Realizarea unui album bun are mult mai mult decât scrierea unor melodii excelente. De asemenea, trebuie să luați în considerare coeziunea tematică, înregistrarea propriu-zisă a melodiilor și crearea copertelor care reprezintă în mod eficient despre ce este vorba. Dacă creați singur un album, conștientizarea acestor componente vă va face mai ușor și vă va ajuta să vă realizați viziunea.
Pași
Partea 1 din 4: Scrierea albumului
Pasul 1. Dezvoltă o temă sau un concept pentru albumul tău
Abordarea dvs. către o temă de album poate fi la fel de liberă sau de elaborată, după cum doriți, dar este necesar un fel de temă pentru a face albumul să fie coeziv. Poate fi la fel de simplu ca și crearea unei teme lirice care îmbină melodiile sau puteți face tot posibilul cu un album conceptual înrădăcinat care spune o poveste prin cântec.
- De exemplu, o temă slabă s-ar putea concentra pe o anumită emoție, unul dintre cele patru elemente, un anumit eveniment care v-a afectat sau pe propriul comentariu social.
- Pentru a vă face o idee despre cum funcționează albumele conceptuale, aruncați o privire la câteva dintre următoarele: The Wall de Pink Floyd, Pet Sounds de Beach Boys și Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles.
- Înainte de a începe să scrieți melodii, petreceți ceva timp reflectând. Păstrați un jurnal și scrieți-vă gândurile și ideile pe măsură ce acestea vă vin.
Pasul 2. Construiți pe melodiile pe care le-ați scris deja
Șansele sunt că aveți melodii scrise cu care nu ați făcut încă nimic. Uită-te cu atenție la acele melodii - există vreo temă lirică sau melodică? Sunt suficient de puternici pentru a-ți construi albumul?
- Cel puțin, aceste melodii ar putea inspira idei noi sau pot începe un concept pe care îl aveți deja în minte.
- Luați în considerare materialul deja scris pentru albumul dvs. Lucrați la construirea unui repertoriu de melodii solide pentru care încă nu aveți neapărat un plan.
Pasul 3. Petreceți o cantitate semnificativă de timp creând melodii noi
În faza de scriere, nu vizați perfecțiunea sau melodiile realizate pe deplin. Puteți perfecționa melodiile mai târziu. Deocamdată, explorați idei și faceți loc inspirației. Pe măsură ce lucrați la melodii, lucrați și la dezvoltarea propriului sunet unic.
- Inspirația poate veni oricând, așa că fii pregătit. Purtă un pix și un caiet cu tine peste tot. Folosiți o aplicație de înregistrare vocală pe telefon pentru a surprinde idei de lirică sau melodie din mers.
- Dacă nu cânți la un instrument, caută online instrumente pe care le poți închiria sau cumpăra de la creator.
- Dacă scrieți cântece împreună cu altcineva, conveniți cum să împărțiți drepturile muzicale în timpul procesului de scriere. De obicei, oricine scrie muzica primește 50%, iar cine scrie melodia și versurile primește 50%.
- Nu încercați să forțați cântecele. Dacă rămâi blocat pe unul, lasă melodia respectivă și începe să lucrezi pe alta. Puteți reveni la el mai târziu cu ochi și urechi proaspete.
Pasul 4. Exersează frecvent
Organizați momente specifice pentru exersare și respectați acel program cât mai aproape posibil. Practica constantă vă va ajuta să vă perfecționați ambarcațiunile. De asemenea, te vei simți mai confortabil cu materialul tău, iar noile tale melodii se vor dezvolta pe deplin. Rețineți orice schimbări sau variații care apar spontan în timp ce practicați.
- Gândiți-vă de ce s-ar putea întâmpla aceste variații. Trebuie să repetiți mai mult pentru a lucra cu asta, sau această schimbare ar trebui să fie încorporată în cântec?
- Nu vă fie teamă să vă schimbați melodiile pe baza a ceea ce iese în mod natural în timp ce practicați. Permiteți-le să se dezvolte organic.
Pasul 5. Rezervați concerte și efectuați în fața mulțimilor cât mai des posibil
Interpretarea vă va oferi șansa de a vă perfecționa melodiile și de a testa noul material pe un public. Acordați atenție reacțiilor lor și obțineți feedback de la oameni de încredere din mulțime.
Folosiți concerte ca oportunități pentru a vă îmbunătăți și rafina melodiile
Pasul 6. Colaborați cu colegii de trupă
Dacă sunteți persoana principală sau compozitorul principal al unei trupe, poate fi dificil să renunțați la controlul deplin. Cu toate acestea, trebuie să le oferiți colegilor de bandă spațiu pentru a vă interpreta viziunea, în timp ce puneți în continuare rotația lor unică pe sunet. Lăsați loc să curgă sucurile lor creative.
Respectați sugestiile și opiniile colegilor de trupă. Melodiile vor fi mai bune pentru asta
Pasul 7. Scrieți mai multe melodii decât veți avea nevoie pentru o singură înregistrare
După ce te-ai gândit la ceea ce îți imaginezi ca fiind inima tematică a albumului tău, explorează-ți conceptul mai profund scriind și mai multe melodii. În general, cele mai multe albume completate variază de la 8 la 12 piese, așa că încercați să scrieți aproximativ 20 de melodii.
- Dacă 20 pare prea multe, urmărește doar să scrii cât mai multe melodii.
- A avea un exces de material vă va permite să vă creați literalmente albumul, trecând printr-un proces de eliminare odată ce ați ajuns în etapele finale.
Partea 2 din 4: Finalizarea melodiilor
Pasul 1. Alegeți cele mai bune piese pentru înregistrare
Pe măsură ce restrângeți ultimele piese, gândiți-vă la album ca la sculptură. Sculpeți melodiile care nu se potrivesc conceptului dvs. Nu vă concentrați asupra alegerii a ceea ce percepeți drept „single” evident - includeți o gamă largă de melodii.
- Contrastul este important pentru a menține atenția ascultătorului.
- Produce doar cele mai bune din muzica ta. Alegeți melodiile care vă prezintă cu adevărat talentul muzical.
Pasul 2. Aranjați lista pieselor cu accent pe prima piesă
Secvențierea pieselor a fost întotdeauna importantă, dar pe piața de muzică digitală de astăzi este cu atât mai mult cu atât. Cercetările au arătat că cu cât o piesă apare mai devreme într-o înregistrare, cu atât este mai probabil ca un consumator să o asculte. În special, prima melodie este crucială, deoarece dă tonul întregii piese.
- Dacă lucrați cu o temă sau un concept foarte special, creați un cadru narativ. S-ar putea să ne imaginăm că compuneți muzica pentru un film.
- Dacă nu încercați să spuneți o poveste literală, gândiți-vă mai mult în ceea ce privește gruparea cântecelor în bucăți care se raportează între ele într-un mod care are sens pentru dvs.
- Chiar dacă conceptul / tema dvs. este mai mult pe latura ambiguă, totuși doriți ca albumul să fie cât mai coeziv posibil.
Pasul 3. Dați albumului un titlu
În acest moment, probabil că aveți deja în vedere un titlu de lucru, dar cel mai bine este să așteptați până când întregul lucru este compilat înainte de a vă angaja în unul. Alegeți un titlu care să transmită tema / conceptul la care ați lucrat. Răsfoiește-ți versurile și vezi dacă îți sare ceva ca material de titlu.
- Trupe folosesc adesea titlul uneia dintre melodii ca titlu al albumului. Dacă decideți să mergeți pe acest traseu, alegeți melodia care exemplifică cel mai bine tema sau starea de spirit a albumului dvs.
- O altă alegere populară este autotitlarea discului, mai ales dacă este un album de debut. A se autotitula înseamnă a face din numele trupei tale titlul discului.
- Luați în considerare acest lucru dacă credeți că temele albumului încapsulează în ce constă în mod fundamental trupa dvs.
Pasul 4. Repetați melodiile pentru a vă pregăti pentru înregistrare în studio
Studiourile se încarcă de obicei pe oră și nu sunt ieftine. Din această cauză, asigurați-vă că ați repetat versiunile de studio ale noilor dvs. melodii până când le aveți la rece. Faceți cât mai multe pre-producții pe album înainte de a ajunge în studio.
- Aflați BPM-ul fiecărei melodii înainte de a intra în studio. Acest lucru vă va ajuta să evitați să pierdeți timp valoros de studio pentru a afla tempo-urile.
- Dacă aveți colegi de trupă, asigurați-vă că toată lumea a repetat. Rugați-i pe toți să își acorde și să pregătească instrumentele înainte de a intra în studio.
- Luați în considerare înregistrarea unui demo pentru fiecare melodie pe care doriți să o produceți în studio. Veți putea să stabiliți piesele vocale și să rezolvați în avans multe detalii ale melodiei. Odată ce vă aflați în studio, veți putea profita la maximum de timpul dvs. concentrându-vă în principal pe vocea principală.
- Dacă vă înregistrați înregistrarea de acasă, aceasta este totuși o regulă bună. Înainte de a vă așeza pentru a înregistra o singură notă, faceți toată pre-producția pentru înregistrarea dvs.
Partea 3 din 4: Înregistrarea albumului
Pasul 1. Eliminați toate distracțiile din studio
Toată lumea ar trebui să-și lase telefoanele mobile și să intre în studio gata să se concentreze asupra înregistrării melodiilor. Asigurați-vă că camera este suficient de confortabilă pentru a petrece bucăți mari de timp. Limitați (sau chiar interziceți) vizitele de la prieteni, familie și alte persoane semnificative.
- Nu uitați să faceți pauze frecvente pentru a evita exagerarea. Vrei să-ți păstrezi mintea ascuțită. Ieșiți afară timp de câteva minute la fiecare oră sau cam așa pentru a respira.
- Nu aveți sau nu consumați droguri și / sau beți alcool în studio. Veți risca să pierdeți timpul de studio și să vă afectați negativ capacitatea de performanță.
Pasul 2. Creați un program de înregistrare realist și respectați-l
Este bine să intrați în studio cu așteptări mari, dar nu vă împiedicați stabilind obiective care nu au sens. Chiar și cea mai simplă dintre melodii ar trebui să vă ia aproximativ 1-2 ore pentru a înregistra, fără a lua în considerare timpul de configurare. Așteptați ca overduburile să dureze aproximativ 1 oră pe cântec.
- Rezervați-vă orele de studio pe baza estimărilor de mai sus. Poate doriți chiar să vă acordați puțin timp suplimentar. Este mai bine să lucrați cu un ușor exces de timp, decât să nu fiți suficient.
- Înregistrarea poate fi taxantă pentru vocea dvs., așa că nu intenționați să cântați 10 melodii într-o singură zi. Două melodii pe zi sunt un bun punct de plecare.
Pasul 3. Folosiți cele mai bune echipamente de studio pe care vi le puteți permite
Obțineți o listă a echipamentelor pe care le oferă studioul înainte de a intra și discutați cu inginerul despre ce sunet urmăriți. Cel mai important aspect este urmărirea tobei, deoarece acestea sunt cele mai greu de înțeles corect într-o înregistrare. Dacă nu aveți bani în numerar, rezervați timpul de studio doar pentru urmărirea tobei. Restul se poate face la un studio acasă cu software precum Pro Tools sau Logic, mai ales dacă trupa dvs. deține deja echipamente decente și aveți niște microfoane de calitate.
- Pentru a înregistra voci bune, tot ce ai nevoie este un microfon de calitate și un stand de izolare.
- Discutați cu studioul pentru a afla dacă un inginer este inclus în costul timpului dvs. de studio. Dacă nu, luați în considerare plata suplimentară pentru cineva care poate amesteca muzica în timp ce cântați, merită costul! De asemenea, va trebui să aveți fiecare melodie stăpânită după înregistrare.
- Folosiți talentele prietenilor dvs. ori de câte ori este posibil. Ca muzician, probabil că cunoașteți oameni care au talente inginerești și studiouri de acasă.
Pasul 4. Evitați să vă gândiți la fiecare detaliu
Trebuie să asculți înregistrările cu o ureche critică, dar încearcă să faci un pas înapoi și să fii cât mai obiectiv posibil. Nu este neobișnuit ca muzicienii să analizeze în exces cele mai mici detalii din studio și apoi să-și ajusteze înregistrările până când sună complet sterile.
- Vrei ca melodiile să sune bine, dar vrei și să le păstrezi creativitatea originală. Utilizarea excesivă a echipamentului de studio are o modalitate de igienizare a înregistrărilor la o defecțiune.
- S-ar putea să ajungi să aduci câțiva prieteni de încredere, după finalizarea majorității înregistrării, pentru a obține urechi proaspete pe înregistrări.
Partea 4 din 4: Proiectarea operei de artă
Pasul 1. Asigurați-vă că opera de artă reprezintă despre ce este vorba în album
Coperta este adesea ultima piesă a puzzle-ului - reprezentarea vizuală a ceea ce sună albumul. Opera de artă îți poate strânge tema și îți poate spori coeziunea melodiilor. Este, de asemenea, crucial, deoarece este prima interacțiune pe care cei mai mulți potențiali cumpărători o vor avea cu albumul.
- Creați sau alegeți imagini puternice care vă reprezintă melodiile. Rețineți tema albumului și starea generală de spirit.
- Doriți ca opera de artă să fie atrăgătoare, dar ar trebui să reprezinte și tema albumului dvs.
Pasul 2. Puneți câteva gânduri în alegerile de culoare
Culorile folosite în opera de artă sunt la fel de importante ca imaginile în sine, deci dezvoltați o temă de culoare care să reflecte emoțiile albumului. Nu ar avea sens să înregistreze o înregistrare sumbră despre moartea unei persoane dragi și apoi să puneți o copertă roz și galbenă pe ea. În schimb, un album cu sunet jubilant nu ar trebui să aibă lucrări de artă care sunt în mare parte negre sau gri.
- Dacă nu sunteți un artist vizual, luați în considerare angajarea unuia pe un site de concerte precum Fiverr.
- Inspectați opera de artă a unor albume preferate pentru inspirație.
- Gândiți-vă la legătura dintre alegerile de culoare de pe acele coperte ale albumului și emoția înregistrărilor.
Pasul 3. Fii consecvent după ce ai decis o anumită atmosferă și tratament
Tema aleasă și vibrația albumului ar trebui să aibă continuitate peste tot. Aceasta include chiar și opțiunile de font și sigla trupei dvs. (dacă aveți una). Ideea este de a prezenta un pachet complet - o piesă de artă realizată complet.
- Cu cât pachetul complet de album este mai uniform, cu atât este mai ușor să-și amintească oamenii.
- Păstrați coerența în minte chiar și atunci când vine vorba de marfa, site-ul web al formației dvs. etc.
- De exemplu, un album sumbru nu trebuie asociat cu un tricou cu bandă roz.
Pasul 4. Creați-vă propriile opere de artă ori de câte ori este posibil
Când vine vorba de albumul dvs., sunteți expertul. O știi în interior și în exterior. Dacă nu sunteți artistic în acest fel, încercați să elaborați un design inițial slab în Photoshop sau pe hârtie înainte de a-l preda unor mâini mai capabile. Cel puțin, aveți o idee solidă despre ceea ce încercați să realizați cu opera de artă înainte de a-l face pe altcineva să o proiecteze.
- Fii protejat de viziunea ta, dar lasă și un spațiu mic pentru ca artistul să fie creativ.
- Asigurați-vă că designul final are un fișier digital de înaltă calitate, care vine cu el.
- Când opera de artă se tipărește, este necesară cea mai mare rezoluție posibilă pentru a se asigura că produsul final arată solid și profesional.
