Te-ai întrebat vreodată de ce unii compozitori primesc oferte de înregistrare care schimbă viața, de la cârpă la bogăție, în timp ce alții cu un talent și stil incredibil par să trudească în obscuritate? Diferența crucială poate fi că un compozitor știe să se vândă pe sine, în timp ce celălalt nu. Chiar și cei mai vizionari muzicieni pot trece neobservați dacă nu sunt capabili să-și „scoată muzica acolo”. Adăugarea dificultăților compozitorilor este faptul că mediul de compoziție de astăzi este unul extrem de creativ, competitiv și supra-saturat. Nu numai că compozitorii trebuie să fie remarcați - trebuie, de asemenea, să se diferențieze de nenumărați alți ascendenți din domeniul lor și de actele principale existente. Citiți mai jos saltul pentru a începe să învățați cum să eliminați aceste obstacole și să începeți să vindeți melodii grozave.
Pași
Exemple de documente
Exemplu de versuri pop
Șablon de contract
Partea 1 din 2: Scrierea melodiilor atrăgătoare
Pasul 1. Scrie versuri cu semnificație emoțională
Deși muzica populară poate părea uneori tăiată (mai ales liric), de fapt, nu există o singură modalitate „corectă” de a scrie versurile cântecelor. Versurile grozave ale cântecelor au fost scrise dintr-o varietate incredibil de largă de puncte de vedere personale care conduc întreaga gamă de experiență umană. Unele melodii sunt vesele, altele sunt furioase. Unele melodii sunt relaxate și relaxate, altele sunt tensionate și paranoice. Unii au o mare semnificație personală pentru scriitor, în timp ce alții nu sunt deloc deloc. Cu toate acestea, aproape toate piesele grozave transmit un fel de emoție. Pentru început, când scrieți melodii, încercați să exprimați modul în care vă simțiți când vă gândiți la anumite subiecte, evenimente sau persoane care sunt importante pentru dvs. Versurile tale nu trebuie neapărat să menționeze aceste lucruri direct, deși cu siguranță pot.
-
Să examinăm liniile de deschidere a două melodii - în primul rând, „Between the Bars” al lui Elliott Smith și, în al doilea rând, „Swimming Pools (Drank)” de Kendrick Lamar. Ambele piese sunt despre dependența de alcool. Cu toate acestea, observați că adoptă două abordări diferite pentru același subiect, Smith optând pentru o abordare indirectă, referențială și Lamar pentru una mai directă. Ambele pictează cu succes imagini emoționale puternice.
- Între bări: Bea, iubito, stai treaz toată noaptea / Cu lucrurile pe care le-ai putea face, nu vei face, dar ai putea / Potențialul pe care îl vei vedea că nu vei vedea niciodată / Promisiunile pe care le vei face doar
- Piscine (băut): Acum am crescut în jurul unor oameni care își trăiau viața în sticle / Bunicul avea balonul de aur înapoi în fiecare zi în Chicago / Unora le place felul în care se simte / Unii oameni vor să-și omoare durerile / Unii oameni vor să se potrivească cu cei populari / Aceasta a fost problema mea
Pasul 2. Dă-i melodiei un sentiment de structură
Deci, te-ai gândit la lucruri care te fac să simți emoții puternice și îți notezi gândurile sub formă de versuri. Ai început deja la un început minunat. Apoi, va trebui să vă organizați versurile într-un fel de structură a cântecului - decideți ce cuvinte merg în vers, care în cor, care în pod și așa mai departe. Multe melodii populare au versuri care rimează - dacă doriți ca versurile dvs. să rimeze, va trebui, de asemenea, să decideți asupra unei scheme de rimă (modelul prin care sunt aranjate rimele dvs.).
Pasul 3. Compuneți muzică instrumentală pentru melodia dvs
Odată ce ți-ai scris versurile și le-ai organizat într-o melodie, este timpul să începi să te gândești la modul în care ți-ar plăcea să sune melodia ta. Din nou, nu există o modalitate corectă de a scrie o melodie, dar s-ar putea să fie cel mai ușor să-ți dai seama de părțile instrumentale înainte de a aborda melodia vocală - în acest fel, vei putea să-ți adaptezi vocea la un suport instrumental solid, mai degrabă decât personalizat -compunerea pieselor instrumentale pentru a se potrivi melodiei voastre. În mod natural, încercați să compuneți acompaniamenturi instrumentale care să completeze emoțiile transmise de versurile voastre.
Părțile instrumentale ale cântecelor variază în volum și intensitate - unele sunt copleșitoare „pereți ai sunetului”, în timp ce altele sunt atât de rare încât abia se aud prin comparație. De exemplu, comparați „Only Shallow” de My Bloody Valentine cu „Polly” de la Nirvana. Aceste două melodii rock alternative au fost lansate în câteva luni unele de altele, dar instrumentele lor nu ar putea fi mai diferite. „Only Shallow” este o jonglerie masivă, învârtită, a distorsiunii, în timp ce „Polly” este o compoziție întunecată, silențioasă, care prezintă doar o chitară acustică, vocea lui Kurt Cobain, un interludiu de bas scurt și câteva hituri de tobe
Pasul 4. Setați versurile pe o melodie
În mare parte din muzica populară, vocea cântăreței este caracteristica centrală a fiecărei melodii, susținută de susținerea instrumentală. Acum că ai descoperit versurile și părțile instrumentale ale cântecului tău, este timpul să-ți setezi cuvintele. Oferiți versurilor o melodie sau, poate mai exact, melodii - majoritatea melodiilor au melodii corelate, dar distincte pentru versuri, coruri, etc. Deși unii muzicieni folosesc conceptul de discordie (conflict între note sau acorduri într-o piesă de muzică) cu mare efect, în general, veți dori ca melodia voastră să fie într-o tastă adecvată acordurilor melodiei dvs.
- Cu siguranță nu este imposibil să scrii și să vinzi melodii a cappella de succes (melodii doar cu voce și fără instrumente) sau înregistrări pur instrumentale. De exemplu, versiunea lui Shai a „Dacă mă îndrăgostesc vreodată” este o piesă a cappella care a petrecut timp pe locul 2 în topurile din SUA. În mod similar, explozia recentă a popularității muzicii electronice de dans a făcut hituri din melodii cu câteva versuri (dacă există). Cu toate acestea, marea majoritate a muzicii populare are atât instrumente, cât și versuri, astfel încât scrierea acestor tipuri de melodii vă poate oferi un plus de atracție în masă.
- Rețineți că, dacă scrieți melodii rap, în general nu va trebui să vă faceți griji cu privire la melodiile vocale, deoarece vocile rap „pure” sunt livrate fără ton. Cu toate acestea, mulți artiști hip-hop încorporează tonalitatea în cântecele lor sub formă de refrenuri cântate sau versuri pe jumătate cântate, pe jumătate rapite. A se vedea Chance the Rapper's "Juice" pentru un exemplu al acestei tehnici.
Pasul 5. Acordați o atenție specială corului sau cârligului melodiei dvs
Multe cântece populare cu versuri neinspirate, instrumente călduroase și versuri de râs sunt salvate de puterea unui cor extraordinar (numit uneori „cârligul”). Încercați să faceți refrenul melodiei dvs. un set de linii deosebit de accentuat, expresiv și concis. În general, refrenul face parte dintr-un cântec pe care oamenii îl vor aminti cel mai bine, așa că faceți-l emblematic pentru piesa dvs. în ansamblu. O altă modalitate de a aborda acest lucru este să vă gândiți la cârligul dvs. ca la „afirmația tezei” cântecului dvs. - dacă ar trebui să rezumați emoțiile din spatele cântecului dvs. în câteva linii muzicale, cum ați face acest lucru?
Pasul 6. Fii pasionat
Mai presus de orice, atunci când scrii o melodie, încearcă să-ți îmbogățești munca cu pasiune atât muzical cât și liric. Melodiile tale ar trebui să te facă, ca interpret, să simți emoții puternice - dacă te vei plictisi de muzica ta, nu te teme să începi de la zero. Muzica este la fel de mult un meșteșug pe cât este o artă - este ceva care trebuie perfecționat și perfecționat cu multă practică. Cel mai bun mod de a te motiva să lucrezi la meseria ta de compoziție, desigur, este să fii cu adevărat pasionat de asta. Scor
0 / 0
Partea 2 Quiz
Adevărat sau fals: Majoritatea melodiilor populare au versuri care rimează.
Adevărat
Corect! În general, cele mai populare melodii au versuri care rimează. Cu toate acestea, melodia dvs. nu necesită o schemă de rimă pentru a fi captivantă. Dacă alegeți să scrieți un cântec care nu rimează, îl puteți face totuși atrăgător în alte moduri! Citiți mai departe pentru o altă întrebare la test.
Fals
Nu chiar. În timp ce absolut poți scrie o melodie captivantă care nu rimează, cele mai populare melodii au versuri care rimează, deoarece sunt mai ușor de memorat și, prin urmare, mai atrăgătoare. Cu toate acestea, dacă nu doriți să scrieți o melodie care rimează, nu vă faceți griji! Nu există nicio regulă care să spună că un cântec care nu rimează nu poate fi, de asemenea, atrăgător. Alegeți un alt răspuns!
Vrei mai multe teste?
Continuați să vă testați!
Partea 2 din 2: Navigarea în industria muzicală
Pasul 1. Joacă concerte live
Deși unii muzicieni (cum ar fi, faimosul The Beatles) au reușit să se îndepărteze de spectacolul live în favoarea dedicării în întregime lucrărilor de studio, foarte puțini, dacă este cazul, au reușit să devină cunoscuți pe scară largă, fără niciodată cântând live. Pentru a începe să construiți un public și să câștigați recunoașterea ca muzician, este important să lucrați ca act live. Pentru început, căutați oportunități de performanță în zona dvs. locală. Barurile, cluburile și cafenelele sunt terenurile de probă „clasice” pentru muzicienii viitori, dar sunt departe de singurele locuri în care poți cânta. Orice loc sau ocazie în care oamenii se adună poate fi, probabil, o oportunitate de a cânta. Nunțile, petrecerile de naștere, piețele fermierilor și chiar colțurile străzilor pot fi locuri pentru a-ți construi publicul și a-ți vinde muzica.
Nu vă fie frică să începeți mic - toți, în afară de cei mai norocoși muzicieni, și-au plătit cotizațiile ca actele locale înainte de a le face mari. Un exemplu semi-recent este Lady Gaga, care a devenit un accesoriu al mai multor baruri și cluburi de noapte din New York de câțiva ani la mijlocul anilor '00 înainte de a fi împușcată în lumina reflectoarelor
Pasul 2. Înregistrați-vă muzica
Aproape toate actele muzicale serioase ar trebui să petreacă ceva timp în studioul de înregistrări. În general, în studio, artiștii colaborează cu un producător sau inginer pentru a crea un produs finit care să fie pe placul lor. Înregistrarea muzicii vă oferă posibilitatea de a o distribui fanilor dvs. (sub formă fizică ca CD sau online ca fișier) într-o formă definitivă, lustruită, exact așa doriți. De asemenea, vă oferă posibilitatea de a vă oferi muzica tipurilor de oameni care vă pot ajuta să câștigați bani din muzica dvs. - și anume companiile de discuri și cercetătorii din industrie. Dacă nu ați înregistrat încă nicio muzică, vă recomandăm să înregistrați o demonstrație ca primă mișcare. Demonstrațiile sunt „mini-albume” scurte (aproximativ 3-6 melodii) care vă oferă șansa de a vă prezenta stilul muzical - gândiți-vă la ele ca la CV-uri muzicale pentru potențiali angajatori.
- Practicați-vă meticulos melodiile înainte de a intra în studio. Timpul de studio poate fi destul de scump, așa că veți dori să puteți înregistra fiecare melodie în cât mai puține fotografii. Costurile asociate sesiunilor lungi de studio se pot adăuga rapid, așa că încercați să ajungeți la punctul în care puteți reda toate melodiile în somn înainte de a încerca să le înregistrați.
- Din același motiv pentru care veți dori să vă cânteceți melodiile înainte de a intra în studio, veți dori, de asemenea, să evitați experimentarea excesivă în studio. De exemplu, nu lăsați un producător să vă convingă să pierdeți timpul încercând nenumărate pedale de efecte. Locul pentru experimentare și improvizație este în sala de practică.
Pasul 3. Luați în considerare ajutorul unui manager
Rezervarea propriilor spectacole și timp de studio, negocierea propriilor contracte și distribuirea propriei muzici necesită mult timp și necesită o experiență foarte mare. Din această cauză, mulți muzicieni dedicați decid să angajeze serviciile unui manager profesionist sau agent de rezervare pentru a se ocupa de aspectele de afaceri ale industriei muzicale. Deși această opțiune poate să nu fie fezabilă cu bugetul mediu al artistului înfometat, poate ajuta un tânăr artist promițător să-și maximizeze potențialul și să crească în industrie. Asigurați-vă că managerul dvs. este stabilit și de încredere - nu cădea pradă artiștilor escroci.
Pasul 4. Contactați companiile de discuri
Când ați început să adunați un număr următor și ați înregistrat o demonstrație sau două, poate doriți să încercați să vă vindeți companiilor de discuri pentru a câștiga un contract de înregistrare. Deși companiile de discuri internaționale mari semnează ocazional artiști care sunt relativ necunoscuți în ceea ce privește difuzarea mainstream (a se vedea: Epic Records semnând grupul experimental de hip hop Death Grips), artiștii obscuri și viitori pot avea mai mult noroc atunci când fac curte cu etichete independente mai mici. Căutați etichete care publică tipul de muzică pe care doriți să îl vindeți. Apoi, dacă au o politică de acceptare a trimiterilor nesolicitate, nu ezitați să le trimiteți demonstrații, fotografii, interviuri, recenzii, biografii și altele asemenea (dacă sunt trimise toate împreună, aceste tipuri de materiale compun ceea ce se numește un pachet de presă, un standard metoda pe care o folosesc artiștii pentru a-și distribui lucrările și a-și propaga imaginea).
Desigur, poate cel mai bun mod de a fi observat de o companie de discuri este să vă generați atenție prin inovație muzicală revoluționară, spectacole live remarcabile și / sau o imagine unică. Cu alte cuvinte, dacă sunteți capabil să generați faimă (sau notorietate) fără o casă de discuri, casele de discuri pot veni la voi
Pasul 5. Căutați oportunități neconvenționale de a vă vinde ca muzician
Interpretarea propriilor melodii într-un cadru live este importantă, dar acesta este doar unul dintre modurile în care muzicienii pot câștiga influență profesională. Artiștii muzicali pot (și ar trebui) să încerce să găsească de lucru ca muzicieni de sesiune, compozitori de coloane sonore și multe altele - orice oportunitate de a contribui cu muzică la proiectul sau efortul altei persoane este șansa de a vă răspândi numele.
- O oportunitate de care nu se trece de minte artistilor de a crea muzică originală pentru profit este în lumea scriiturii. Agențiile de publicitate angajează în mod regulat muzicieni pentru a compune și interpreta melodii pentru reclame. De fapt, mai multe case de producție muzicală (numite „case jingle”) sunt specializate în acest proces, folosind muzicieni interni pentru a crea jingles pentru clienții lor.
- Mai ales atunci când încep, muzicienii ar putea să nu aibă luxul de a putea fi pretențios cu angajatorii lor. Nu vă faceți griji prea mult în legătură cu „vânzarea” - în anumite privințe, face parte din procesul de a vă face numele ca muzician. De fapt, mulți interpreți faimoși acum cu îndoituri anti-autoritate au participat inițial la eforturi muzicale mai „prietenoase din punct de vedere comercial”. Caz de punct: Tupac Shakur a fost inițial membru al grupului de hip-hop ușor Digital Underground (de renume "Humpty Dance").
Pasul 6. Construiește o imagine distinctă
Muzica este un domeniu mai competitiv astăzi decât oricând. Odată cu apariția surselor de muzică online, muzicienii contemporani nu trebuie doar să concureze între ei, ci și cu vedetele din epocile trecute a căror muzică este la fel de disponibilă pentru consumatori ca a lor. Pentru a avea cele mai mari șanse de a vă putea vinde ca muzician, este important să vă asigurați că vă distingeți de pachetul de artiști moderni. Nu faceți muzică și nu cântați în moduri care vă pot face să vă confundați cu un alt artist. În schimb, rupeți matrița și creați o imagine artistică care vă aparține în mod unic.
Acest sfat se extinde la muzica dvs. în sine, precum și la modul în care cântați. Fii mândru de înfloririle și idiosincrasiile care sunt unice pentru performanța ta. Mulți muzicieni de succes, precum Prince, Michael Jackson, Freddie Mercury și nenumărați alții, au avut și / sau au stiluri de interpretare de neuitat de neuitat. Hainele pe care le porți, felul în care te porți pe scenă și modul în care cânți melodiile se combină pentru a-ți crea imaginea de interpret, deci fă-ți timp să dezvolți aceste aspecte ale tale ca artist
Pasul 7. Promovează-te
Indiferent dacă jucați spectacole live sau încercați să mutați copii ale ultimului dvs. album, este aproape întotdeauna în interesul dvs. să ajungeți la cât mai mulți oameni posibil. Faceți publicitate ca muzician folosind toate metodele pe care le aveți la dispoziție - cuvântul din gură (de exemplu, dacă predați muzică cu jumătate de normă, încercați să le spuneți elevilor despre un concert viitoare la sfârșitul lecțiilor lor), auto-publicitate (fluturași etc.).), și chiar promovarea încrucișată cu posturile de radio locale sunt idei excelente pentru promovarea ta. De asemenea, asigurați-vă că profitați de vizibilitatea dvs. online. În zilele noastre, o „împingere” bine pusă în practică a rețelelor sociale poate fi o modalitate mult mai eficientă și mai eficientă de a ajunge la baza de fani decât publicitatea convențională.
Flyerul umil este o metodă bine purtată prin care muzicienii se auto-promovează. Acestea pot fi ușor produse în masă pentru un preț relativ ieftin, cu nimic mai mult decât un computer de bază și o imprimantă. Asigurați-vă că fluturașul dvs. include orice informații de care publicul dvs. va avea nevoie pentru a participa la evenimentul dvs. viitoare - ora, locul, data și prețul de admitere sunt esențiale. De asemenea, asigurați-vă că fluturașul dvs. este undeva unde va fi observat, cum ar fi un loc de muzică live, un bar, o cafenea sau un campus universitar
Pasul 8. Comercializați melodiile dvs. personal și online
Oricât de bune ar fi, melodiile tale nu se vor vinde niciodată. Utilizați fiecare spectacol ca o oportunitate de a vinde melodii - fie reamintind publicului că aveți CD-uri fizice de vânzare, fie direcționându-le către o pagină personală etc. Nu vă abțineți de la vânzarea muzicii dvs. Dacă susțineți un spectacol bun, meritați orice bani câștigați din vânzarea muzicii - nu vă veți vinde oferind publicului șansa de a vă sprijini.
-
Internetul oferă o mulțime de oportunități interesante pentru muzicieni de a-și partaja și vinde muzica. Site-urile de rețele sociale precum Facebook și Twitter permit muzicienilor să păstreze legătura cu fanii lor și să le anunțe despre melodii noi și spectacole live. De asemenea, site-uri precum GarageBand și Soundcloud oferă artiștilor posibilitatea de a găzdui și chiar de a vinde muzica lor online.
Unii artiști recenți au reușit de fapt să devină succese în primul rând prin intermediul internetului. De exemplu, drumul lui Justin Bieber către staruri a început atunci când un executiv din industria discurilor a făcut clic accidental pe unul dintre videoclipurile online ale lui Bieber
Pasul 9. Acordați atenție valorilor de producție ale muzicii dvs
Probabil ați observat că, astăzi, majoritatea pieselor de la radio sună oarecum la fel în ceea ce privește stilul lor de producție elegant și impecabil. Aceasta este o alegere deliberată din partea creatorilor melodiilor. Valorile producției unui cântec sunt un factor serios de luat în considerare înainte de ao lansa publicului - defecte minore, cum ar fi notele ratate, zgomotul de fundal și tranzițiile vizibile între capturi separate pot deveni evident, cu ascultări repetate. Deși există cu siguranță o piață pentru muzică cu o estetică lo-fi, piața înregistrărilor elegante și lustruite este, fără îndoială, mai mare. Deci, cel puțin, asigurați-vă că luați în considerare dacă valorile de producție ale muzicii dvs. se potrivesc obiectivelor dvs. profesionale.
Unii muzicieni au experiența și know-how-ul pentru a-și produce propria muzică - Kanye West și unii dintre colegii săi din lumea hip-hop, de exemplu, produc multe dintre melodiile lor. Cu toate acestea, mulți muzicieni nu știu cum să „lucreze scândurile”, ca să zic așa. Dacă vă încadrați în acest grup, luați în considerare plata timpului de studio cu un producător profesionist, care vă va putea ajuta să înregistrați și să vă amestecați muzica cât mai profesional posibil
Pasul 10. Nu lăsați niciodată industria să profite de dvs
Din păcate, industria muzicală are o istorie de a profita de bunătatea muzicienilor bine intenționați. Rețineți întotdeauna că managerii de turnee, casele de discuri, proprietarii de locuri de desfășurare, promotorii de concerte și altele similare ar putea să vă ajute. Nu lăsați niciodată pe cineva pe care nu-l cunoașteți să vă încurce într-un acord vag sau prost definit. Nu acceptați să lucrați gratuit ca muzician pentru „posibilitatea” de plată la o dată ulterioară. Nu vă schimbați auto-agenția cu promisiunea faimei. Nu lăsați niciun manager sau personal pe care îl angajați să ia decizii pentru dvs. fără consimțământul dumneavoastră. Ca regulă generală, încercați să rămâneți păzit în timp ce navigați în industria muzicală. Deși mulți oameni din industrie sunt complet cinstiți și etici, este nevoie doar de un acord obligatoriu din punct de vedere juridic cu un măr rău pentru a-ți lăsa complet cariera muzicală.
Contractele sunt obligatorii. Acordurile orale, chiar și cu persoanele cu care sunteți apropiați, nu sunt aplicate cu ușurință. Obțineți întotdeauna orice acord pe care îl faceți în scris. Dacă vi se solicită să semnați un acord obligatoriu semnificativ (cum ar fi, de exemplu, un contract de înregistrare), solicitați avocatul unui avocat cu experiență înainte de a semna
Scor
0 / 0
Partea 3 Quiz
Ce ar trebui să faceți înainte de a merge la studioul de înregistrări?
Memorează-ți melodiile.
Corect! Înainte de a intra în studioul de înregistrare, ar trebui să-ți cunoști cântecele pe de rost și să ai totul pregătit. Memorează-ți versurile, știi ce note să cânți, practică-te cu trupa ta dacă ai una și fă orice altceva ai putea avea nevoie pentru a-ți înregistra melodia! Dacă minimizați cât timp trebuie să petreceți în studio, puteți să vă înregistrați melodiile fără a rupe banca! Citiți mai departe pentru o altă întrebare la test.
Scrieți o listă a modurilor în care doriți să experimentați în studio.
Nu chiar. Dacă aveți câteva experimente pe care doriți să le faceți, faceți-le înainte de a intra în studio. La studio, plătiți un preț mare pentru timpul de studio, așa că asigurați-vă că aveți pregătit tot ce doriți să faceți, astfel încât să puteți înregistra melodia dvs. în cât mai puține fotografii. Faceți clic pe un alt răspuns pentru a-l găsi pe cel potrivit …
Practicați rețeaua înainte de a vă întâlni cu producătorii studioului de înregistrare.
Nu chiar. Amintiți-vă că timpul petrecut în studioul de muzică este o șansă profesională de a vă înregistra muzica. Orice rețea sau întrebări pe care le aveți ar trebui să fie făcute la un moment diferit, astfel încât să vă puteți concentra pe timpul studioului de înregistrare ca moment pentru a vă înregistra muzica și a vă concentra pe melodiile dvs.! Ghiceste din nou!
Vrei mai multe teste?
Continuați să vă testați!
sfaturi
- Cântă din inima ta și nu te teme să fii cine ești.
- Indrazneste sa fii diferit! Este posibil să nu fiți întotdeauna văzut ca fiind comercial sau popular, dar oamenii caută întotdeauna stiluri diferite. Dacă aveți o adâncime a versurilor setate pe piese pop cu două coarde, este diferit! Continuă stilul tău, altfel nu vei fi fericit pe termen lung - chiar dacă ești bogat!
- Scrieți pentru satisfacția de sine și încercați să nu vă prindeți de lume. Dacă ajungi să primești un bonus bogat, dacă nu, ai făcut cea mai bună muzică pentru a reprezenta cine ești în fața tuturor - bine făcut.
- Încercați să obțineți o trupă locală pe care o cunoașteți bine pentru a interpreta melodia.
- Distrează-te făcându-ți melodiile și vândând sperând că vei câștiga niște bani.
