A putea juca sau cânta după ureche este o abilitate excelentă pentru orice muzician, indiferent dacă cânți sau cânți la un instrument. Poate fi util în special dacă nu găsiți un scor sau filele pentru o melodie pe care doriți să o învățați. Pentru a învăța o melodie după ureche, începeți să vă familiarizați cu melodia, ritmul și tempo-ul melodiei. Apoi, puteți trece la coborârea acordurilor și armoniilor.
Pași
Partea 1 din 2: Învățarea melodiei și sincronizarea
Pasul 1. Ascultați cântecul mereu
Pentru a învăța o melodie după ureche, va trebui să începeți prin a vă familiariza complet cu modul în care sună. Așezați-vă într-o cameră liniștită, fără distrageri și ascultați cântecul repetând o vreme.
- S-ar putea să vă fie de ajutor să ascultați melodia cu o pereche de căști bune, care elimină zgomotul. Acestea vor bloca zgomotul de fundal și vă vor ajuta să auziți detalii care altfel s-ar putea să vă lipsească.
- Economisiți auzul menținând volumul dispozitivului dvs. muzical sub 60% din volumul său maxim și nu ascultați melodia mai mult de 60 de minute la un moment dat.
Pasul 2. Numărați ritmul melodiei pe măsură ce ascultați
Înțelegerea tempo-ului și a semnăturii timpului cântecului vă va ajuta să vă solidificați melodia din cap. În timp ce ascultați melodia, atingeți piciorul, bateți din palme sau bateți degetele împreună cu ritmul. Gândiți-vă cum se potrivesc notele melodiei la ritm.
- De exemplu, „Twinkle Twinkle Little Star” are o semnătură de 4/4, ceea ce înseamnă că există 4 bătăi la fiecare măsură a melodiei.
- În prima măsură, există 1 notă pe ritm, fiecare silabă a expresiei „sclipire sclipitoare” aterizând pe propriul ritm. În a doua măsură, primele 2 note („lit-tle”) aterizează pe primele 2 ritmuri, iar a treia notă („stea”) este ținută pentru 2 ritmuri. Acest model se repetă de-a lungul întregului cântec.
Pasul 3. Descompune melodia în părți
Majoritatea melodiilor urmează un fel de structură identificabilă, deși structura poate varia în funcție de genul melodiei. Împărțiți melodia în părți recunoscute, cum ar fi intro, versuri, refren (sau refren) și bridge.
De exemplu, o melodie pop tipică poate avea o structură precum „Verse-Refren-Verse-Refrain-Bridge-Refrain”
Pasul 4. Cântă împreună cu cântecul
După ce ați ascultat melodia și ați analizat-o, încercați să cântați în timp ce ascultați. Chiar dacă intenționați să redați melodia pe un instrument, cântatul vă va ajuta să vă antrenați urechea și să vă blocați melodia în memorie. Cântați până aveți suficientă încredere pentru a cânta sau a fredona melodia fără a asculta melodia.
- Lucrați la cântarea melodiei în secțiuni. Încercați să cântați primul vers, apoi cântați versul și refrenul, apoi adăugați podul și corul și așa mai departe. Continuați să lucrați până când puteți cânta întreaga melodie fără înregistrare.
- După ce ați cântat melodia singură de câteva ori, ascultați din nou melodia pentru a vă asigura că ați dat-o jos.
Pasul 5. Identificați prima notă a melodiei
Dacă nu aveți un ton perfect, probabil că va trebui să utilizați un instrument pentru a vă ajuta să găsiți prima notă. După ce ascultați melodia, fredonați prima notă și încercați să o găsiți pe instrumentul dvs. Dacă trebuie, ascultați deschiderea melodiei pe o buclă de câteva ori până când reușiți să găsiți prima notă.
După ce găsiți prima notă, scrieți-o. Chiar dacă nu puteți scrie notație muzicală, scrieți doar nota notei (de exemplu, „A ♭”)
Pasul 6. Găsiți următoarea notă pe instrumentul dvs
Odată ce ați identificat prima notă, munca dvs. devine mult mai ușoară! Gândiți-vă cum sună a doua notă față de prima. Este mai mare sau mai mic? Sună aproape de prima notă sau există o diferență mare de ton? Odată ce aveți o idee despre locul în care notele sunt relative una față de alta, mergeți în sus sau în jos de la prima notă pentru a o găsi pe a doua.
Efectuarea antrenamentului la intervale (adică învățarea recunoașterii intervalelor dintre note după ureche) va ajuta această sarcină să devină mult mai naturală. Încercați exerciții de antrenament pe intervale (cum ar fi cel de aici: https://tonedear.com/ear-training/intervals) pentru a vă ajuta să dezvoltați un pitch relativ
Pasul 7. Scrieți notele în ordine
După ce ați aflat a doua notă, treceți la următoarea. Notați fiecare notă pe măsură ce o dați seama, până când aveți întreaga melodie scrisă.
De asemenea, s-ar putea să vă fie de ajutor să marcați cumva calendarul. De exemplu, s-ar putea să scrieți bătăile pentru fiecare măsură și să scrieți fiecare notă sub bătăile pe care se încadrează
Pasul 8. Exersează cel mai simplu mod de a reda melodia pe instrumentul tău
Dacă cânți melodia la un instrument, cum ar fi o chitară sau un pian, ia în considerare ce atingere va funcționa cel mai bine cu melodia. Acest lucru va necesita unele experimente, dar dacă ați practicat mult jocul la cântare și arpegii, este posibil să aveți deja o idee despre ceea ce funcționează.
De exemplu, dacă cântați melodia la un pian, luați în considerare dacă ar putea fi mai bine să treceți degetul inelar peste degetul mare pentru a ajunge la o notă mai mică decât să vă mișcați toată mâna în jos
Pasul 9. Exersează-te să cânți melodia până când o memorezi
Odată ce ați aflat notele și degetele blocate, este timpul să exersați, să exersați, să exersați. Redați melodia de mai multe ori până când o puteți face cu încredere fără să vă uitați la note sau la mâini, dacă cântați la un instrument.
- S-ar putea să vă fie de folos să împărțiți melodia în secțiuni mai mici. Odată ce te simți confortabil cu o secțiune, treci la învățarea următoarei.
- Odată ce credeți că ați pierdut-o, încercați să jucați împreună cu melodia pentru a vă asigura că aveți sincronizarea și melodia corectă.
Partea 2 din 2: Descoperirea acordurilor
Pasul 1. Familiarizați-vă cu progresele comune ale coardelor din genul dvs
Majoritatea cântecelor din muzica occidentală sunt construite în jurul unui set de progresii comune ale coardelor, construite pe scara diatonică. După ce știți care sunt progresele cele mai frecvente în muzica pe care o ascultați, veți avea mult mai ușor să le identificați în melodiile pe care doriți să le învățați.
- Acordurile diatonice sunt numerotate cu cifre romane în funcție de poziția notei de rădăcină pe scară. De exemplu, acordul I de pe scara C major este acordul tonic C (C-E-G), format din notele 1, 3 și 5 ale scării C major.
- Acordurile minore sunt scrise cu cifre romane minuscule (de exemplu, i, ii, iv etc.).
- Una dintre cele mai frecvente progresii acordurilor în muzica populară occidentală este I-IV-V-I.
Pasul 2. Exersați identificarea acordurilor după sunet
Încercați să jucați acorduri comune și să acordați cu adevărat atenție la ceea ce sună. Nu rămâneți doar la pozițiile rădăcină (unde notele redate sunt notele 1, 3 și 5 sau grade de scală ale tastei) - practicați și ascultarea inversiunilor (cum ar fi a 3-a, a 5-a, a 8-a). Ascultați acordurile 7, diminuate și augmentate, precum și triade majore și minore de bază. Cu cât ascultați mai multe acorduri, cu atât vor deveni mai familiare.
- De exemplu, în Do major, notele de rădăcină sunt C, E și G, în timp ce E, G și C sunt gradele de scară 3, 5 și 8, respectiv, ale primei inversiuni a lui C.
- Încercați să vă întrebați cu un instrument de identificare a coardelor ca acesta:
Pasul 3. Stabiliți dacă melodia este în cheie majoră sau minoră
Melodiile scrise cu taste majore tind să sune strălucitoare, optimiste, fericite sau pline de speranță, în timp ce tastele minore dau un sunet sumbru, trist sau înfricoșător. Cel mai simplu mod de a determina dacă o melodie este majoră sau minoră este pur și simplu să ascultați „starea” generală a piesei.
În timp ce acordurile dintr-o melodie cu chei minore vor fi în primul rând acorduri minore, vor exista probabil câteva acorduri majore amestecate. Reversul este valabil și pentru melodiile cu cheie majoră
Pasul 4. Identificați coarda tonică (I)
După ce ați descoperit acordul tonic, veți avea o bază bună pentru a afla restul melodiei. Majoritatea cântecelor se termină pe acordul tonic (I) și multe încep și de acolo. Acordul tonic ar trebui să fie acordul predominant pe tot parcursul melodiei, iar auzirea acestuia îți va oferi un sentiment de finalizare sau satisfacție.
De exemplu, „Twinkle Twinkle Little Star”, când este redat în tasta de Do major, începe și se termină pe o coardă tonică în Do major
Pasul 5. Folosiți linia de bas ca ghid pentru a găsi alte acorduri
În majoritatea pieselor, linia de bas este acompaniamentul armonic al melodiei. Linia de bas tinde să fie construită pe notele de bază ale fiecărui acord din melodie. Acest lucru înseamnă că, dacă puteți afla notele „melodiei” basului, puteți identifica rădăcina fiecărui acord și puteți construi de acolo.
- De exemplu, dacă ascultați „Twinkle Twinkle Little Star” în Do major, puteți identifica notele C, F, C, F, C, G, C în linia de bas a primelor 4 măsuri. Acestea sunt notele de bază ale acordurilor pentru acele măsuri.
- După ce ați aflat notele rădăcină, întrebați-vă despre calitatea fiecărui acord. Sună major sau minor? Auziți alte tonuri decât notele 1, 3 și 5 ale acordului (de exemplu, a 7-a)?
Pasul 6. Exersează să cânți acordurile în ordine
După ce ai descoperit acordurile, cântă-le în ordine, urmând ritmul piesei. S-ar putea să vă fie de ajutor să jucați împreună cu o înregistrare a melodiei, pentru a vă asigura că aveți momentul corect.
Pasul 7. Puneți coardele și melodia împreună
În funcție de tipul de instrument pe care îl jucați, acest lucru ar putea însemna să jucați diferite părți împreună sau să cântați la acorduri ca acompaniament pentru o voce sau un al doilea instrument. Parcurgeți melodia de mai multe ori pentru a vă asigura că modificările acordului dvs. sunt sincronizate corect cu melodia.
De exemplu, dacă cântați la pian, probabil că veți juca acordurile în primul rând cu mâna stângă, în timp ce mâna dreaptă poartă melodia
sfaturi
- Alegeți un cântec care să se potrivească cu nivelul dvs. de calificare. Dacă tocmai înveți să cânți la standarde de jazz, poate ar fi bine să începi prin a asculta aranjamentul simplu din „When the Saints Go Marching In”, mai degrabă decât să încerci să replici interpretarea lui Fat’s Waller din „Numb Fumblin’”.
- Începeți cu ceva simplu și melodic. Unele tipuri de muzică se pretează să învețe mai mult decât altele. De exemplu, Von fremden Ländern und Menschen de Schumann este un cântec minunat de învățat după ureche, deoarece este o piesă melodică simplă pentru pian solo. O lucrare orchestrală completă, cum ar fi poemul de ton Sibiaius Finlandia, este mult mai complicată și mai greu de înțeles după ureche.
- Familiarizați-vă cu elementele de bază ale teoriei muzicale înainte de a încerca să învățați o melodie după ureche. Efectuarea de exerciții de antrenament pentru urechi poate fi, de asemenea, de ajutor.
- Aplicații precum Anytune vă pot ajuta să învățați o melodie oferind instrumente care vă permit să controlați tonul și tempo-ul, să selectați secțiuni ale melodiei pe care să le redați în buclă și să faceți notații pe melodie.
