Desenul este ceva pe care îl poți practica continuu și totuși găsești loc de îmbunătățire. Dacă doriți să vă îmbunătățiți abilitățile, există trei domenii pe care vă puteți concentra. Primul este construcția sau construcția subiectului tău; realizarea schițelor de construcție ușor pe pagină este un obicei esențial care economisește timp și produce consistență atunci când desenezi același obiect în diferite ipostaze. Un alt domeniu este simplificarea sau descompunerea lucrurilor în elementele lor de bază. În cele din urmă, concentrați-vă pe exprimarea volumului și a greutății prin lumini și umbre. Desigur, este nevoie de timp și muncă grea pentru a vă îmbunătăți desenul, dar urmarea acestor sfaturi vă va ajuta să ajungeți acolo!
Pași
Metoda 1 din 3: Utilizarea construcției
Pasul 1. Schițează foarte ușor liniile de încercare
Folosiți o linie de creion ușoară și ștergeți liniile când desenul este terminat. În acest fel, puteți schița în multe linii ușoare de încercare până când o găsiți pe cea potrivită, fără a vă deranja hârtia.
- Alternativ, utilizați un creion albastru care nu apare pe scanări și copii.
- Mulți artiști folosesc creioane albastre „col-erase”.
Pasul 2. Studiați foile model pentru a vedea cum sunt construite personajele
O foaie model are numeroase schițe ale unui singur personaj de animație în diferite ipostaze și expresii. Este folosit pentru a standardiza aspectul personajului atunci când mai mulți animatori lucrează la un proiect. Privirea la modelele de foi vă poate ajuta să înțelegeți cum fiecare figură are o construcție specială care servește ca bază.
Multe foi de modele sunt disponibile pe Internet
Pasul 3. Folosiți cărțile de anatomie ca referință pentru subiecții umani și animale
Anatomia lui Gray, de exemplu, este un clasic care vă poate ajuta să aflați mai multe despre construcția corpului uman. Apoi, puteți aplica aceste cunoștințe desenelor dvs. de diferite ipostaze.
Metoda 2 din 3: simplificare și reducere
Pasul 1. Ignorați detaliile atunci când începeți o schiță
Luați puțin timp pentru a analiza lucrurile, împărțindu-le în părțile lor de bază. Învață să vezi prin dezordine și să reduci și să atragi esențialul. Odată ce te-ai antrenat să faci asta, vei putea desena orice.
Pasul 2. Trageți cu capul în jos
Desenarea cu susul în jos te ajută să nu înveți să desenezi ceea ce crezi că vezi. În schimb, desenezi ceea ce vezi de fapt. Cel mai simplu mod de a desena cu capul în jos este dacă desenați dintr-o fotografie: pur și simplu inversați fotografia și mergeți de acolo.
Alternativ, dacă lucrați dintr-o schiță de referință, puteți inversa schița de referință
Pasul 3. Faceți schițe de 30 de secunde
Acest lucru vă ajută pentru că nu vă oferă timp să vă deranjați despre detalii. Schițează cât mai mult posibil.
Exersați să faceți schițe rapide atunci când sunteți în afara lumii (la grădina zoologică, în autobuz, în parc etc.). Acest lucru vă poate ajuta să obțineți cele mai elemente de bază ale obiectului dvs. și vă poate face material de referință util pe care îl puteți dezvolta ulterior
Pasul 4. Uită-te în jur și întreabă: „Cum aș desena asta?
„Obișnuiește-ți să-ți analizezi vizual împrejurimile, chiar și atunci când nu ai creion și hârtie la dispoziție. Imaginează-ți să sparg lucrurile în cele mai esențiale forme ale lor. S-ar putea să ajungi să vezi lumea într-un mod cu totul nou.
Metoda 3 din 3: Perfecționarea volumului
Pasul 1. Exersați desenarea umbrelor și a evidențierilor
Obiectul dvs. are volum și greutate, ceea ce, atunci când lumina cade pe el, are ca rezultat umbre și lumini. În loc să desenați conturul obiectului dvs., încercați să începeți schițând o separare bine echilibrată a zonelor luminoase și întunecate.
- Abordați umbre așa cum ați face cu forme plate, grafice. Unele pot fi mai întunecate decât altele, dar în umbrele individuale ar trebui să existe un minimum de contrast și textură. Utilizați partea laterală a creionului dvs. de cărbune pentru a crea aceste forme de umbră, mai degrabă decât să mâzgăliți în linii.
- Trecerea de la umbre la evidențieri cu semitonuri. Aici, creați gradații de contrast cu întunecate din partea umbrelor și lumini din lumină.
- Evidențierile dvs. pot avea o anumită textură, în funcție de material. De asemenea, pot exista zone fără textură.
Pasul 2. Când folosiți o linie pentru a desena, transmiteți volumul prin variația greutății liniei
Țineți un creion de cărbune ca o pensulă. Utilizați lungimea cărbunelui pentru a produce linii subțiri, iar lateralul pentru linii mai moi și mai groase. De asemenea, puteți trece linia de la gros la subțire pentru a produce un conic (excelent pentru liniile care se deplasează între umbre și lumini).
Pasul 3. Acordați atenție direcției sursei de lumină și vedeți cum cad umbre
Dacă desenezi din viață, mergi în jurul modelului sau obiectului și observă-l din toate unghiurile.
Pasul 4. Faceți o matriță a subiectului
Dacă vă este greu să transmiteți lumina și umbra în mod corespunzător, creați un model de bază al subiectului cu lut de turnare. Nu trebuie să fie perfect: scopul este de a vă ajuta să vedeți cum lumina sare de pe formă, creând lumini și umbre.
Pasul 5. Exersează desenarea spațiului negativ
Spațiul negativ este tot spațiul dintre obiecte. Privirea la spațiul negativ poate fi foarte utilă pentru înțelegerea volumului, precum și pentru măsurarea distanțelor dintre lucruri.
Ca exercițiu, puteți atrage numai spațiu negativ (mai degrabă decât obiectul). Acest lucru este deosebit de eficient atunci când lucrați cu un mediu mai greu, cum ar fi cărbunele
Pasul 6. Folosiți iluminare dramatică
Acesta este un truc pe care îl puteți folosi pentru a vă face imaginea „pop”: scoate la iveală un contrast puternic și umbre, care deseori dau iluzia realității.
