În trecut, realizarea de muzică de calitate pentru studio necesita mulți bani și ani de pregătire în compoziție și instrumente. Acum, totuși, puteți crea melodii frumoase acasă, cu nimic mai mult decât un computer, unele programe audio și puțină practică.
Pași
Partea 1 din 3: Echiparea ta pentru a face muzică
Pasul 1. Selectați un DAW
DAW înseamnă Digital Audio Workstation. Diferite DAW-uri au cerințe de sistem diferite, astfel încât să știți ce DAW veți folosi vă poate ajuta să determinați tipul de computer de care va trebui să construiți sau să cumpărați. Există multe DAW-uri disponibile, deci ar trebui să cercetați cele mai bune pentru dvs., dar câteva opțiuni populare includ:
- Image-Line FL Studio, care este una dintre opțiunile mai robuste din marca Fruity Loops. Ca bonus, acest DAW include, în general, actualizări gratuite.
-
Ableton Live este o alegere populară printre compozitori și interpreți. Se integrează bine cu hardware suplimentar, precum sintetizatoarele și controlerul Push 2.
Gândiți-vă la controlere ca la o interfață fizică pentru DAW. Prin apăsarea unui buton de pe un controler, puteți crea sunet în DAW
- Steinberg Cubase Pro este un DAW bine echilibrat, cu instrumente digitale specializate, precum funcția de reglare cromatică din interfața Sampler Track.
- Avid Pro Tools este probabil cel mai cunoscut DAW în rândul producătorilor laici. Pro Tools este un DAW de încredere pe care îl veți găsi în multe studiouri.
- Apple Logic Pro este relativ ușor de utilizat, cu etichete clare și interfață grafică intuitivă pentru utilizator. Cu toate acestea, acest DAW este disponibil numai pentru produsele Apple.
- Reaper este un DAW pe care îl puteți descărca și utiliza pentru o perioadă de probă de 60 de zile. După aceea, vi se va cere să plătiți 60 USD sau să faceți o donație, dar veți avea în continuare opțiunea de a refuza plata și de a continua să utilizați programul.
Pasul 2. Construiți sau cumpărați un computer
Puteți economisi bani pe costurile computerului cu o placă video de ultimă generație, deoarece nu veți avea nevoie de grafică clară pentru a produce muzică. Atunci când utilizați DAWs Pro Tools, GarageBand sau Logic, luați în considerare cumpărarea unui Mac, deoarece aceste DAW sunt fie versiuni numai pentru Mac, fie rulează optim cu specificațiile Mac. În plus:
- Prioritizați laptopurile pentru spectacole live. Dacă nu intenționați să efectuați, un computer desktop vă va economisi probabil bani, va funcționa mai bine și va dura mai mult.
- Alegeți un computer cu o viteză mare a procesorului. Calculatorul dvs. ar trebui să aibă un procesor dual core 3.0, minim.
- Îmbrăcați-vă computerul de producție muzicală cu cel puțin 8 GB RAM și 500 GB spațiu pe hard disk. Acest lucru vă va asigura că aveți suficient spațiu pentru o bibliotecă de sunete și că computerul dvs. funcționează fără probleme.
Pasul 3. Colectați echipamente de producție și accesorii
Deși DAW-urile pot reproduce digital multe instrumente, eșantioanele de înregistrări live sună adesea mai autentice. Din acest motiv, este posibil să doriți sau să aveți nevoie de echipamente precum tastaturi, sintetizatoare, microfoane, controlere, chitare electrice și multe altele.
- Acest echipament poate fi foarte scump. Prioritizați echipamentele de la cele mai utile la cele mai puțin utile. Economisiți bani în timp și cumpărați echipamente câte o bucată odată pentru a vă construi stocul.
- Când evaluați utilitatea echipamentului, gândiți-vă la abilitățile și abilitățile dvs. personale. Dacă sunteți un baterist instruit, de exemplu, un kit de baterie digital ar fi probabil util.
- Echipamentele de producție pot reduce, de asemenea, procesarea / emularea pe care computerul dvs. trebuie să o facă, ceea ce vă poate ajuta computerul să funcționeze mai ușor.
- Controlerele și sintetizatoarele pot face interacțiunea fizică cu DAW mult mai intuitivă și mai naturală.
Pasul 4. Educați-vă despre DAW și echipamente
Urmăriți tutoriale YouTube pentru DAW pe care l-ați selectat. Familiarizați-vă cu caracteristicile sale. Luați notițe de la utilizatori experimentați și tutoriale despre cum să vă faceți DAW să producă muzică cel mai eficient.
- Fiecare DAW va fi diferit și va avea caracteristici diferite. Chiar dacă sunteți oarecum familiarizați cu aspectul general al DAW-urilor, este posibil să dureze timp și instruire înainte ca utilizarea abilității să devină naturală.
- S-ar putea să existe cursuri gratuite de predare online cum să utilizați DAW-ul dvs. particular. DAW-urile profesionale au adesea tutoriale pentru proprietari. Căutați online pentru a găsi și utiliza aceste resurse.
Partea 2 din 3: Producerea de muzică cu un computer
Pasul 1. Planificați pista
Deși există excepții, în general ar trebui să păstrați numărul de piese (inclusiv vocale și instrumente) în piesa dvs. la aproximativ 5 sau 6. Prea multe părți pot crea un sunet noroios sau suprasaturat. Alegeți tempo-ul (viteza) muzicii setând metronomul (uneori marcat cu „BPM” (Bătăi pe minut)).
- Căutați genul piesei pe care încercați să o creați. Unele genuri au caracteristici specifice, cum ar fi gama tipică de 90 BPM pentru melodiile pop sau gama de 120 BPM pentru muzica house.
- Ce vrei, ca ascultător, să auzi în genul de muzică pe care îl faci? Acesta poate fi un ghid util pentru instrumentele pe care le alegeți și tonul piesei dvs.
Pasul 2. Construiește fundația cu o linie de bas
Linia de bas este alcătuită din tonuri joase și instrumente de percuție, cum ar fi tobe. Acest lucru ar trebui să fie destul de simplu și repetabil, fără a fi obositor. Trucul unei linii de bas puternice este să o facă repetitivă, dar atrăgătoare.
- Notele cu ton redus pe instrumente, în afară de tobe, pot face parte din linia dvs. de bas. Încercați să includeți acorduri de ton redus și note simple de ton redus la chitară și pian.
- Buclați tema principală a liniei dvs. de bas, astfel încât să fie constantă și să fie redată pentru cea mai mare parte a piesei. Această temă principală se poate întrerupe în timpul podului sau se poate schimba ușor la tranziții, ca în cazul în care versul se schimbă în cor.
- Basul repetitiv, ciudat, al piesei de succes „Money” a lui Pink Floyd și pulsul simplu, dar insistent, al notelor joase din „Generația mea” de The Who sunt exemple excelente de linii de bas celebre.
Pasul 3. Vino cu o melodie
Melodia este partea principală a unei piese cu care ați fredona. Melodia se reflectă adesea în vocea principală. În general, un instrument, o voce sau combinația unui instrument și o voce creează melodia. Melodia ar trebui să se sincronizeze cu pulsul liniei de bas.
- Există multe instrumente pe care le puteți folosi pentru a face melodia, dar alegerile populare includ pianul, chitara, trompeta, trombonul, flautul, vioara și multe altele.
- Încercați să vă proiectați melodia, astfel încât să aibă contur. Creșterea și scăderea volumului și tonului melodiei vor fi mai atrăgătoare pentru public.
- Dacă intenționați să aveți voci, cel mai frecvent este ca vocea să cânte împreună cu melodia. Scrie versuri pentru vocea ta dacă intenționezi să le incluzi în melodia ta.
- Melodiile populare la care ați putea căuta inspirație pentru propria dvs. includ „I Want to Hold Your Hand” de Beatles și „Respect” de Aretha Franklin.
Pasul 4. Adăugați în armonie
Alegeți unul sau două instrumente noi pentru a adăuga armonie piesei dvs. Includeți aceste instrumente în diferite puncte de-a lungul piesei. Folosiți o notă, o serie de note sau o coardă cu aceste instrumente pentru a crea tensiune, construire sau accentuare a unor părți importante ale cântecului sau pentru a evidenția versurile.
- Adăugați instrumente suplimentare cu ușurință la melodia dvs. Dacă adăugați prea multe sau aveți instrumente de susținere redate prea frecvent, puteți face ca piesa să fie grea și calitatea sunetului să fie noroioasă.
- Și vocile pot fi adăugate ca „instrument” suplimentar. O a doua voce / cor de rezervă, în special în timpul corului sau al părților emfatice, poate fi eficientă.
- Ascultați armonia operistică din celebra melodie Queen Queen „Bohemian Rhapsody” sau armoniile la fel de impresionante ale Beach Boys din „I Get Around”.
Pasul 5. Accentuează părțile potrivite ale piesei tale
În timpul construcției de mijloc a melodiei, probabil că veți dori să măriți volumul și să adăugați instrumente puțin câte puțin pentru durata sa. Adăugați un instrument pentru a evidenția versurile preferate. Atingeți acasă ultimul refren folosind un refren de rezervă pentru a adăuga un sentiment de greutate și profunzime.
- Când vine vorba de sublinierea melodiei, este complet o chestiune de preferință. Explorează diferite tehnici pentru a găsi ceea ce funcționează cel mai bine pentru tine.
- Sunetele neobișnuite, cum ar fi sirenele de atac aerian, ploaia și traficul, pot avea uneori un efect neașteptat de pozitiv pe o pistă.
- Corul amar al „Mr. Brightside” de Killers este subliniat cu instrumente suplimentare. Don McLean adaugă și elimină instrumente în toată „American Pie” pentru a schimba starea de spirit, a spori emoția și multe altele.
Pasul 6. Termină-ți melodia
Mixează-ți piesa. Asamblați diferitele părți ale pistei în DAW, astfel încât acestea să se potrivească perfect. Stăpâniți pista pentru a vă asigura că volumul este echilibrat între părți. Verificați orice estompare și frecvența generală a melodiei. Extreme moderate, astfel încât tranziția și calitatea dintre sunete sunt ambele netede.
- Păstrați volumul scăzut când terminați melodia. Probabil veți petrece multe ore făcând mici ajustări până când veți obține sunetul dorit. Volumele moderate și ridicate vă pot deteriora auzul în timp.
- DAW-urile vin, în general, cu instrumente de finisare, precum cele utilizate pentru compresie. Cu ajutorul instrumentelor de compresie, de exemplu, puteți menține mai ușor un volum consistent pe toată pista.
Partea 3 din 3: Extinderea sunetului
Pasul 1. Construiți-vă biblioteca de sunete
Telefonul dvs. poate fi un instrument puternic pentru captarea sunetelor unice. Încercați mostre de trăsături naturale, cum ar fi ploaia sau păsările, fragmente de conversație atrăgătoare și muzică redată în depărtare într-o zi liniștită. Descărcați pachete de sunet de pe site-ul producătorului dvs. DAW. Solicitați să testați trupe locale, prieteni muzicali și altele.
- Organizați-vă biblioteca muzicală într-un sistem ordonat, la fel cum ați organiza fișiere fizice. Folosiți titluri precum „alamă”, „percuție” și „chitare acustice”.
- Datorită varietății largi din unele categorii, vă recomandăm să adăugați subcategorii la rubricile „master”. De exemplu, s-ar putea să separați „pălării înalte” și „cimbale de plimbare” sub titlul principal pentru „percuție”.
Pasul 2. Folosiți pluginuri pentru a economisi bani la început
Pluginurile adaugă noi calități programelor existente, cum ar fi adăugate în funcțiile motorului de căutare din browserul dvs. web. Pluginurile de producție muzicală pot fi utilizate în multe scopuri de sunet, cum ar fi în editarea sunetului, ca DAW, ca sintetizator suplimentar și multe altele.
Pasul 3. Familiarizați-vă cu editorii audio
Editorii audio vă ajută să eliminați statica de pe piesele înregistrate, să modificați parametrii de sunet (frecvență) pentru a reduce sau regla distorsiunea, pentru a adăuga efecte și multe altele. Unele editoare audio gratuite foarte bine cotate, care sunt utile pentru familiarizarea cu acestea, includ:
- Audacity este un puternic program de editare a sunetului care, chiar dacă este gratuit, reușește să depășească unele programe de editare cu plată. Acesta vine cu un manual cuprinzător și este accesibil pentru începători.
- Free Audio Editor are o interfață de utilizator clară care face acest editor mai puțin intimidant. Acest program are o serie de filtre prefabricate pentru lucruri precum respirația și reducerea zgomotului de fundal.
- Cutter și Editor MP3 gratuit este o alegere excelentă pentru editări simple sau finisare ușoară. Deși oarecum mai puțin robust, acest editor este excelent pentru lucruri precum împărțirea unui MP3 lung în mai multe segmente.
