Jammingul este o colaborare muzicală spontană. În loc să cânte o melodie, blocajul este atunci când muzicienii găsesc o groove sau o melodie și improvizează împreună. În timp ce blochează grupul are libertatea de a încerca lucruri noi, de a se juca cu potențiale melodii și de a se distra găsind o conexiune muzicală între ele. Jamming-ul este o modalitate excelentă de a cânta muzică la întâmplare, de a te încălzi cu trupa ta sau de a experimenta noi taste și melodii pentru melodiile viitoare.
Pași
Metoda 1 din 2: Începerea unei Jam Session
Pasul 1. Înconjurați un grup mic de muzicieni
Aveți nevoie doar de un alt muzician cu care să vă blocați, dar cel mai bine este să aveți cel puțin un ritm (tobe sau percuție) și alte 1-2 instrumente melodice (chitare, bas). În timp ce nu există nicio lege care să spună că nu poți să te amesteci cu alte 15 persoane, grupurile de melodii rămân, în general, mai mici, astfel încât fiecare muzician să poată asculta și juca în afara oricărui alt muzician. Un grup mic de 3-4 muzicieni la fel de calificați este un loc bun pentru a începe.
- Acestea fiind spuse, există multe grupuri de lungă durată, cum ar fi trupe de blues, grupuri de tobe și trupe de bluegrass, care au blocaje enorme, deschise, invitând o mare varietate de abilități și stiluri. Blocarea nu este judecătoare și este liberă, așa că doar distrează-te.
- Dacă tocmai începeți să improvizați, săriți într-o jam session mare este o modalitate excelentă de a vă uda picioarele fără o tonă de presiune, deoarece orice greșeli pe care le faceți sunt mai puțin susceptibile de a fi observate.
Pasul 2. Discutați despre structura acordului sau cheia melodiei
Gândiți-vă la acest lucru ca la principiul călăuzitor al cântecului. Deși probabil vor exista unele improvizații și explorări, toată lumea trebuie să înțeleagă acordurile pentru a rămâne împreună. În general, cele mai multe melodii se lipesc de melodii simple, de 3-4 coarde sau melodii pe care toată lumea le cunoaște deja. Scopul unui blocaj nu este de a arăta instrumente complexe, interconectate, ci de a permite fiecărui muzician libertatea de a experimenta.
- Jam-urile pot reda melodii consacrate, cum ar fi clasicul blues jam "Stormy Monday", sau grupuri de acorduri improvizate rapid. Dacă ești confuz, lasă pe cineva să aleagă o melodie și acordurile și să plece de acolo.
- Dacă nu cunoașteți acordurile, așezați-vă și urmăriți un alt instrument sau rugați pe cineva care cântă pentru sfaturi.
- Dacă sunteți percuționist, ar trebui să întrebați despre tempo sau să setați singur ritmul dacă cunoașteți nivelurile de calificare ale colegilor dvs. de muzică.
Pasul 3. Redă melodia melodiei de 1-2 ori, astfel încât toată lumea să se simtă confortabil
În general, cânți melodia „așa cum este scrisă” pe scurt, uneori cu voce, astfel încât toată lumea să se obișnuiască cu senzația melodiei. Dacă improvizați melodia pe loc, aceasta este o modalitate bună de a atrage pe toți pe aceeași pagină. Păstrați primul minut sau două simple, astfel încât toată lumea să se poată obișnui cu structura. Odată ce toată lumea este pe aceeași pagină, distracția poate începe.
Pasul 4. Țineți capul sus în timp ce jucați
De cele mai multe ori, una sau două persoane vor apărea drept „liderii” blocajului, ținându-i pe toți la timp și notând când oamenii ar trebui să ia solo. Pe măsură ce cânți, ține-ți capul sus și urmărește-i pe ceilalți muzicieni care țin formația împreună. Contactul vizual, semnalizarea scurtă și chiar vorbirea despre acorduri sau modificări viitoare îi va ajuta pe toți să rămână pe aceeași pagină.
- Pe măsură ce vă simțiți mai confortabil cu colegii dvs. de muzică, puteți auzi adesea când există spațiu pentru un solo și când ritmul se schimbă, dar ar trebui totuși să căutați indicii vizuale din când în când.
- Urmăriți orice trupă de improvizație sau melodie cântând live - veți observa mici momente când muzicienii iau contact vizual prin spectacol, de obicei înainte de schimbări, solo-uri sau sfârșitul melodiei.
Pasul 5. Simțiți vibrația melodiei pe măsură ce crește
Dacă toți ceilalți încep să redea mai puține note, calmând energia, coboară cu ei. Dacă lucrurile încep să crească în volum și intensitate, lăsați-vă propriul volum să crească încet. În majoritatea blocajelor, niciun instrument nu ar trebui să preia întreaga melodie. Fiecare jucător trebuie să fie conștient de restul formației, astfel încât piesa să crească organic. În timp ce cânți, ascultă întregul sunet al formației, nu doar propriul instrument.
- Dacă te străduiești să ții pasul cu fiecare muzician, ajută-te la toboșar. Urmăriți-i direcția în materie de energie, tempo și sunet.
- Simțiți-vă liber să vă reglați redarea, tempo-ul sau melodia, atâta timp cât se potrivește cu restul formației. Puteți ajuta la împingerea melodiei în direcții noi, atâta timp cât nu încercați să preluați melodia.
Pasul 6. Ameliorează melodia când îți vine rândul
Improvizația muzicală durează o viață întreagă pentru a fi stăpânită, așa că nu este de așteptat să scoți un solo de talie mondială din mers. Improvizația este șansa ta de a vedea unde te duce instrumentul, așa că relaxează-te și începe să experimentezi. Atâta timp cât vă amintiți să rămâneți la cheie, nu există o modalitate greșită de a improviza, așa că lăsați-vă și distrați-vă.
- Dacă sunteți nou în improvizație, găsiți o linie de 4-5 note care vă place și redați-o o dată sau de două ori. Apoi începeți să o reglați, schimbând 1-2 note de fiecare dată când o jucați, astfel încât să obțineți variații pe aceeași temă simplă. Dacă poți imita linia vocală sau o melodie comună, vei fi sigur că vei menține melodia în mișcare.
- Nu simți nevoia să te arăți sau să fii cel mai bun. Joacă doar ceea ce ți se pare bine.
Pasul 7. Împărtășiți reflectoarele
Un blocaj ar trebui să fie un mediu comunitar egalitar, în care toată lumea să se simtă liberă să se elibereze. Nimeni nu-i place, totuși, când o persoană ia toate solo-urile sau decide să cânte solo 2-3 minute. Dacă nu sunteți sigur care este protocolul, trebuie doar să ascultați celelalte piese în timp ce preiau solo-uri sau caracteristici. Când îți vine rândul, joacă pentru aceeași cantitate de bare (de obicei opt) ca toți ceilalți.
Acestea fiind spuse, unele grupuri de rock and roll, de obicei formații mici, conduse de chitară, vor fi blocate în solo de 4-5 minute (vezi The Grateful Dead, Phish etc.). Este mai mult despre a simți starea de spirit în dulceața dvs. particulară decât de a respecta o regulă dură și rapidă
Pasul 8. Decideți ca grup când terminați melodia
Odată ce toată lumea a luat un solo, majoritatea muzicienilor vor începe să caute un indiciu când să se termine. În general, odată ce toți muzicienii au luat contactul vizual, cineva va spune sau va semnaliza „încă o rundă” sau va trece la outro, dacă piesa are una. Acest lucru îi ajută pe toți să ajungă la sfârșit în același moment.
Pe măsură ce cântecul se termină, reduceți numărul de note sau bătăi pe care le jucați la jumătate pentru a ușura melodia. De asemenea, face mai ușor să vă opriți în monedă dacă pierdeți indicativul final
Metoda 2 din 2: Învățarea de a bloca
Pasul 1. Conectați-vă la melodiile preferate de acasă
Una dintre cele mai bune modalități de a învăța să blocați este să vă puneți CD-urile preferate și să începeți să redați. Acest lucru vă ajută să vă antrenați urechea pentru a prelua rapid schimbările de acord, ritmul și melodia, chiar dacă nu cunoașteți neapărat bine cântecul. Improvizația este o abilitate care vine doar prin practică, dar asta nu înseamnă că ai nevoie de o trupă completă cu tine de fiecare dată când vrei să cânți.
- Nu uitați să învățați ritmul și părțile de susținere ale melodiilor, nu doar solo-urile. Pentru a reuși într-un blocaj, trebuie să fii o parte a trupei, precum și un improvizator dispus.
- Dacă cânți cu mai mulți muzicieni în mod regulat, cere-le 4-5 melodii pe care vor să le înveți și oferă-le câteva pe care îți place să le cânți. Data viitoare când te vei întâlni cu trupa ta va mai avea câteva melodii pe care să le asculți.
Pasul 2. Aflați „standardele” din genul dvs
Dacă te duci la un gospel / bluegrass jam, trebuie să știi cum să cânți „I'll Fly Away” și o melodie sau două Johnny Cash. Dacă te duci la un blocaj de rock sau blues, trebuie să cunoști formatul clasic de blues cu 12 bare („Stormy Monday”, „Everyday I Get the Blues”) și câteva melodii ale Beatles-ului sau Rolling Stones pe care le știe toată lumea. Dacă sunteți muzician de jazz, ar trebui să aveți „Summertime”, „Heart and Soul”, „Bye Bye Blackbird”, „Round Midnight” și alte câteva clasice ale jazzului.
Nu aveți impresia că trebuie să memorați tone de melodii înainte de a vă putea bloca. Când începeți să jucați, notați melodiile care apar frecvent și faceți un punct pentru a le învăța înapoi în față. În multe cazuri, blocarea unei melodii este de fapt cea mai bună și mai rapidă modalitate de a învăța o melodie
Pasul 3. Cunoaște-ți instrumentul
Ar trebui să puteți găsi cu ușurință cele mai multe note pe instrumentul dvs. Dacă știți unde este totul, veți putea învăța rapid de la alții în timp ce blocați, culegând melodii și acorduri noi pentru melodii pe care nu le cunoașteți atât de bine. Trebuie să petreceți mult timp practicând pe cont propriu, nu doar să vă prezentați și să încercați să-l încercați. Cu cât îți cunoști mai bine instrumentul, cu atât poți să nu mai gândești și să începi să cânți.
Pasul 4. Aflați câteva structuri comune de acorduri
Nu veți cunoaște niciodată fiecare coardă sau melodie pe care o sugerează cineva, dar dacă aveți un catalog mental bun de cântece vă va ajuta să vă adaptați rapid la orice melodie care este redată. Deși nu este deloc exhaustiv, există câteva structuri comune de acorduri cu care ar putea începe orice bandă:
- A - D - E (Frecvent în al 7-lea pentru piesele de blues)
- G - C - D
- C - F - G
- G - Am - D
- C - Am - Dm - G
Pasul 5. Aflați teoria muzicii. În timp ce studierea teoriei poate părea antiteza unor buni improvizatori, muzicienii de calitate știu că teoria muzicii este arma secretă care îi ajută să se adapteze în orice blocaj. Cunoașterea cântecului, a coardei și a structurilor de scară vă permite să vă dați seama de cântece din mers, deoarece puteți prevedea rapid unde se îndreaptă cântecul. Acordurile nu sunt zdrobite la întâmplare - există anumite principii și formule care dictează ceea ce sună bine împreună și modul în care fiecare scară interacționează cu anumite acorduri. Dacă vrei să fii un jam-player de calitate, trebuie să-ți faci temele.
sfaturi
- Nu opriți un blocaj la jumătatea drumului dacă faceți o greșeală sau uitați cuvintele. Treci mai departe de greșeala ta și continuă să joci.
- Practicați-vă cântarele, astfel încât să aveți abilități bune de improvizație.
- Știți când formația se ridică în sus sau în jos și când atingeți punctul culminant. Aceasta înseamnă că trebuie să fii foarte conștient de ceea ce face restul trupei. Efectul este mult mai slab dacă nu îl faceți împreună.
