Îmbunătățirea abilităților de artă necesită pasiune și dăruire. Indiferent dacă doriți să fiți un artist profesionist sau pur și simplu să vă pricepeți la un nou hobby, puteți crea o artă atentă, foarte calificată, cu puțină răbdare și multă practică. Va trebui să dezvoltați o rutină zilnică pentru a vă exersa și a avea o minte deschisă cu privire la preluarea de noi abilități și experimentarea cu cele vechi. Antrenarea ochilor pentru a vedea lumea ca un artist vă va ajuta, de asemenea, să creați piese realiste sau să lucrați cu lumină, umbre și compoziție într-un mod roman și creativ. Arta ar trebui să fie unică, așa că distrează-te și nu te feri să încalci regulile!
Pași
Metoda 1 din 3: Învățarea noilor tehnici
Pasul 1. Urmăriți tutoriale online gratuite pentru a învăța tehnici precum amestecul sau umbrirea
Dacă doriți să aflați cum să creați anumite culori sau să creați umbre și umbre cu aspect realist, luați în considerare urmărirea unor tutoriale online gratuite. Aveți la îndemână blocul de desene și consumabilele, astfel încât să puteți întrerupe videoclipul și să-l exersați pe măsură ce instructorul îl descompune.
- Consultați secțiunea de comentarii la videoclipuri, deoarece este probabil ca alți artiști să fi lăsat câteva sfaturi și sugestii.
- Căutați tutoriale în orice tehnică particulară pe care doriți să o învățați. De exemplu, ați putea găsi câteva lecții bune despre compoziție, lucrul cu lumina, cubismul, suprarealismul sau chiar crearea de efecte 3D. Dacă vă puteți gândi la asta, probabil că internetul îl are!
Pasul 2. Luați lecții private sau participați la o oră de artă axată pe anumite abilități
Dacă sunteți începător, căutați cursuri de artă pentru centrele comunitare și biblioteci locale. Dacă aveți deja unele abilități intermediare sau avansate, ați putea lua în considerare înscrierea la o clasă oferită la un colegiu local sau la un institut de artă.
A lua cursuri este o modalitate excelentă de a întâlni alți artiști și de a primi critici constructive
Pasul 3. Folosește cărți de instrucțiuni dacă ești începător sau înveți o anumită abilitate
Cărțile de lucru sunt o modalitate excelentă de a începe dacă sunteți începător sau doriți să obțineți o abilitate foarte specifică, cum ar fi desenul de figuri sau desenele animate. Aceasta este o opțiune excelentă dacă aveți un program încărcat, deoarece puteți aborda fiecare lecție în ritmul dvs.
- Puteți cumpăra cărți de instrucțiuni online sau la majoritatea librăriilor mari.
- Dacă închiriați o carte de instrucțiuni din biblioteca locală, nu trageți în carte! Fotocopiați paginile de practică, astfel încât să puteți desena pe acestea.
- Dacă sunteți începător, căutați cărți de instrucțiuni care să aibă foi de urmărire, astfel încât să puteți avea o impresie înainte de a vă exersa pe o pânză sau un bloc de note.
- Feriți-vă de formatul „vopsiți sau desenați după număr” - vă poate ajuta dacă sunteți un începător absolut, dar vă poate împiedica și stilul individual. Marii artiști sunt unici!
Pasul 4. Conectați-vă cu alți artiști online pentru sfaturi despre stiluri și materiale
Dacă doriți să învățați să desenați sau să pictați anumite lucruri (cum ar fi oameni, animale și peisaje) sau să lucrați cu anumite materiale (cum ar fi vopsele în ulei, acuarelă și cărbune), alăturați-vă unei comunități de artiști online. Consultați forumurile pentru orice stil sau material anume și nu vă fie teamă să cereți sfaturi!
- Deviant Art, Artist Daily și Wetcanvas sunt comunități online excelente, cu mii de artiști cu care să se conecteze și de la care să învețe.
- De exemplu, s-ar putea să vizitați un nou fir de artist și să publicați ceva de genul „Încerc să învăț diferite tehnici pentru amestecarea vopselelor cu ulei. De asemenea, nu sunt sigur ce fel de pensule sunt cele mai bune pentru stilul meu geometric. Ai vreun sfat sau sfat?”
Pasul 5. Evaluează-ți punctele slabe și lucrează la ele
Alocați-vă ceva timp să vă gândiți la ce tehnici sunteți cu adevărat bune și pe care le puteți îmbunătăți. Evaluați-vă pe o scară de la 1 la 10 pentru fiecare dintre următoarele abilități: realism, desen de viață, portrete, imaginație sau desen de memorie, proporții, compoziție, anatomie umană, amestec de culori (sau teorie) și umbrire. Apoi, depuneți un efort suplimentar pentru a lucra lucruri pe care le-ați evaluat la capătul inferior al scalei.
- De exemplu, dacă sunteți minunat la desenarea formelor geometrice, dar vă luptați cu umbrirea, petreceți mai mult timp practicând diferite tehnici de umbrire.
- Stabiliți un obiectiv realist pentru îmbunătățirea abilităților deosebit de slabe. De exemplu, ați putea spune: „Voi dedica cel puțin 40 de minute din fiecare sesiune de schițe practicării umbrelor fețelor”.
Metoda 2 din 3: Exersarea abilităților
Pasul 1. Exersează-ți arta în fiecare zi și stabilește-ți obiective
Programați timp pentru a vă antrena în fiecare zi, chiar dacă nu aveți decât 20 de minute! Practicarea în fiecare zi este esențială pentru învățarea și stăpânirea noilor tehnici. Dacă sunteți începător, faceți un efort să exersați cel puțin 30 de minute în fiecare zi și mergeți treptat la drum până când veți exersa o oră sau mai mult.
- După cină sau înainte de culcare, sunt momente bune de antrenament, deoarece vă vor ajuta să vă relaxați din zi.
- Păstrați un calendar și „x” în fiecare zi în care vă exersați arta. Încearcă să acumulezi cât mai multe zile la rând pentru a-ți forma un obicei bun.
- Stabiliți obiective zilnice sau săptămânale pentru practica dvs. de artă. De exemplu, ați putea spune: „Voi termina o schiță de cărbune pe săptămână”.
Pasul 2. Folosiți un manechin uman din lemn pentru a practica anatomia desenului
Montați un manechin din lemn în orice poziție doriți pentru a exersa desenul corpului. Acest lucru este deosebit de util pentru a învăța proporții adecvate.
Puteți cumpăra un manechin din lemn online sau de la orice magazin de articole de artă
Pasul 3. Trimiteți o fotografie pentru a exersa realizarea artei realiste
Folosiți o fotografie pe care ați făcut-o sau extrageți-o dintr-o revistă. Configurați-l lângă zona de lucru și încercați să-l imitați cât mai bine. Sau, puteți încorpora unele elemente ale fotografiei (cum ar fi culoarea, schema de culori și compoziția) și lăsați aceste lucruri să vă informeze propria creație artistică.
Pasul 4. Configurați-vă propria scenă de natură moartă pentru a desena sau vopsi
Căutați în casa dvs. obiecte interesante pe care doriți să le pictați sau să le desenați. Apoi, aranjează aceste lucruri într-un mod interesant în fața oricărui fundal care îți place. De exemplu, puteți așeza o vază, o lumânare și un castron cu fructe pe o masă în fața unui perete în carouri.
- Când configurați un model, jucați-vă cu compoziția mișcând piese înainte de a începe să lucrați.
- Luați în considerare crearea de umbre interesante prin rearanjarea obiectelor mai mari sau mai înalte în raport cu sursa de lumină. De exemplu, s-ar putea să creați o umbră interesantă pe un bol, plasând o lumânare înaltă între bol și sursa de lumină din cameră.
Pasul 5. Cereți unui prieten sau membru al familiei să vă fie model
Dacă doriți să exersați desenul sau portretul vieții, luați în considerare cererea cuiva pe care îl cunoașteți să stea pentru dvs. în timp ce le schițați sau le vopsiți. Asigurați-vă că sunt în regulă să stea nemișcați oricât de mult vă va trebui să o faceți!
Dacă folosiți un model live, țineți cont de iluminat. S-ar putea să doriți să utilizați o lampă de birou mică pentru a le aprinde lateral pentru a crea umbre interesante
Pasul 6. Investiți în bunuri de artă de calitate
Vopselele, instrumentele și alte materiale mai bune vor avea adesea performanțe mai bune și vor dura mai mult. Punerea banilor în arta ta va face, de asemenea, mai probabil că vei lua în serios și vei continua să exersezi. Nu jurați materiale mai ieftine cu totul, ci doar încercați să lucrați cu materiale de cea mai bună calitate pentru ceea ce încercați să faceți.
- Experimentați cu diferite mărci ale aceluiași suport media, la intervale de preț diferite.
- Livrările de stocuri deschise (cum ar fi vopsele, creioane și markere) sunt adesea mai puțin costisitoare decât kiturile gata preparate.
- Ieșiți din secțiunea de materiale de artă pentru copii! Aceste mărci nu au, de obicei, aceleași proprietăți ca versiunile mai profesionale sau artistice.
Pasul 7. Ieși din zona ta de confort încercând noi medii și stiluri
Încercați diferite medii și stiluri pentru a vă extinde setul de abilități generale. De exemplu, dacă de obicei folosiți creioane și creioane colorate pentru a crea arta clasică, încercați să folosiți pasteluri pentru o nouă perspectivă. Sau dacă te simți confortabil să desenezi anime, încearcă să practici arta suprarealistă sau stilurile cubiste.
- Dacă sunteți bine să cheltuiți niște bani în plus, încercați să utilizați o tabletă stilou pentru a vă duce arta la un nou nivel (digital)!
- Învățarea diferitelor medii vă va ajuta, de asemenea, să creați piese unice mixte.
Pasul 8. Inspiră-te de artiștii tăi preferați
Uită-te la lucrările unora dintre artiștii tăi preferați și ia în considerare învățarea modului în care au făcut anumite tehnici. De exemplu, dacă doriți să învățați cum să utilizați formele într-un mod interesant, puteți studia Guernica lui Picasso și puteți încerca să imitați un sentiment similar de urgență prin geometria lucrării dvs.
- Ca un alt exemplu, dacă doriți să îmbunătățiți culorile, vă puteți concentra pe emularea unei anumite secțiuni a uneia dintre lucrările lui Van Gogh. Apoi, folosește acea abilitate și aplică-o pentru propria ta muncă.
- Mergeți la galerii și muzee de artă locale pentru a vă inspira. Și, când pleci, citește notele și declarațiile artistului lângă piese pentru a vedea ce materiale au folosit. Dacă artistul este prezent, întrebați-i despre tehnicile lor.
Pasul 9. Nu vă fie teamă să experimentați și să încălcați câteva reguli
Unii dintre cei mai mari artiști au opinii puternice și puncte de vedere unice, așa că nu ezitați să vă răzvrătiți împotriva normelor artistice. Gândiți-vă la modul în care Picasso s-a răzvrătit împotriva modurilor tradiționale de perspectivă sau la modul în care Edgar Degas a respins metodele clasice de compoziție. Așa cum a spus Picasso, „Aflați regulile ca un profesionist, astfel încât să le puteți încălca ca un artist!”
Arta înseamnă să faci greșeli și să lucrezi cu ele, așa că, dacă experimentezi și nu îți place rezultatul, găsește o modalitate de a face ceva nou din ea
Metoda 3 din 3: Antrenarea ochiului tău artistic
Pasul 1. Luați timp pentru a vă exprima curiozitatea în jur
Studiați culoarea, forma, textura și dimensiunea lucrurilor aleatorii pe care le întâlniți pe parcursul zilei. Uită-te la chipul persoanei cu care vorbești. Observați cum lumina afectează umbrele și forma trăsăturilor lor. Acordați o atenție deosebită aspectului luminii pe anumite texturi, cum ar fi îmbrăcămintea și pielea.
- Observarea acestor lucruri vă va ajuta să înțelegeți mai bine aspectul obiectelor reale, cu diferite tipuri de lumină care le lovesc.
- Ca un exercițiu distractiv, încercați să descrieți obiecte fără a le folosi numele pentru a vă ajuta să vizualizați și să captați forme. De exemplu, dacă te uiți la un copac, ai putea descrie trunchiul ca un cilindru înclinat, iar frunzele ca niște forme mici de lămâie.
Pasul 2. Identificați variațiile de culoare, astfel încât să le puteți recrea cu precizie
Când vă uitați la ceva, observați orice variație de culoare și modul în care acest lucru face ca ochii dvs. să dorească să zăbovească sau să se mute în altă zonă. Rețineți nuanțele subtile dintr-o anumită culoare (cum ar fi toate diferitele nuanțe de roșu de pe un măr).
De exemplu, dacă vă uitați la o lalea viu colorată, rețineți cum contrastează petalele roz fierbinți cu nuanța verde moale a tulpinii și cum vă atrag ochii către vârfurile mai deschise ale petalelor
Pasul 3. Îndreptați ochii spre obiecte pentru a vedea compoziția lor de formă și culoare
Luați-vă timp să vă uitați ochii la un anumit lucru, peisaj sau scenă. Strabismul minimizează capacitatea ochilor de a vedea culoarea și detaliile și estompează distincțiile dintre lucruri. Acest lucru este util mai ales dacă doriți să pictați o masă de lucruri individuale care sunt departe ca un peisaj sau o pădure plină de copaci.
Strabismul vă va ajuta, de asemenea, să faceți distincția între umbre și lumină
Pasul 4. Folosiți spațiul negativ pentru a crea echilibru sau tensiune
Când vă uitați la un anumit obiect sau scenă, observați spațiul de fundal (cum ar fi un perete, o masă sau un fundal). Permiterea spațiului negativ în picturile dvs. îi va oferi un sentiment de echilibru sau tensiune, în funcție de scenă și de estetica generală.
De exemplu, luați notă de culorile, umbrele și texturile obiectelor din spatele obiectelor centrale pe care doriți să le pictați. De exemplu, un perete portocaliu ars, cu o umbră diagonală, poate face lumânările și florile din prim plan să iasă mai mult în evidență
Pasul 5. Studiați compoziția unei anumite scene sau obiecte
Observați cum anumite obiecte sunt reunite pentru a crea forme sau linii. Geometria unei anumite scene sau colecții de obiecte atrage spectatorul într-un anumit model.
De exemplu, imaginați-vă o scenă liniștită a unei librării. Coridorul din stânga creează o linie care mișcă ochiul vertical, un șir luminos intermitent între rafturi ar putea deplasa ochiul deasupra și un alt raft încurajează ochiul să se miște în sus sau în jos. Mișcările verticale ale ochilor de pe fiecare parte a picturii ar putea acționa ca un fel de cadru pentru piesa de natură moartă
sfaturi
- Alăturați-vă unui grup local de întâlniri cu alți artiști, astfel încât să puteți împărtăși sfaturi, să vă criticați munca celuilalt și să vă exersați împreună.
- Rugați prietenii și familia să vă critice munca - dacă unul dintre ei este artist, chiar mai bine!
- Toată lumea are o părere despre artă, așa că învață să iei critici și să fii deschis să auzi diferite interpretări ale operei tale.
- Nu vă faceți griji cu privire la desen sau pictură rapidă. Lasă timpul să zboare și să fii pe deplin prezent cu ceea ce faci.
