Editarea filmelor necesită practică, răbdare și un ochi artistic, dar oricine poate învăța să editeze expert un film cu suficient timp. Odată ce vă simțiți confortabil într-un program de editare precum iMovie sau Premier, gama de control asupra următorului videoclip devine aproape infinit. În parte știință, în parte artă și accesibilă aproape oricui, învățarea editării videoclipurilor este unul dintre cele mai importante lucruri pe care le poate face un realizator de orice nivel de calificare.
Pași
Partea 1 din 3: Cunoașterea software-ului de editare
Pasul 1. Alegeți software-ul de editare potrivit
Există o mulțime de programe de editare video, de la programe profesionale cu multe funcții (Avid, Adobe Premiere, Final Cut Pro) la programe gratuite preinstalate pe majoritatea computerelor (iMovie, Windows Movie Maker). În timp ce software-ul gratuit devine mai robust în fiecare an, ar trebui să vă gândiți să cumpărați un program profesional dacă intenționați să faceți mai mult decât câteva filme de acasă sau prezentări simple.
- Aproape toate programele au încercări gratuite care vă permit să le testați înainte de a cumpăra.
- În prezent, Adobe Premiere și Final Cut Pro sunt considerate programe „standard din industrie”. Va trebui să le cunoașteți pentru a deveni un editor video profesionist.
Pasul 2. Aflați elementele de bază ale interfeței de editare
În timp ce diferite programe au caracteristici diferite, elementele de bază ale majorității software-ului sunt destul de similare. Chiar și programele simple au o mulțime de instrumente și butoane, dar există trei părți principale în fiecare program video pe care trebuie să le cunoașteți:
-
Cronologia:
Aici vă comandați, editați și decupați filmările în videoclipul final. Uneori cunoscut sub numele de „secvențiator” sau „editor de storyboard”, aici îți faci cea mai mare parte a muncii tale. Majoritatea programelor arată atât audio cât și video în cronologie. De obicei se află în partea de jos a ferestrei
-
Ecranul de previzualizare:
Aici vizionați schița filmului în timp ce editați. De obicei începe ca o cutie neagră cu butoanele de redare, derulare înapoi și oprire de sub ea. De obicei se află în cadranul superior drept.
-
Biblioteca / Colecția:
Aici sunt sortate toate sunetele, imaginile și imaginile importate, permițându-le să le glisați și să le fixați în cronologie pentru editare. De obicei, vine cu o funcție de căutare și câteva instrumente de etichetare. De obicei se află în partea stângă a ferestrei.
- Alte secțiuni pot include controale audio, o „cutie de instrumente”, efecte speciale, un loc pentru adăugarea de titluri și un al doilea ecran video pentru a verifica imaginile importate.
Pasul 3. Cunoașteți instrumentele esențiale pentru editare
Deși fiecare program are nume diferite pentru ele, există doar o mână de instrumente care sunt obligatorii pentru editarea de bază. Plasați cursorul peste o pictogramă pentru a vedea cum se numește în programul dvs.
-
Pointer:
De obicei, o pictogramă standard de clic cu mouse-ul, indicatorul poate face totul, de la tăierea filmărilor până la mișcarea și ștergerea clipurilor până la adăugarea de efecte sonore.
-
Razor / Cut:
Desemnat de obicei printr-o pictogramă dreaptă de ras, aceasta împarte filmările din cronologie în două clipuri separate oriunde faceți clic.
-
Zoom:
Vă permite să faceți tăieturi mai apropiate și mai exacte ale videoclipului, prin zoom în cronologie
-
Editări continue:
De obicei, două sau trei instrumente separate, acestea modifică un clip și apoi mută toate celelalte clipuri pentru a face loc noii schimbări. Ex. Dacă scurtați un clip, acesta aliniază automat clipurile urmărindu-l cu noua lungime.
Pasul 4. Joacă-te cu programul tău pentru a afla despre alte caracteristici
Înainte de a începe orice proiect, ar trebui să lucrați cu software-ul dvs. și să învățați cât mai multe instrumente posibil. Importați câteva imagini vechi și faceți un videoclip rapid de practică, apoi navigați pe internet pentru tutoriale sau sfaturi gratuite.
Înscrieți-vă la o clasă la un colegiu local sau la un studio de artă pentru a primi instrucțiuni detaliate dacă vă simțiți pierdut
Partea 2 din 3: Editarea videoclipului
Pasul 1. Organizați-vă filmările
Indiferent dacă faceți un film de acasă simplu sau următorul blockbuster, filmările bine organizate sunt esențiale pentru a preveni pierderea, pentru a vă simplifica procesul de editare și pentru a ajuta ceilalți membri ai echipei să intre în proiect fără confuzie. Deși la început poate fi o bătaie de cap, etichetarea și înregistrarea temeinică a materialelor video vor salva nenumărate dureri de cap ulterior.
- Organizați dosarele după proiect și data la care a fost filmat. Ex. My_Movie_Project_3-22-15
- Organizați clipuri după scenă și luați. Ex. My_Movie_Project_Scene1_Take4
- Luați în considerare software-ul avansat de organizare, cum ar fi Adobe Bridge, dacă lucrați la proiecte la scară largă și aveți nevoie de funcții complexe de etichetare și meta-date.
Pasul 2. Deschideți software-ul de editare și creați un proiect nou
În funcție de înregistrările dvs., vor apărea mai multe opțiuni aici, dar calitatea video digitală standard va fi 720x480 sau 1080x720 (High Definition) la 29,97 cadre pe secundă. Aceste setări sunt denumite standard NTSC și sunt utilizate în principal în America de Nord. Dacă aveți îndoieli, întrebați-l pe directorul de fotografie sau regizorul în ce setări au filmat videoclipul.
- Dacă sunteți încă pierdut, căutați setările camerei dvs. pe internet - ar trebui să vă spună ce fel de videoclip editați.
- Multe programe moderne vor conforma automat setările proiectului cu filmările dvs., eliminând această durere de cap pentru editorii mai puțin experimentați.
Pasul 3. Importați filmările
Deși toate programele sunt diferite, de obicei puteți aduce clipurile dvs. de film în proiect sub FileImport. Acest lucru nu vă face filmul sau comanda clipurile, ci pur și simplu spune programului ce videoclipuri veți edita și vă permite să le accesați.
- Unele programe vă permit să glisați și să fixați imagini dintr-o altă fereastră în fereastra de editare.
- Importul de imagini permite editarea non-liniară (NLE): procesul de editare a videoclipurilor în afara comenzii, fără a schimba imaginea originală. Toate editările moderne sunt neliniare.
Pasul 4. Aranjați clipurile trăgându-le și fixându-le în cronologie
Începeți să construiți scheletul filmului dvs., comandând clipurile și alegând fotografiile care vă plac cel mai mult.
- Puteți oricând să glisați clipuri în locuri noi după ce le plasați, așa că nu ezitați să experimentați.
- Începeți să lucrați la câteva minute ale videoclipului la un moment dat pentru a preveni să vă copleșiți.
Pasul 5. Împingeți scenele împreună
Odată ce aveți scenele în ordine, trebuie să tăiați începutul și sfârșitul, astfel încât să se alinieze coeziv. Deși uneori acest lucru este la fel de ușor ca eliminarea „Acțiunii!” Inițiale. va trebui să luați decizii artistice și aici. Pentru a îmbina, găsiți „aparatul de ras” sau instrumentul de tăiat pentru a împărți imaginea în părți mai mici, apoi ștergeți din cronologie părțile care nu vă plac.
- Multe programe vă permit să trageți începutul și sfârșitul clipurilor pentru a le scurta sau a le prelungi.
- Nu ștergeți niciodată în mod definitiv nicio înregistrare - nu știți niciodată ce vă va fi de folos, chiar dacă este doar pentru „bobina de blocare!”
Pasul 6. Adăugați tranziții, efecte și titluri după ce sunteți mulțumit de filmări
Deși acestea sunt esențiale pentru majoritatea filmelor, ele pot fi eficiente numai după ce filmările sunt complet organizate și tăiate. Majoritatea programelor au ferestre și meniuri dedicate pentru titluri și tranziții și ar trebui să vă jucați pentru a vedea care se potrivesc proiectului dvs.
- Cele mai frecvente tranziții sunt „fade-ins” și „fade-outs”, care este atunci când imaginea apare lent sau dispare de pe ecran.
- Pentru efecte speciale, tranziții sau animații mai complicate, editorii se bazează adesea pe programe de post-producție separate, cum ar fi Adobe After Effects.
Pasul 7. Reglați culoarea și sunetul filmului după preferința dvs
Nu toate filmele trebuie să facă acest pas, dar dacă doriți să arătați profesionist, va trebui să echilibrați audio și video, astfel încât fotografiile să arate la fel și să nu existe schimbări de volum discrete. Din fericire, multe programe au încorporată o funcție de „corectare automată a culorilor” și „egalizator de volum”.
Pentru un film cu aspect profesional, va trebui să faceți acest lucru manual sau să angajați pe cineva care știe cum
Pasul 8. Opriți-vă și vizionați-vă filmul în diferite puncte
Poate că va trebui să repetați acest pas de cinci, zece sau chiar de cincizeci de ori, în funcție de proiect, și se va simți plictisitor. Invitați prieteni, colegi sau alți membri ai echipajului să urmărească proiectul cu dvs. și să ofere feedback. Luați notițe de fiecare dată când o urmăriți despre ceea ce doriți să remediați.
Dacă vă îndepărtați de câteva zile de proiect înainte de vizionare, vă puteți ajuta să obțineți noi perspective
Partea 3 din 3: Stăpânirea artei de editare video
Pasul 1. Simplificați fluxul de lucru învățând tastele rapide și comenzile rapide
Cei mai buni editori petrec mai puțin timp făcând edițiile reale decât gândindu-se creativ la ediția în sine. Imprimați o listă de taste rapide și de comenzi rapide ale programului dvs. și învățați să le utilizați eficient.
- Creați șabloane pentru efectele și titlurile preferate, astfel încât să le puteți utiliza instantaneu.
- Aflați cum să utilizați editarea Multi-Cam, care vă permite să tăiați cu ușurință între mai multe camere care înregistrează aceeași scenă.
Pasul 2. Știți cum să utilizați diferite tipuri de tăieturi
Editarea este arta de a spune o poveste prin tăieturi sau juxtapunerea unei fotografii înainte de alta. Ar trebui să experimentați diferite tipuri de tăieturi și tranziții pentru a afla ce funcționează pentru videoclipul dvs. Indiferent de ce folosiți, de obicei cele mai bune tăieturi sunt cele care se simt perfect.
- Hard Cut- o tăiere imediată într-un alt unghi, de obicei în aceeași scenă. Aceasta este cea mai frecventă tăietură din film.
- Smash Cut- O trecere bruscă la o scenă complet diferită.
- Jump Cut- O tăietură bruscă realizată în aceeași scenă, adesea cu un unghi ușor diferit.
- J-Cut- Când auziți sunetul din următoarea fotografie înainte de a vedea videoclipul.
- L-Cut- Când vedeți videoclipul de la următoarea fotografie înainte de a auzi sunetul.
- Action Cut- O tăietură în mijlocul unei acțiuni, ca cineva care deschide o ușă, care „ascunde” tăietura în acțiune.
Pasul 3. Gândiți-vă la obiectivele dvs. creative în timp ce editați
Deși extrem de tehnic, editarea videoclipurilor este o formă de artă, iar pensulele dvs. sunt tăieturi, culori și sunete. Când faceți o editare, întrebați-vă dacă această alegere susține obiectivele creative ale filmului. Discutați frecvent următoarele cu regizorul filmului în timp ce lucrați:
- Ritm - cât de repede trebuie să progreseze scena? Comediile sunt deseori rapide, astfel încât o mulțime de glume pot fi încadrate. Cu toate acestea, thrillerele sau dramele tind să se simtă mai încet pentru a crește tensiunea.
- Perspectivă- doriți să evidențiați un anumit personaj sau mai multe? În clasicul Goodfellas al lui Scorsese, de exemplu, fiecare filmare îl privește sau îl include pe naratorul Henry Hill, în timp ce filmele sunt de genul Stapanul Inelelor de multe ori se taie pe scene de grup mari.
- Teme- există un anumit stil sau idee pe care regizorul îl are în vedere? Există anumite linii de dialog, imagini sau culori care ar trebui să fie afișate în mod vizibil la fiecare șansă pe care o aveți?
Pasul 4. Folosiți fotografii mai lungi și faceți mai puține tăieturi pentru a crește tensiunea sau a evidenția momentele cheie
Când privitorului i se cere să urmărească aceeași imagine sau unghiul camerei pentru o perioadă lungă de timp, acesta încetinește scena și ne oferă mai mult timp pentru a intra în momentul respectiv. Acest lucru este util atunci când stabiliți dramă sau atrageți atenția asupra importanței unui moment.
Un exemplu recent este montajul în 12 ani de sclav, în care prelungirile foarte lungi i-au dat spectatorului o senzație pentru anii liniști și dificili pe care i-a îndurat protagonistul
Pasul 5. Folosiți fotografii mai scurte și tăieri frecvente pentru a oferi unei scene un ritm rapid și energie
Comedia și acțiunea beneficiază în special de editare rapidă și de fotografii foarte scurte. Decupați între fiecare linie de dialog sau fiecare acțiune pentru a da urgență unei scene, deoarece spectatorii simt că sunt „de-a lungul călătoriei”.
-
Deplasarea prea rapidă prin editări poate fi frenetică, dar acest lucru poate funcționa dacă scena este sub presiune ridicată sau nervoasă, ca în scenele din filmul SF Snowpiercer.
Pasul 6. Studiați alți editori și filme
La fel ca orice alt efort creativ, vizionarea și criticarea altor artiști este esențială pentru a deveni un editor bun. Studiați scenele preferate, emisiunile TV și filmele cu atenție la selecția fotografiilor, lungimea fotografiilor și frecvența tăierilor.
- Întrebați-vă de ce un editor a luat decizia pe care a luat-o - cum vă ajută să avansați videoclipul?
- Ce exemple de editare vă plac sau admirați? Un loc bun pentru a începe ar putea fi câștigătorii recenți ai Oscarului pentru editare sau videoclipurile „Best Of” ale lui Vimeo.
- Când vedeți ceva care vă place, încercați să-l imitați pentru a afla cum a fost făcut.
Video - Prin utilizarea acestui serviciu, unele informații pot fi partajate cu YouTube
sfaturi
- Începeți prin a vă juca cu diversele instrumente. Cel mai bun mod de a învăța cu așa ceva este să fii pe mâini.
- Dacă nu știi cum să faci ceva, caută un tutorial. Sunt șanse să găsiți tutorialul de care aveți nevoie de la o căutare Google sau de pe un site precum YouTube.
- Acesta este un proces lent, rămâneți răbdător.
- Salvați-vă filmul des. Salvați-l în mai multe fișiere, astfel încât să puteți reveni oricând la o versiune mai veche.
- Intrați în comunitate! Oamenii vă vor ajuta pe majoritatea forumurilor, în special pe forumurile de jocuri, filme sau tehnologie.
- Dacă vă blocați, creați un fișier de film cu munca dvs. și urmăriți-l pe o altă platformă, cum ar fi televizorul sau iPhone-ul, și notați-le pe hârtie.
- În afară de ajustarea calității audio și video a videoclipurilor standard, software-ul de editare vă poate ajuta, de asemenea, să editați un videoclip cu încetinitorul.
