Cum să scrieți partituri: 15 pași (cu imagini)

Cuprins:

Cum să scrieți partituri: 15 pași (cu imagini)
Cum să scrieți partituri: 15 pași (cu imagini)
Anonim

A învăța să scrii partituri este o abilitate valoroasă dacă vrei să transpui complexitatea frumoasă a muzicii pe care o auzi în capul tău sau să lucrezi la un instrument și să o dai altor persoane să o cânte. Din fericire, tehnologia computerizată ne permite să generăm mult mai ușor partituri, transpunând sunetul direct pe personal. Totuși, dacă doriți să învățați să o faceți în mod vechi, puteți începe cu elementele de bază și să dezvoltați compoziții mai complexe. Consultați Pasul 1 pentru mai multe informații.

Pași

Partea 1 din 3: Alegerea unei metode de compoziție

Scrieți partituri Pasul 1
Scrieți partituri Pasul 1

Pasul 1. Descărcați și imprimați hârtie de notare gratuită

Partituri sunt scrise pe hârtie de notare căptușită, cu doze goale pe care puteți imprima note, repausuri, markere dinamice și alte note pentru a-i ghida pe instrumentiști în timp ce cântă.

  • Dacă doriți să scrieți partituri cu mâna liberă, stilul vechi al lui Mozart și Beethoven, nu vă faceți griji cu privire la desenarea dogelor pe o bucată de hârtie goală cu o riglă. În schimb, găsiți online hârtie personală goală gratuită pe care o puteți imprima rapid pentru a începe să completați compozițiile dvs. Dacă sunteți cu adevărat serioși, ar fi o idee mai bună să mergeți la un magazin de muzică și să primiți hârtie pentru personal acolo. Nu este gratuit ca online, dar munca ta va arăta mai profesionistă.
  • Pe multe site-uri, puteți chiar să setați în prealabil cheia și să adăugați marcaje de chei fără a fi nevoie să le completați singur. Configurați dogele așa cum doriți, descărcați fișierele și imprimați-le de pe computer.
  • Imprimați multe foi pentru a vă exersa și începeți compozițiile cu creionul. Poate fi o afacere dezordonată care încearcă să-ți scoată ideile complicate pe hârtie, așa că te ajută să poți șterge și să faci mici modificări fără a fi nevoie să recopiezi totul.
Scrieți partituri Pasul 2
Scrieți partituri Pasul 2

Pasul 2. Descărcați software-ul de compoziție muzicală

Dacă doriți să compuneți pe computer, puteți utiliza software-ul pentru a trage și plasa note, pentru a face modificări și revizuiri rapide, oferindu-vă acces ușor și salvări rapide. Compunerea pe computer este din ce în ce mai populară printre compozitorii contemporani, economisindu-vă timp și efort în a scrie muzică.

  • MuseScore este un software popular, ușor de utilizat și compatibil fie cu compoziția freestyle, fie cu intrările MIDI. Puteți înregistra direct pe doage sau puteți lucra construindu-vă piesa nota cu notă. Majoritatea software-urilor de compoziție au și redare MIDI, astfel încât să puteți auzi ceea ce tocmai ați scris în versiune digitală.
  • GarageBand De asemenea, vine standard pe majoritatea Mac-urilor noi și poate fi folosit pentru a scrie partituri selectând un proiect „Songwriting”. Puteți înregistra sunete live sau puteți introduce un instrument direct pentru transcriere în notație muzicală, apoi faceți clic pe pictograma Scissor din colțul din stânga jos pentru a verifica notele.
  • Noteflight este un site online bun de utilizat dacă nu doriți să cheltuiți mulți bani pe software deoarece primele zece scoruri sunt gratuite atunci când creați un cont.
  • Descărcați software-ul și începeți un nou proiect pentru a începe să vă salvați munca. Dacă introduceți o tastatură MIDI în computer cu un cablu USB, veți putea reda melodia direct pe tastatură, iar software-ul vă va grafica muzica pe personal. Este la fel de ușor pe cât devine. Puteți chiar să acoperiți părți, atribuindu-le diferitelor instrumente, pentru a începe cu acea simfonie.
Scrieți partituri Pasul 3
Scrieți partituri Pasul 3

Pasul 3. Înscrieți-vă pentru o resursă de compunere online gratuită

Comunitățile online de compozitori și cititori de partituri există, de asemenea, pentru a compune și a se aduna peste muzica lor. La fel ca în cazul utilizării software-ului de compoziție, vă puteți compune melodia chiar online și vă puteți salva opera, apoi o puteți face publică și puteți primi feedback de la alți compozitori, sau o puteți lăsa privată și puteți accesa compoziția dvs. de oriunde.

Noteflight este o astfel de comunitate gratuită și o resursă excelentă atât pentru învățarea citirii muzicii, scrierea muzicii, explorarea compozițiilor altor persoane și postarea compozițiilor dvs

Scrieți partituri Pasul 4
Scrieți partituri Pasul 4

Pasul 4. Selectați un instrument sau un grup de instrumente pentru care să compuneți

Doriți să trasați câteva linii de corn pentru o melodie R&B sau să scrieți o parte de coardă pentru a vă sprijini balada? Este cel mai obișnuit să lucrați la o singură frază sau instrument la un moment dat, apoi să vă faceți griji cu privire la armonie și contrapunct mai târziu, când ați eliminat prima parte. Proiectele grafice comune ar putea include:

  • Piese din secțiunea de corn pentru trompetă (în Sib), saxofon (în Eb) și trombon (în Sib).
  • Cvartet de coarde pentru două viori, viola și violoncel
  • Diagramele de pian pentru acompaniament
  • foi vocale

Partea 2 din 3: Începând cu elementele de bază

Scrieți partituri Pasul 5
Scrieți partituri Pasul 5

Pasul 1. Scrieți cheia pe toiag

O pagină de partituri este formată din note și reprize tipărite pe cinci linii paralele și spațiile dintre ele, care se numește personal. Liniile și spațiile sunt numărate de jos în sus, ceea ce înseamnă că notele mai înalte vor fi mai sus pe toiag. Personalul poate fi fie în clef de bas, fie în sol, care va fi marcat în cel mai stâng punct de pe fiecare linie a personalului. Marcatorul de chei vă va spune care linie corespunde cu care set de note:

  • În cheia de sol, cunoscut și sub numele de „G clef”, veți observa un semn cam asemănător (&), imprimat pe partea stângă a fiecărui personal. Aceasta este cea mai comună cheie pentru partituri. Chitara, trompeta, saxofonul și cele mai multe instrumente cu registre superioare vor fi imprimate pe cheia de sol. Notele, începând de la linia de jos și mergând la linia de sus, sunt E, G, B, D și F. Notele din spațiile dintre linii, începând cu spațiul dintre prima și a doua, sunt F, A, C și E.
  • În cheia de bas veți observa un semn care arată un pic ca un număr curbat „7” din stânga fiecărei linii a personalului. Cheia de bas este utilizată pentru instrumentele din registrul inferior, cum ar fi trombonul, chitara de bas și tuba. Începând cu partea de jos sau prima linie, notele cresc G, B, D, F și A. În spațiile sunt A, C, E și G, de jos până sus.
  • Clefa tenorului este folosit pentru lucrări corale. Arată ca o cheie de sol, dar cu un număr mic 8 sub ea. Se citește la fel ca cheia de sol, dar sună cu o octavă mai jos.
Scrieți partituri Pasul 6
Scrieți partituri Pasul 6

Pasul 2. Scrieți semnătura de timp

Semnăturile temporare împăduresc la numărul de note și bătăi din fiecare măsură pe personal. Pe personal, măsurile vor fi separate prin linii verticale periodice, separând personalul în mici bucăți de note. Doar în dreapta cheii vor fi două numere, una peste alta, ca o fracțiune. Numărul de sus reprezintă numărul de bătăi din fiecare măsură de pe toiag, în timp ce numărul de jos reprezintă valoarea fiecărei bătăi din măsură.

În muzica occidentală, cea mai obișnuită semnătură temporală este de 4/4 ori, ceea ce înseamnă că sunt patru ritmuri în fiecare măsură, iar un sfert de notă merită un ritm. De asemenea, este posibil să vedeți o majusculă C în locul 4/4. Sunt același lucru, „C” este pentru „ora obișnuită”. 6/8 timp, o altă semnătură de timp des utilizată, înseamnă că există 6 bătăi în fiecare măsură, iar nota a 8-a primește bătăile

Scrieți partituri Pasul 7
Scrieți partituri Pasul 7

Pasul 3. Setați semnătura cheii

Mai multe informații care vor fi incluse în stânga fiecărei linii de personal includ orice obiecte ascuțite (#) sau plat (b) care vor desemna semnătura cheie pe care o veți urma de-a lungul muzicii. Un ascuțit face o notă cu o jumătate de pas, în timp ce un apartament o coboară cu o jumătate de pas. Simbolurile pot apărea întâmplător pe parcursul piesei pentru utilizări ocazionale sau pot apărea la începutul piesei pentru a urmări restul piesei.

Dacă, de exemplu, vedeți o ascuțire în primul spațiu din cheia de sol, veți ști că fiecare notă care apare în acel spațiu va trebui redată cu o jumătate de pas mai sus. La fel, cu apartamente

Scrieți partituri Pasul 8
Scrieți partituri Pasul 8

Pasul 4. Aflați diferitele tipuri de note pe care le veți folosi

Pe personal vor fi tipărite multe tipuri diferite de note și repausuri. Stilul notei se referă la lungimea notei, iar plasarea notei pe personal se referă la tonul notei. Notele sunt formate din capete, care sunt fie puncte, fie cercuri, și tulpini, care se îndepărtează de pe capul notei, fie în sus, fie în jos pe toiag, în funcție de amplasarea notei.

  • Note întregi arată ca ovale și sunt întinse pentru note de 4 sferturi.
  • Jumătate de note arată ca note întregi, dar cu tulpina dreaptă. Sunt ținute pentru jumătate din lungimea unei note întregi. În 4/4 de timp, ar exista 2 jumătăți de note pe măsură.
  • Note de trimestru au capete negre solide și tulpini drepte. În 4/4 de timp, există 4 note de trimestru într-o măsură.
  • Note opt arată ca niște note de sfert cu steaguri mici la capătul tulpinii. În majoritatea cazurilor, notele de opta vor fi grupate împreună pentru fiecare ritm, cu bare care conectează notele pentru a semnifica ritmul și a face muzica mai ușor de citit.
  • Odihne urmați reguli similare. Fiecare odihnă întreagă arată ca o bară neagră pe linia de mijloc a personalului, în timp ce odihna cu sferturi de note arată un pic ca litera „K” cu caractere italice, construind tulpini și steaguri pe măsură ce se descompun în alte diviziuni pe ritm.
  • O notă punctată sau odihnă înseamnă că adăugați jumătate din valoarea notei. De exemplu, o jumătate de notă punctată ar fi de 3 bătăi, iar un sfert punctat ar fi 1 1/2.
Scrieți partituri Pasul 9
Scrieți partituri Pasul 9

Pasul 5. Petreceți timp învățând din alte scoruri

Notarea muzicală occidentală este un limbaj simbolic destul de complex pe care trebuie să îl înțelegeți pentru a citi mai întâi dacă sperați să îl scrieți. Așa cum nu ai putea spera să scrii un roman fără să înțelegi să citești cuvinte și propoziții, nu poți scrie partituri dacă nu poți citi note și odihnă. Înainte de a încerca să scrieți partituri, dezvoltați cunoștințe practice despre:

  • note diferite și repausuri
  • liniile și spațiile de pe foaie
  • markeri de ritm
  • markeri dinamici
  • semnături cheie
Scrieți partituri Pasul 10
Scrieți partituri Pasul 10

Pasul 6. Alegeți instrumentul de compoziție

Unii compozitori compun cu creionul și hârtia lor, unii compun cu o chitară sau un pian, iar alții compun cu un corn francez în mână. Nu există o modalitate corectă de a începe să scrieți partituri, dar este util să vă puteți juca pentru a exersa fraze mici la care lucrați și să auziți cum sună.

Extragerea unor note la pian este utilă în special compozitorilor, deoarece pianul este instrumentul cel mai vizual - toate notele sunt chiar acolo, așezate în fața voastră

Partea 3 din 3: Compunerea muzicii

Scrieți partituri Pasul 11
Scrieți partituri Pasul 11

Pasul 1. Începeți cu melodia.

Majoritatea compoziției începe cu melodia sau cu fraza muzicală principală care va urma și se va dezvolta de-a lungul compoziției. Aceasta este partea „umilă” a oricărui cântec. Indiferent dacă scrieți diagrame solo pentru un singur instrument sau începeți prima dvs. simfonie, melodia este locul în care veți începe când scrieți partituri. Melodiile standard durează în mod normal 4 sau 8 măsuri. Acest lucru se datorează faptului că acestea sunt cele mai matematice și mai plăcute urechii, deoarece sunt oarecum ușor de prezis cum se vor termina.

  • Când începeți să compuneți, îmbrățișați accidentele fericite atunci când apar. Nici o piesă nu ajunge complet formată și perfectă. Dacă sunteți în căutarea unui loc nou pentru a merge cu o melodie, blocați-vă cu pianul sau orice alt instrument compozitor pe care îl preferați și urmați muza unde vă conduce.
  • Dacă vă simțiți extrem de experimental, explorați lumea compoziției aleatorice. Pionierat de luminari de compoziție precum John Cage, compozițiile aleatorice introduc un element al întâmplării în procesul de scriere, aruncând zaruri pentru a determina următoarea notă pe o scară de 12 tonuri sau consultând iChing-ul pentru a genera note. Aceste compoziții vor suna disonante, în majoritatea cazurilor, și nu sunt întotdeauna cel mai bun mod de a începe sau a termina o melodie. Cu toate acestea, poate oferi piesei tale o senzație unică care o face să iasă în evidență.
Scrieți partituri Pasul 12
Scrieți partituri Pasul 12

Pasul 2. Scrieți în fraze, apoi legați-le frazele pentru a face muzica să vorbească

Odată ce începeți cu melodia, cum avansați muzica? Unde ar trebui să meargă? Cum devine un grup de note o compoziție? Deși nu există un răspuns ușor la crăparea codului Mozart, este bine să începeți cu fragmente mici numite fraze și să le construiți treptat în declarații muzicale complete. Nicio piesă nu ajunge complet formată.

Încercați să grupați fraze în termeni de emoții pe care le evocă. Compozitorul de chitară John Fahey, instrumentist și compozitor autodidact, a scris prin combinarea unor fragmente mici prin „emoție”. Chiar dacă nu provin neapărat de la aceeași tastă sau sunet ca și cum ar fi aparținut împreună, dacă diferite fraze s-ar simți capricioase, sau abandonate sau melancolice, el le-ar combina pentru a forma un cântec

Scrieți partituri Pasul 13
Scrieți partituri Pasul 13

Pasul 3. Fundalul melodiei cu acompaniament armonic

Dacă scrieți pentru un instrument acordat - un instrument capabil să cânte mai multe note simultan - sau scrieți pentru mai multe instrumente, va trebui, de asemenea, să compuneți un fundal armonic pentru a da context și profunzime melodia ta. Armonia este o modalitate de a avansa o melodie, oferind o oportunitate de tensiune și rezoluție. Dar nu subestimați că prețuiesc doar melodia. De multe ori, când oamenii încep să compună, melodiile lor au prea multe acorduri și este greu să alegi exact unde este melodia.

Scrieți partituri Pasul 14
Scrieți partituri Pasul 14

Pasul 4. Punctuați muzica cu contraste dinamice

Compozițiile bune ar trebui să se umfle și să dispară, ar trebui să puncteze momentele de emoție extremă și vârfurile melodice cu o dinamică mai puternică.

  • Puteți semnifica modificări dinamice în partitura cu cuvinte în italiană care semnifică descrieri de bază ale sunetului puternic și soft. „Pian” înseamnă că ar trebui să cânți încet și de obicei este scris sub toiag când muzica ar trebui să fie redată în liniște. „Forte” înseamnă tare și este scris în același mod. Rețineți numele original al pianului, Piano forté; acest lucru vă poate ajuta să vă amintiți că una dintre caracteristicile excepționale ale instrumentului este capacitatea sa de a fi un instrument de percuție (care folosește și corzi) care poate crește și diminua sunetul. Dacă nu intenționați o cantitate mare de contrast dinamic în piesa dvs. sau nu doriți să vă faceți griji în acest sens sau preferați să vă concentrați pe tonalitate și ritm în timp ce învățați să scrieți, puteți lua în considerare rudele mai în vârstă, pipa organul și clavecinul, care au puncte forte diferite și vă vor ajuta fluența la pian.
  • Gradările pot fi sugerate prin desenarea unui semn "" alungit sub toiag, unde muzica ar trebui fie să crească (să devină mai puternică), fie să diminueze sunetul, în funcție de.
Scrieți partituri Pasul 15
Scrieți partituri Pasul 15

Pasul 5. Nu vă complicați excesiv muzica de la nevoia de a impresiona oamenii

Procesul de exprimare prin muzică este deja destul de complicat pentru cei mai mulți și nu este nevoie să aruncăm zgomot suplimentar asupra acestui lucru. În funcție de ambițiile dvs. pentru piesa dvs., poate doriți să aveți mai multe părți și structură poliritmică sau poate doriți să aveți o melodie simplă de pian neînsoțită. Nu vă fie frică să începeți mic și să vă rafinați munca sau să lăsați o melodie nedezvoltată. Unele dintre cele mai iconice și memorabile linii sunt cele mai eficiente și cele mai elegante.

  • Dacă doriți un punct de referință din secolul trecut, „Gimnopediile” lui Erik Satie oferă un exemplu clasic de scriere muzicală „mai puțin-este-mai mult” și a fost considerat de mulți muzicologi ca fiind unul dintre primii care au scris muzică minimalistă. Minimalismul în muzică este o tendință relativ recentă, deoarece nu a fost popular până după moartea lui Satie, deși a câștigat o popularitate considerabilă astăzi și este adesea caracterizat prin tehnici precum: Utilizarea unui singur ritm sau structură de ton în întreaga piesă, primitiv structura melodiei, utilizarea unei singure sau a două scale sau moduri în contextul unei piese întregi și explorarea unei singure teme folosind un cadru minim: exemple notabile de minimalism din ultimii cincizeci de ani includ lucrări de George Crumb, Phillip Glass, Steve Reich, John Cage și Terry Riley, cu un volum incredibil de muzică, inclusiv opere precum opera minimalistă și alte muzici vocale (Einstein on the Beach și Tehillim, de exemplu), prima Gymnopédia a lui Satie a fost folosită de nenumărate ori în reclame și filme, dar acolo rămâne ceva frumos și mișcător în melodia sa melancolică, deși folosește doar note întregi și o structură de note tonale, nu se abate de la diatonicism pentru cea mai mare parte a piesei.
  • Studiați variantele lui Mozart despre „Twinkle, Twinkle, Little Star” pentru un exemplu de a transforma poate cea mai universală melodie pentru copii într-un exercițiu complex de variație și podoabă. Exemplifică forma Teme & Variation, care este una dintre cele mai populare și mai simple forme în care se poate scrie. Alte exemple accesibile ale acestei forme includ: „Variațiile Diabelli” ale lui Beethoven, care au fost un răspuns la o compoziție pe care editorul său a trimis-o, Michel Rondeau variații la „Pop Goes the Weasel” și variantele Enigma de Edward Elgar.

Video - Prin utilizarea acestui serviciu, unele informații pot fi partajate cu YouTube

sfaturi

  • Distrează-te și experimentează toate posibilitățile diferite.
  • Este în regulă să găsiți inspirație din muzica altor persoane, dar nu încercați să copiați pe cineva.
  • Nu vă fie frică să renunțați la primul dvs. cuplu de idei. Nu te atașa prea mult de anumite fraze. Dacă nu funcționează, nu funcționează. Poate puteți folosi aceste fraze într-o altă melodie.
  • Nu forța nimic. Scrierea cu blocuri de compozitori poate duce uneori la rezultate foarte interesante, dar recunoașteți când nu aveți o zi creativă. Dacă vă forțați să veniți cu idei, este bine, dar dacă vă constatați că faceți acest lucru în mod constant, poate fi timpul să vă regândiți piesa.
  • Utilizați notația muzicală standard dacă doriți să dați compoziția altcuiva să o cânte sau asigurați-vă că persoana respectivă vă înțelege notația.
  • Asigurați-vă că aveți un instrument la îndemână pentru a vă juca și a vă elabora ideile. Un pian, tastatură sau chitară sunt ușor de utilizat.
  • Flat.io este, de asemenea, un site bun pentru compunerea muzicii.

Avertizări

  • Asigurați-vă că utilizați creionul la început. Compunerea este o afacere dezordonată.
  • Notarea ta nu poate fi înțeleasă de nimeni altcineva decât dacă îi spui oamenilor cum trebuie redată muzica ta.

Recomandat: