cum să utilizați microfoane, difuzoare, amplificatoare, plăci de amestecare și o varietate de alte elemente suplimentare. Câteva alte elemente tipice de luat în considerare:
- Compresoarele sunt folosite pentru a face înregistrările să sune mai bine. Acestea păstrează nivelurile dintre sunetele moi și puternice mai bine reglate pentru urechile umane.
- Preamplificatoarele preluează un semnal provenit de la un microfon și îl pregătesc amplificând, curățând sau reglând semnalul înainte de a ajunge la amplificatorul real.
- Folosirea unui egalizator funcționează pentru a curăța semnalul. Se ocupă de unele funcții de bas / înalte și reduce feedback-ul.
Pasul 3. Antrenează artiștii și muzicienii
Uneori, un producător trebuie să inspire și să provoace un artist spre măreție. Nu este întotdeauna vorba de amestecarea muzicii și a aspectelor tehnice. Unele abilități ale producătorului s-ar putea baza doar pe motivație și pe extragerea celor mai bune din fiecare interpret.
- Spune-le dorințele lor de motivație intrinsecă, oferind melodii care le plac sau la care se pricep.
- Motivați extrinsec promițând mai mult timp de studio sau plătiți bonusuri pentru completarea melodiilor la timp sau pentru exersarea consecventă.
Pasul 4. Supraveghează și supraveghează sesiunile de înregistrare
Va trebui să găsiți studioul potrivit, să îl rezervați, să îl plătiți, să programați calendarul de utilizare și să rezolvați toate detaliile suplimentare. Va trebui să plătiți inginerul de sunet al studioului și să stabiliți finanțarea pentru orice echipament suplimentar care trebuie adus în unitate. Există câteva detalii care sunt cruciale înainte de a intra în studio.
- Determinați focalizarea sesiunii de înregistrare. Scopul este de a înregistra un singur hit sau un album întreg?
- Asigurați-vă că toate scrierile sunt terminate înainte de a intra în studio. Nu doriți să pierdeți timpul tuturor și mulți bani, așteptând ca versurile specifice să fie elaborate.
- Asigurați-vă că toate echipamentele dvs. sunt funcționale. Așteptarea unei defecțiuni a echipamentului pentru a fi remediată nu este ideală și găsirea unui înlocuitor la timp ar putea fi foarte costisitoare.
- Planificați orice fel de probleme de compatibilitate. Aduceți toate pluginurile, instrumentele de conversie și orice altceva de care aveți nevoie pentru a simula studioul dvs. de acasă.
Pasul 5. Supraveghează mixarea audio
Fie că este vorba de o zgârietură din vechea școală sau de amestecarea unui eșantion midi, producătorii digitali trebuie adesea să remixeze sunetul. Nivelurile de echilibrare și transmiterea sunetului între difuzoare (adică întinderea) pot crea sau rupe o melodie. Faceți instrumentul și echilibrul sonor perfect pentru fiecare melodie prin amestecarea expertă.
- Selectați echipament excelent (de ex. Microfoane, monitoare de studio) care să facă muzica să sune cât mai clară posibil.
- Alegeți o locație care să fie strălucitoare din punct de vedere acustic. Croiți camera pentru a amplifica capacitatea de sunet.
- Treceți la cântece pentru a elimina capturile rele și a evidenția capturile bune. Găsirea celor mai bune performanțe este esențială.
Pasul 6. Stăpânește procesul de masterizare
Există o mulțime de detalii în procesul de masterizare, cum ar fi egalizarea volumului între piese și păstrarea unui volum consistent. Nu este vorba pur și simplu de a pune piesele în ordinea corectă. Utilizați următoarea listă pentru a începe procesul de masterizare:
- Radeți anteturile și subsolurile inutile ale melodiilor. La fel ca un DJ bun, găsirea canelurii potrivite între piese este dificilă și poate fi aruncată de prea mult spațiu gol.
- Curățați orice alte ciudățenii sau deficiențe, cum ar fi feedback-ul sau clicurile.
Partea 3 din 4: Crearea unei baze de clienți
Pasul 1. Participați la fiecare spectacol pe care îl puteți
Producătorii de succes nu sunt doar producători de divertisment, ci sunt consumatori. Participarea la numeroase spectacole vă va ajuta să separați talentul real de războinicii din weekend și vă va arăta ce trupe și interpreți atrag în mod constant mulțimi locale mari. Prezența dvs. constantă vă va arăta, de asemenea, că sunteți un fan al muzicianului (muzicienilor) pe care doriți să-l semnați.
Pasul 2. Găsiți hangouturile fierbinți
Muzicienii au de obicei o locație preferată pentru a petrece timpul. Găsiți locațiile în care le place să se relaxeze și câștigați-vă încrederea. Odată ce le aflați tendințele, aprecierile și antipatiile, este mai probabil să aibă o imagine pozitivă despre dvs.
Pasul 3. Fii creativ și diferit
Doar pentru că poți reface melodii nu înseamnă că ești exclusiv pentru industrie. Ca în orice industrie a serviciilor, în special una extrem de competitivă ca aceasta, trebuie să oferiți un motiv - și unul ușor de discernut - pentru care un client ar trebui să vă angajeze mai degrabă decât pe altcineva.
- Profitați de o conexiune cu un muzician celebru. Pentru un nou artist poate fi ademenitor să frece coatele cu cineva care a urcat deja în vârf.
- Afișați-vă cunoștințele superioare despre un anumit gen muzical. Dacă știți totul despre industrie, un client nou poate fi predispus să vă aleagă. Încercați să memorați tot ce există despre industrie, inclusiv hituri de top, cântăreți, perioade de timp, colaborări și orice altceva care vă va vinde cunoștințele.
- Suprasolicitați concurența. Arătați-vă dedicația fiind întotdeauna disponibil și răspunzând tuturor nevoilor clientului.
Pasul 4. Definiți publicul țintă
Construiți o bază de clienți concentrată prin restrângerea clienților pe care doriți să îi semnați. De exemplu, dacă vă aflați în Nashville, veți avea o bază de talent mult mai largă din care să alegeți dacă vă orientați către muzica country.
Pasul 5. Rețea
Lucrul cu interpreți talentați necesită cunoașterea acelor interpreți. Cel mai bun mod de a obține aceste informații este să contactați prietenii, familia și cunoscuții pentru a vedea dacă cunosc pe cineva în muzică. Prezentați-vă oamenilor din industrie. Discutați cu cât mai mulți oameni posibil, găsind pe parcurs oameni extrovertiți care au făcut deja conexiunile.
Partea 4 din 4: Înțelegerea pieței
Pasul 1. Alegeți o piață
Cunoașterea bine a pieței este esențială pentru succes. Cunoașterea pieței dvs. înseamnă cunoașterea locurilor sale și a talentului său local. Scufundă-te în „scenă”.
Pasul 2. Vizitați studiourile de înregistrare din zonă
Un simplu apel către un studio vă poate oferi adesea șansa de a participa la o sesiune de înregistrare. Acest lucru vă va ajuta să învățați procesul de înregistrare și diferențele dintre diferite studiouri de înregistrare. Aflați prețurile lor, echipamentele lor specifice și ce artiști interpreți înregistrează acolo. După ce vizitați câteva locații, veți ști care este studioul de înregistrare preferat din zonă cu cea mai recentă tehnologie.
Dacă un producător profesionist este la sesiune, urmăriți cum interacționează cu talentul și inginerul. A fi producător implică de obicei medierea între talent și tehnicieni. Producătorii buni obțin rezultate făcând pe toată lumea confortabilă, astfel încât să poată face tot posibilul
Pasul 3. Discutați cu managerii de locație
Asigurați-vă că vindeți capacitatea de a aduce talente de calitate care să facă locul de desfășurare profitabil. Anunțați managerul locației de ce doriți să rezervați locația lor. Există o mare varietate de informații pe care le puteți culege de la un manager de locație.
- Stabiliți costul rezervării. Nu veți negocia prețurile pentru talentul dvs., dar colectarea informațiilor aici este importantă. Nu numai că puteți obține gama de costuri dintr-o singură locație, dar odată ce ați fost în câteva locații, veți înțelege mai bine care sunt supraevaluate și care sunt valorile.
- Întrebați despre saturația lor. Aflați dacă sunt sau nu rezervate în mod constant și puteți afla nu numai dacă vă puteți încadra, ci și dacă sunt o locație populară.
- Vedeți ce nopți sunt nopțile lor cele mai aglomerate. A stabili când sunt cei mai ocupați vă va oferi o idee bună despre momentul în care doriți să vă rezervați interpreții.
- Întrebați dacă apar evenimente vitrine. Poate un festival sau ceva similar? Vedeți dacă puteți participa la un eveniment ca acesta și puneți-vă rolul de deschizător al unui nume mare.
- Întrebați despre politicile specifice pentru agenții de rezervare. Dacă au detalii minuscule care trebuie respectate, formulare care trebuie completate, zile de întâlnire cu proprietatea sau conducerea, va trebui să cunoașteți toate detaliile.
Pasul 4. Discutați cu interpreții
Acest lucru poate părea un pas evident, dar puteți obține informații foarte utile vorbind cu mai mulți interpreți la mai multe concerte. Împărțiți cărți de vizită și puneți o varietate de întrebări.
- Întrebați-i despre salariul pentru un concert. După câteva răspunsuri, ar trebui să aveți un ecartament decent asupra tarifelor în zonă.
- Întrebați unde refuză să lucreze. Aflați în ce locuri sunt considerate prea murdare sau neprofesionale pentru a lucra.
- Aflați ce locuri au cea mai bună acustică. Întrebați muzicienii ce locații le plac cel mai bine. Întrebați ce loc curăță cu adevărat sunetul. Acest lucru vă va ajuta să vă îndreptați către locurile și managerii de locații potriviți.
sfaturi
Familiarizați-vă cu taxele / compensațiile / comisioanele pe care alți producători locali le percep clienților lor. Vă puteți face mai atractiv de angajat prin scăderea acestor prețuri și, prin urmare, vă puteți conecta cu locuri / artiști mai noi
Avertizări
- Producătorul poate fi sub presiune constantă.
- Există o piață țintă limitată și o concurență mare.
- Producerea este o slujbă de 24 de ore.
- Producătorii câștigă un venit / salariu instabil.
- Există câțiva artiști contra în industria.
- Cel mai bun echipament / hardware profesional este scump.
- Vânzările albumelor muzicale au scăzut.
