3 moduri de a face bătăi

Cuprins:

3 moduri de a face bătăi
3 moduri de a face bătăi
Anonim

A face bătăi este o explozie. Aveți control deplin asupra melodiei dvs., creând muzică frumoasă, cu puțin mai mult decât imaginația și un program de computer. Nu este ușor, dar elementele de bază ale beat-making-ului sunt de fapt ușor de obținut.

Pași

Metoda 1 din 3: Crafting Beats

Faceți Beats Pasul 1
Faceți Beats Pasul 1

Pasul 1. Configurați un metronom sau faceți clic pe pistă pentru a începe ritmul

Aceasta va fi de obicei o pistă separată în software-ul dvs. În funcție de cât de rapid sau de lent doriți să fie melodia, viteza clicului poate fi împărțită în jumătăți, treimi sau sferturi. Puteți experimenta dacă nu sunteți sigur.

  • Pista de clicuri vă va ajuta să vă asigurați că, cu toate copiile și lipirile pe care le veți face, melodia rămâne pe tempo.
  • Tempo-ul dvs. va varia în funcție de starea și starea melodiei și este de obicei între 80 și 120.
  • Cel mai probabil, veți dezactiva track-ul de clicuri odată ce ați făcut un ritm de bază - acesta este doar un ghid chiar acum pentru a vă menține ritmul.
Faceți Beats Pasul 2
Faceți Beats Pasul 2

Pasul 2. Construiți ritmul tamburului înainte de orice altceva, conectându-l la pista de clic

Tobele sunt coloana vertebrală, oferind structura pe care cad toate celelalte instrumente. De obicei vin pe primul loc. Acestea fiind spuse, nu trebuie să folosiți tobe pentru percuție - împușcături, ușile de mașină trântind, explozii de synth, vase și tigăi și multe altele au fost folosite pentru a oferi ritm în melodiile de toate genurile.

  • Bătăile de hip-hop au un trio clasic - toba de lovitură, capcana și hi-hat. Asta e. Vedeți celebrele ritmuri ale DJ Premier pe albumul Step in the Arena pentru un exemplu clasic.
  • Puteți descărca pachete de tobe, care sunt înregistrări ale diferitelor sunete de percuție, pentru a le folosi gratuit în melodiile dvs. online. Căutați tobe dorite pe un motor de căutare, cum ar fi „Steel Drum Sounds Pack” sau „Led Zeppelin Drum Sample Pack”.
Faceți Beats Pasul 3
Faceți Beats Pasul 3

Pasul 3. Folosiți linia de bas pentru a seta o melodie la percuție

Împreună, basul și tobele formează secțiunea ritmică a fiecărei melodii. În timp ce tobele stabilesc ritmul și ritmul, basul se blochează în acest ritm și sugerează melodia, adesea cu linii simple, dansabile. Există multe melodii care sunt aproape toate tobe și bas - așa că nu ignora basul, deoarece este mai greu de auzit în mixul final - este instrumentul care îi face pe oameni să danseze.

  • Liniile de bas pot fi simple, cum ar fi „Memory Lane (Sittin’ in the Park)”de Nas, sau complexe, precum„ Be (Intro)”al lui Common.
  • O linie de bas nu are nevoie de o chitară de bas, deși ajută. Ascultați ce poate face Daft Punk cu sintetizatoare profunde pentru un alt exemplu.
  • Linia dvs. de bas și toba de lovitură (cea mai profundă tambur cu sunet) ar trebui să se plaseze pentru un efect maxim. Majorității producătorilor le place să le alterneze.
Faceți Beats Pasul 4
Faceți Beats Pasul 4

Pasul 4. Adăugați instrumente melodice, sunete și linii de plumb

Basul și toba ar trebui să fie unice pentru a face melodia ta unică. Totuși, linia melodică este locul în care majoritatea cântecelor își vin la propriu și devin ritmuri noi, mari. Construiește melodii în jurul dispoziției tale, folosind sintetizatoare și sunete electronice pentru muzică EDM sau techno, claxoane și chitare pentru R&B, chiar „sunete găsite” ciudate din surse ciudate (vezi „Windows Media Player” de Charles Hamilton pentru un exemplu). Posibilitățile sunt nelimitate.

Jucați în permanență cu sunete - singura modalitate de a afla ce sunete cel mai bine este să încercați cât mai multe orchestrații diferite

Faceți Beats Pasul 5
Faceți Beats Pasul 5

Pasul 5. Exersează utilizarea buclelor fără sudură pentru a extinde melodia

Buclarea înseamnă a lua cel puțin o bară de muzică, ca o linie de tobe, și a o repeta fără cusur, astfel încât să pară că toboșarul cântă exact același lucru cu toată melodia. Puteți și ar trebui să buclați totul - făcând secțiunea perfectă mai mică, apoi trageți-o afară pentru a economisi timp și pentru a obține tempo-ul perfect pentru întreaga ta rată.

Buclele grozave nu se simt ca niște bucle - se întorc perfect, așa că se pare că un muzician adevărat cântă instrumentul din nou și din nou

Faceți Beats Pasul 6
Faceți Beats Pasul 6

Pasul 6. Amestecă melodia cu un ritm „nou” în introducere, outros și / sau mijloc

Un ritm direct este grozav. Dar majoritatea pieselor sunt alcătuite din mai multe ritmuri conexe, fiecare reunindu-se pentru a oferi emoție și mișcare. Cu toate acestea, noile ritmuri sunt aproape întotdeauna strâns legate. Câteva idei pentru defecțiuni și modificări includ:

  • Adăugați o nouă linie melodică:

    Un nou eșantion, câteva voci scurte sau linia melodică reaparentă semnalează de obicei un „cor” sau o secțiune de cântare a ritmului. Aceasta este de obicei cea mai memorabilă parte a ritmului.

  • Scade la un ritm minim:

    Căderea doar la tobe și bas, sau chiar doar la tobe, este o modalitate excelentă de a reduce energia. Apoi, puteți exploda ritmul pentru a reporni melodia înapoi și pentru a face mulțimea să se miște cu adevărat.

  • Construirea și aruncarea:

    Adăugați volum, instrumente noi și tobe pentru a crește tensiunea și energia, apoi renunțați la o secțiune mare, bas și dansabilă.

Faceți Beats Pasul 7
Faceți Beats Pasul 7

Pasul 7. Gândiți-vă la tensiune, energie și spațiu atunci când construiți bătăi

Acestea sunt concepte mai nebuloase ale compoziției muzicale și fiecare producător are preferințe diferite. Indiferent ce alegeți, gândiți-vă la aceste trei concepte pentru a face ritmuri interesante, stratificate.

  • Tensiune:

    Găsită în juxtapunere, tensiunea este cea care trage melodia înainte. Este diferența dintre momentul intens înainte de o „cădere” în dubstep și boomul cathartic, mai lent, după cădere - această diferență creează tensiune, ceea ce creează cântece mai mari.

  • Energie:

    Care este ritmul melodiei? Cum se schimbă sau evoluează și aduce mulțimea cu ea? Unele melodii au nevoie de energie deplină tot timpul, arând înainte. Alte melodii beneficiază de construcții lente, schimbări și schimbări de energie.

  • Spaţiu:

    Pentru ce este ritmul? Dacă este pentru un rapper, cel mai bine lăsați câteva momente de aproape „liniște”, astfel încât să poată scoate cuvintele. Gândiți-vă la cât de „pline” vă simt urechile - uneori mai simplu este bine, permițând unui instrument să strălucească. Uneori ai nevoie de toate cele 30 de piese simultan.

Metoda 2 din 3: Îmbunătățirea abilităților

Faceți Beats Pasul 8
Faceți Beats Pasul 8

Pasul 1. Utilizați eșantionarea pentru a crea coloana vertebrală într-un ritm

Nu trebuie să scrieți întotdeauna fiecare melodie sau tobe. Găsiți o porțiune dintr-o altă melodie care vă iese în evidență și încorporați-o în propria dvs. muzică. De obicei, este dificil să probezi o melodie cu tobe, așa că această parte a ritmului va fi adăugată mai târziu. După ce ați încărcat eșantionul pe hard disk, măriți-l sau coborâți-l până când nu este de nerecunoscut din melodia originală. Scopul este de a crea ceva total nou. De aici puteți tăia și bucla ritmul după cum doriți.

  • Căutați ritmurile dvs. preferate pe WhoSampled.com. Veți fi surprins cât de des sunt utilizate probele.
  • Înălțați și micșorați tonul sau încetiniți și accelerați viteza melodiilor preferate pentru a vă crea propriul eșantion pentru a fi adăugat la o melodie nouă.
  • Consultați toate cele 3 Feet High and Rising sau Paul's Boutique pentru exemple din epoca de aur de abilități de eșantionare.
Faceți Beats Pasul 9
Faceți Beats Pasul 9

Pasul 2. Ascultă-i pe producătorii tăi preferați cu o ureche pentru a le fura trucurile

Cel mai bun mod de a crește rapid este să încerci să imiți profesioniștii, învățând abilitățile care îți vor oferi propria voce și libertatea creativă. Puteți asculta pe oricine doriți atâta timp cât vă opriți și să vă gândiți de ce vă place atât de mult și ce idei puteți împrumuta sau schimba. De exemplu:

  • Ascultă faimosul DJ Premier’s mostre din proiectul său muzical numit „Re: Generation”. DJ Premier este cunoscut pentru semnătura sa de zgârietură și construcțiile impecabile ale pieselor.
  • Skrillex se remarcă prin folosirea unor mostre din propria voce. Folosind reglarea automată, el este capabil să-și schimbe tonul și viteza vocii, astfel încât să devină aproape de nerecunoscut. Piesa sa „Father Said” conține mostre ale propriei sale voci reglate automat, la fel ca și „Turmoil”.
  • Pete Rock folosește mostre pentru întregul cântecelor sale. Este cunoscut că toacă și stratifică mai multe mostre diferite în cadrul aceleiași melodii. Este un utilizator îndrăgostit de coarne și tobe, după cum reiese din exemplul său: „They Reminisce Over You (T. R. O. Y.)”.
Faceți Beats Pasul 10
Faceți Beats Pasul 10

Pasul 3. Învață să cânți cu un alt instrument sau să înveți teoria muzicii

Cu cât știți mai multe despre muzică, cu atât va fi mai ușor să o creați. De la tuba la platan, sunt necesare aceleași idei și abilități indiferent de muzica pe care o faci. Așadar, împingeți-vă muzical cât puteți - puteți respinge oricând ideile dacă acestea nu funcționează.

  • Aflați cum să cântați la un instrument. Deoarece multe bătăi sunt realizate cu tastatură, pianul este un loc minunat pentru a începe.
  • Ascultați o selecție de muzică cât mai variată - mari producători trag din muzică excelentă indiferent de gen.
Faceți Beats Pasul 11
Faceți Beats Pasul 11

Pasul 4. Experimentați, jucați și încălcați toate regulile atunci când faceți bătăi

Faceți bătăi de 30 de secunde doar pentru a încerca un nou pachet de tobe. Urmăriți un tutorial despre cum puteți obține un eșantion vocal care să sune la fel ca Kanye în „School Spirit”. Faceți un cântec fără tobe. Ca toate eforturile creative, înveți să fii mai creativ încercând lucruri noi. Noțiunile de bază ale beat beat-ului pot fi evidente, dar trebuie să vă împingeți pentru a crea melodii noi și unice.

  • Încercarea de a reface sunete și bătăi pe care le iubești este o modalitate excelentă de a te învăța de la maeștri.
  • Există mii de tutoriale gratuite online și pe YouTube. Când aveți dubii, căutați-l.

Metoda 3 din 3: Investiția într-o carieră de beat-making

Faceți Beats Pasul 12
Faceți Beats Pasul 12

Pasul 1. Investiți într-un computer puternic

Dacă aveți un computer mai vechi sau unul care nu are prea multă memorie, acest lucru vă poate împiedica crearea ritmului. Mac-urile sunt de obicei considerate a fi cea mai bună opțiune pentru aplicațiile de realizare a muzicii și sunt orientate în mod natural către munca creativă chiar de la început.

  • Nu subestimați importanța alegerii tipului de computer cu care vă simțiți cel mai bine. Scopul este de a face ca crearea de ritmuri să pară a doua natură, iar computerele Windows sunt mai mult decât capabile.
  • Căutați un computer care are cel puțin 2 GB RAM sau memorie cu acces aleatoriu. Aceasta este stocarea temporară în computer, care dictează viteza cu care rulează computerul.
Faceți Beats Pasul 13
Faceți Beats Pasul 13

Pasul 2. Găsiți stația de lucru audio digitală potrivită nevoilor dumneavoastră

Un DAW este un program utilizat pentru editarea, amestecarea, înregistrarea și stăpânirea fișierelor audio digitale. Aceasta este ceea ce veți folosi de fapt pentru a înregistra instrumente și a adăuga efecte. Deși fiecare software are avantajele sale, trebuie să țineți cont de nevoile dvs. specifice în timp ce alegeți unul. Amintiți-vă că computerul dvs. poate dicta și ce DAW puteți utiliza. GarageBand și Logic Studio, de exemplu, sunt disponibile numai pe computerele Apple.

  • Țineți cont de bugetul dvs. Aceasta va fi cel mai probabil o investiție pe care o veți folosi în anii următori, așa că luați în considerare dacă economisirea câtorva sute de dolari în plus vă va ajuta să obțineți software-ul visurilor voastre.
  • Luați în considerare nivelul de experiență. Pro Tools va fi greu de înțeles pentru începători și, dacă este prea descurajant, s-ar putea să renunțați prematur. Pe de altă parte, producătorii de bătăi cu experiență s-ar putea să nu găsească toate clopoțelele dacă merg cu un software pentru începători, iar învățarea Pro Tools sau Logic vă aduce la statutul de aproape pro după ce ați trecut peste curba de învățare.
  • Dacă găsiți obositor mouse-ul și vă simțiți mai înclinați să utilizați butoane, fadere și butoane, atunci va trebui să achiziționați un controler extern sau MIDI. La fel ca mouse-ul dvs., butoanele unui dispozitiv Midi controlează tonul, tempo-ul, volumul și multe altele.
Faceți Beats Pasul 14
Faceți Beats Pasul 14

Pasul 3. Înlocuiți difuzoarele desktopului cu altele externe

Poate fi dificil să auziți muzica detaliată pe care o creați fără niște difuzoare de înaltă calitate. Difuzoarele de studio vă fac creațiile muzicale să sune cât mai precise, deoarece sunt adaptate la un răspuns plat. Spre deosebire de alte difuzoare care tind să sublinieze basul sau să facă notele să pară mai complete, aceste difuzoare vor fi consistente și precise. Cu toate acestea, acest lucru înseamnă că difuzoarele nu vă colorează în niciun fel creația, așa că, deși s-ar putea să nu credeți că sună bine la început, veți putea recunoaște unde trebuie să lucrați.

  • Monitoarele active includ deja un amplificator încorporat. Pe lângă faptul că nu vă scutiți de achiziționarea de echipamente externe, acest amplificator este creat pentru a asigura cele mai bune performanțe. Cu toate acestea, audiofilii serioși doresc un receptor extern sau un amplificator. Dacă sună prea complicat, lipiți-vă de un set de difuzoare și nu vă faceți griji cu privire la amplificator.
  • Vrei difuzoare cu woofere de cel puțin cinci inci.
Faceți Beats Pasul 15
Faceți Beats Pasul 15

Pasul 4. Cumpărați echipamente suplimentare pentru a face bătăile

Deși puteți face cu siguranță multe ritmuri cu puțin mai mult decât un computer și difuzoare, veți obține o mulțime de uși noi dacă investiți în echipamente muzicale mai precise. Cel puțin, ar trebui să luați în considerare:

  • Tastaturi:

    Tastaturile vă permit să introduceți note direct în computer. Apoi, puteți atribui aceste note oricărui sunet sau instrument pe care îl doriți, făcând o tastatură neprețuită pentru realizarea melodiei sau chiar pentru tobe (dacă setați tastele pentru sunete de tambur).

  • Mașini de tambur:

    Acestea vă permit să atribuiți un sunet unui set de tampoane pe care să le puteți lovi ca tobe reale.

  • Microfon:

    Puteți înregistra voci sau rapuri, dar și înregistra orice sunete pe care le auziți altfel pentru a le încorpora în ritm.

  • Controlere MIDI:

    Controlerele MIDI vă oferă posibilitatea de a regla ritmul, tobe, bucle, tonuri și ritmuri cu controale complexe, dar puternice. Acesta este nivelul de control precis necesar pentru sunetele profesionale.

sfaturi

Practică, practică, practică. Kanye West a făcut „Cinci bătăi pe zi timp de trei veri …. Merit să fac aceste numere”. Munca grea merită să faci bătăi

Recomandat: