Producția de hip-hop și muzică pop încorporează toate elementele creației de hip hop și muzică pop, deși „producția” se referă în general la instrumental și non-liric. Practic, producătorii de hip hop și muzică pop sunt instrumentiști care fac astfel de melodii. Această lucrare implică utilizarea unor lucruri precum eșantioane, mașini de tobe, sintetizatoare, stații de lucru audio digitale (DAW) și instrumente live. Echipați-vă pentru a produce, face ritmul, adăugați instrumente, includeți vocile dacă doriți și terminați piesa, astfel încât calitatea sa să fie de primă clasă.
Pași
Partea 1 din 6: Echiparea ta pentru a produce
Pasul 1. Alegeți între producția fizică și cea digitală
Cu excepția cazului în care sunteți membru al unei formații sau dacă aveți acces la un studio de înregistrări și puteți convinge niște prieteni muzicieni să se blocheze, veți produce cea mai mare parte a sunetului dvs. digital. De asemenea, s-ar putea să înregistrați un prieten baterist sau un riff de chitară bolnav și să utilizați aceste mostre live ca parte a producției.
- În general, eșantioanele live vor suna cel mai natural. Ascultătorii umani doresc imperfecțiunea în producția de sunet, iar interpreții live au fiecare stilul lor unic, imperfect.
- Uneori îi poți convinge pe prietenii tăi muzicieni să ia parte la eșantionări live dacă le acordi credit sau le recunoști.
SFAT DE EXPERT
Timothy Linetsky
Music Producer & Instructor Timothy Linetsky is a DJ, producer, and music educator that has been making music for over 15 years. He creates educational YouTube videos focused on producing electronic music and has over 90, 000 subscribers.
Timothy Linetsky
Producător și instructor de muzică
Încercați să experimentați un amestec de sunete live și digitale:
Timmy Linetsky, un DJ YouTube, spune:"
atât sunete digitale, cât și texturi organice. Este întotdeauna minunat să-i combini pe cei doi. Digitalul are o mulțime de putere - se simte foarte mare și puternic și în fața ta, și uneori chiar abraziv. Mostrele live au texturi foarte greu de recreat digital, deoarece sunetul este atât de dinamic."
Pasul 2. Construiți sau cumpărați un computer potrivit
Dacă doriți să vă produceți propriile piese, va fi necesar un computer care poate rula software de producție muzicală. Când selectați un computer adecvat, luați în considerare:
- Investiți într-un laptop dacă intenționați să călătoriți sau să cântați live. Acest lucru vă va permite să cântați mai ușor în direct, întrucât întreaga selecție poate fi stocată și transportată pe laptop.
- Investiți într-un desktop dacă intenționați să produceți muzică pe cont propriu acasă. Aceste mașini vor rula cu fidelitate majoritatea software-urilor de producție audio.
- Utilizarea unui Mac dacă intenționați să utilizați stațiile de lucru audio digitale (DAW) Pro Tools, Garageband sau Logic. Aceste programe sunt fie versiuni numai pentru Mac, fie sunt concepute pentru a funcționa cel mai bine cu specificațiile Mac.
- Prioritizarea vitezei procesorului. Un procesor 3.0 care are un nucleu dual sau mai bun vă va ajuta computerul să funcționeze fluid, cu puțin sau deloc.
- Folosind 8 GB RAM și 500 GB spațiu pe hard disk (minim) pentru a sprijini o bibliotecă extinsă de sunete și buna funcționare a computerului.
- Economisind bani pe placa video. Cu excepția cazului în care faceți și editare video, o placă video de ultimă generație nu va adăuga prea mult la producția dvs. de muzică.
Pasul 3. Investiți în echipamente de înregistrare
Echipamentul de înregistrare poate adăuga o cheltuială semnificativă la costurile echipamentelor dvs. Majoritatea stațiilor de lucru audio digitale (DAW) pot produce digital sunete, astfel încât să poată fi create piese întregi pe computer. Echipamentul de înregistrare include lucruri precum microfoane, brațe, filtre, cabine de sunet și așa mai departe.
Înregistrările jucătorilor live sunt, în general, mai calde și necesită mai puține finisaje. Sunetele izolate pot suna reci, care pot fi corectate în etapa de finisare a procesului de producție
Pasul 4. Selectați un DAW potrivit
O stație de lucru audio digitală (DAW) vă va oferi cea mai mare libertate de producție. Multe DAW-uri vin cu mașini cu tambur digitale, sintetizatoare, biblioteci de sunet și multe altele. Unele DAW-uri populare pe care le-ați putea lua în considerare includ:
- Image-Line FL Studio este liderul dintre platforma Fruity Loops. Acest DAW puternic include o politică de actualizare gratuită pe toată durata vieții Image-Line.
- Ableton Live este puternic ca program de înregistrare pentru compozitori și funcționează bine și ca instrument de performanță. Acest program este susținut de hardware-ul interfeței, cum ar fi controlerul Push 2, care permite o producție de muzică cu reactivitate fizică (producere de sunet cu tastă push).
- Steinberg Cubase Pro oferă opțiuni de interfață unice, cum ar fi eșantionarea cromatică și fereastra proiectului Zonei inferioare pentru a îmbunătăți mixarea și alte panouri / file de instrumente de reglare fină.
Pasul 5. Cumpărați accesorii de producție și înregistrare adecvate
Poate fi dificil să surprinzi natura explozivă a unui instant muzical atunci când se ocupă doar de informații sonore abstracte din fișierele computerului. Echipamentul de producție și înregistrare fizică, cum ar fi mașinile cu tambur, microfoanele, sintetizatoarele, tastaturile, chitarele electrice și controlerele pot face producția și înregistrarea mai intuitive și interactive.
- Identificați piesele de echipament pe care probabil le-ați folosi des în producția dvs. De exemplu, dacă ați avea pregătire muzicală la pian, o tastatură de calitate ar fi probabil o investiție utilă.
- Acest tip de echipament poate fi foarte scump. Construirea accesoriilor de producție și înregistrare necesită, în general, timp și investiții continue.
- Chiar dacă acest echipament poate fi util, producția de muzică conservată, cum ar fi mașinile cu tobe, deseori necesită finisaje extinse înainte de a parea naturală.
Partea 2 din 6: A face o bătaie
Pasul 1. Creați linia de bas
Aceasta este fundamentul pistei tale. Linia de bas va fi cel mai scăzut ton al piesei, în general un ton de tambur sau tastatură. Este adesea repetitivă și constantă, deși unele linii de bas sunt caracterizate de o structură mai complexă, cum ar fi toba și basul, care utilizează un ritm sincopat.
- Utilizați ritmul constant al unui tambur pentru a crea o linie de bas de bază.
- Numărați ritmurile și adăugați offbeats, cum ar fi o notă a șaisprezecea rulată pe al doilea și al patrulea ritm al liniei dvs. de bas.
- Nu știi niciodată cu ce vei veni când îți faci linia de bas. Lasă-ți instinctele să te ghideze. Nu încercați perfecțiunea; crearea unui punct de plecare este scopul acestui pas.
Pasul 2. Incorporează percuție suplimentară pentru varietate
Tobe și cinele dau o mulțime de pumn pieselor pe care le produceți. Un tambur de lovitură constant (sau tambur de bas) ar putea funcționa pentru linia de bas principală, dar un tambur pe un tambur sau o paletă de pălărie va adăuga mai multă adâncime liniei dvs. de bas.
Aceste riff-uri de percuție apar în general la intervale regulate sau ca parte a buclelor de-a lungul unei piese. Frecvența acestora va depinde de stilul și preferința dvs
Pasul 3. Buclați linia directă a basului și planificați digresiunile, dacă doriți
Linia directă a basului dvs. va fi tema repetată și constantă a părții basului. Cu toate acestea, acest lucru se va schimba uneori pentru a prezenta solo-uri, pentru a evidenția părți, pentru a pune în valoare duetele instrumentale sau vocile etc. Aceste digresiuni împiedică linia de bas să devină prea repetitivă și plictisitoare.
- Un pod este un interludiu muzical de conectare la linia principală a unei melodii, care apare de obicei în mijlocul melodiei. Experimentați cu schimbări de ritm, melodie și multe altele, atunci când includeți poduri în piese.
- Aveți grijă să nu adăugați prea multe părți la linia dvs. de bas. Prea multă varietate instrumentală poate duce la un sunet noroios. Două-trei instrumente aici ar fi cele mai potrivite pentru început. Utilizați modele simple, repetabile.
Partea 3 din 6: Adăugarea de piese instrumentale
Pasul 1. Construiți melodia
Melodia melodiei tale este partea principală a unei melodii care crește și cade, creând modelul în jurul căruia este structurat restul piesei. Gândiți-vă la melodie ca la partea principală a unei melodii cu care ați fredona împreună.
- Alegeți un instrument principal pentru melodia voastră. Alegerile populare includ chitara, tastatura, coarne (cum ar fi trompete sau tromboane), organe, tonuri de sintetizare, instrumente de suflat (flauturi, clarinete) și multe altele.
- Fă-ți melodia să parcurgă o serie de tonuri pentru a-i oferi contur. Separați tonurile pentru a sări în sus și în jos la tonuri mai înalte și mai mici. Faceți acorduri jucând tonuri împreună.
- Nu vă fie teamă să folosiți tăcerea. Adăugarea unei ușoare pauze (adesea menționată în muzică drept „odihnă”) melodiei poate crea tensiune.
- Melodia ta ar trebui să fie formată dintr-un singur instrument. În unele cazuri, poate fi utilizată și o pereche de instrumente. Când începeți, utilizarea mai multor instrumente poate provoca tulburări sau suprasaturare în rezultatul final al piesei.
Pasul 2. Accentuează melodia cu alte instrumente
Două instrumente aici sunt un loc bun pentru a începe. Prea multe instrumente din piesa ta pot cântări sunetul, făcându-l greu și indistinct. Cântă aceste instrumente de accent în armonie cu melodia. Adăugați-le pe parcursul melodiei pentru a accentua conturul general al liniei de trecere.
Instrumentele populare utilizate suplimentar melodiei includ: tastatura (note rare), trompete, tromboane, flauturi, clarinete, marimbă, acordeon, cimpoi și altele
Pasul 3. Accentuați părți importante ale pistei dvs
Într-un moment climatic, ca după ce ați acumulat o anumită tensiune în pista dvs. și vă pregătiți să renunțați la ritm, puteți adăuga accent cu riff-uri instrumentale. Acestea sunt deosebit de populare la chitară și pian și pot fi adesea utilizate eficient în acordurile de putere.
- Câteva note de accent la punctele cu timp redus, în timpul melodiei, pot adăuga profunzime și un simț nervos tonului său general.
- Sunetele neobișnuite, cum ar fi utilizarea iconică a DJ Premier de păsări ciripind pentru a evidenția linia de tambur puternică, pot avea un efect profund asupra piesei dvs.
- Nu uitați să păstrați lucrurile simple atunci când adăugați instrumente la melodia și linia de bas. Este ușor să vă lăsați purtați, dar acest lucru poate avea un impact negativ asupra echilibrului instrumental al melodiei dvs.
Partea 4 din 6: Inclusiv voce
Pasul 1. Produce vocea principală
Vocile tale principale sunt, în general, cântate de o singură persoană. În majoritatea cazurilor, vocea principală urmează împreună cu melodia la ritmul liniei de bas, deși pot exista momente când un vocalist se armonizează cu melodia instrumentală sau invers. În funcție de piesa pe care o produceți, este posibil să doriți chiar să nu lăsați vocea.
- Scrie versuri pentru melodia ta care să însemne ceva pentru tine sau care să fie în concordanță cu sentimentul pe care vrei să-l transmiți cu melodia ta.
- La început, un set de voci principale ar putea fi cel mai bun. Vocea secundară, precum cea a unui vocalist invitat sau a unui duet, poate fi eficientă în melodia dvs., dar poate fi greu de echilibrat în timp ce învățați elementele de bază ale producției.
Pasul 2. Integrarea vocilor de fundal pentru armonie
Există momente, ca la sfârșitul unui vers sau al corului, în care vocea principală poate fi adesea accentuată în mod natural cu armonie. Experimentați adăugând voci armonice momentelor de tensiune ridicată, capetelor frazelor muzicale și părți ale melodiei pe care doriți să le subliniați.
- Adăugarea prea multor voci armonice, la fel ca adăugarea a prea multe instrumente, vă poate împiedica sunetul, făcându-l noroios. Folosiți cu ușurință vocile armonice de susținere.
- Plasarea acestor voci este în cele din urmă o chestiune de preferință și gust. Experimentați prin armonizarea în diferite puncte ale melodiei și văzând ceea ce vă place.
Pasul 3. Suprasolicitați vocile principale pentru accent
Aceasta este o modalitate bună de a limita vocile suplimentare de a vă împăca sunetul. În momentele pe care doriți să le subliniați, ca la sfârșitul unei fraze sau pe unele versuri ucigașe, dublați sau triplați vocea principală pentru a crea un sunet mai complet.
Puteți modifica tonurile overduburilor pentru a crea armonie cu o singură voce. Acordul creat de aceste tonuri va fi plăcut în mod natural, deoarece sunt produse de aceeași voce
Partea 5 din 6: Finalizarea melodiei
Pasul 1. Obțineți o a doua opinie
Puneți-i pe alții să vă asculte melodia. Fii pregătit pentru critică. Ascultați cu atenție feedback-ul celorlalți. Înmuiați sunetele care sunt pătrunzătoare și minuscule, adăugând substanță părților care ascultătorilor le lipsesc. Acest lucru ar putea implica adăugarea mai multor instrumente sau pur și simplu echilibrarea volumului.
- Începeți cu prietenii și familia să vă asculte melodia. Cu toate acestea, acestor persoane le va păsa adesea de sentimentele tale și este posibil să nu-ți ofere cea mai cinstită evaluare.
- După ce ți-ai câștigat puțin încrederea, să-ți asculte melodia cineva care nu este la fel de apropiat de tine, precum un cunoscut sau un coleg cu gusturi muzicale similare.
Pasul 2. Mixează-ți melodia
Mențineți volumul moderat scăzut atunci când faceți acest lucru. În timpul sesiunilor lungi de amestecare, volumul tinde să se strecoare în sus, ceea ce poate fi rău pentru auz. Piese cu coduri de culoare pentru a îmbunătăți eficiența în timpul amestecării. Echilibrează volumele părților piesei și accentuează părțile proeminente.
- Instrumentele de compresie vă pot ajuta să mențineți un volum constant pe toată pista. Versiunile digitale ale acestora sunt disponibile ca parte a DAW-urilor sau a pachetelor software suplimentare.
- EQ-urile (Egalizatoarele) pot ajuta instrumentele / sunetele să aibă propriul spațiu în mix prin creșterea sau reducerea frecvențelor, evitând astfel ciocnirile care pot face ca elementele din mix să fie greu de auzit.
- O schemă de culori obișnuită pentru îmbunătățirea eficienței amestecului folosește violet pentru bas, albastru pentru tobe, roșu pentru voce și portocaliu pentru instrumente.
Pasul 3. Stăpânește pista
Aruncați o privire asupra gamei audio a piesei în ansamblu într-un program de masterizare. Acesta poate fi un program separat sau o parte din DAW. Uită-te la estompări, la parametrii sunetului (cât de mare / mic este frecvența acestuia). Înmoaieți și rotunjiți părțile extreme pentru a face sunetul fluid și perfect.
Partea 6 din 6: Devenirea unui producător de succes
Pasul 1. Postează-ți melodiile
Melodiile pe care le produceți nu vor câștiga popularitate decât dacă le puneți la dispoziția publicului. Postează-ți melodiile pe platforme precum YouTube, SoundCloud, Bandcamp, Spotify și multe altele. Includeți etichete relevante pentru melodiile dvs., astfel încât ascultătorii să vă poată căuta și găsi muzica mai ușor.
- Includeți etichete specifice genului, cum ar fi una pentru hip hop sau pop și subgenuri, după caz, precum Electro Pop.
- Fii cu ochii pe urmele pe care le postezi. Melodiile cu multe aprecieri, degetul mare sau răspunsuri pozitive vă pot ghida producția de melodii viitoare.
Pasul 2. Cultivați o următoare prin intermediul rețelelor sociale
Multor fani le place să știe ce spun artiștii lor preferați despre evenimentele zilnice. Interacționați cu fanii dvs. pe Twitter, Facebook, YouTube și site-uri de rețele sociale similare. Utilizați rețelele sociale pentru a comunica cu DJ-ii locali și producătorii din orașul sau regiunea dvs. Postați informații despre melodiile viitoare.
- Dezvoltarea unui număr următor pe rețelele de socializare poate fi o mulțime de lucru. În multe cazuri, producătorii folosesc un publicist sau un agent pentru a-și gestiona conturile de socializare.
- Sponsorizați concursuri pe rețelele sociale, cum ar fi sesiuni de întrebări și răspunsuri individuale sau oferte de marfă.
Pasul 3. Rețea cu profesioniști din muzică
Faceți o carte de vizită și aduceți-o în cluburi și evenimente de muzică live. Înmânează-ți cardul DJ-urilor, coordonatorilor de evenimente, managerilor de cluburi și altor persoane. Participați după petreceri la evenimente și spectacole pentru a vă consolida relațiile cu cunoscuții implicați în producția de muzică.
Dacă primiți informațiile de contact de la cineva implicat în scena muzicală, trimiteți-i un mesaj prietenos sau o invitație de colaborare
Pasul 4. Executați melodiile sau solicitați DJ-urilor locali să le interpreteze
Urcați pe scenă ca DJ și prezentați-vă melodiile. Dacă sunteți mai mult un producător din culise, contactați DJ locali sau planificatori de muzică de club prin intermediul rețelelor sociale sau a conexiunilor personale. Introduceți-i cele mai bune lucrări, apoi vedeți dacă vor reda una dintre melodiile voastre.
sfaturi
- Ascultați melodii de succes din genul dvs. Rețineți tipurile de instrumente eficiente utilizate în mod obișnuit în aceste melodii și utilizați-le și în melodiile dvs.
- Există multe cursuri online oferite pentru producția de muzică. Cercetați-le și găsiți una potrivită pentru dvs.
