Odată cu progresele recente în tehnologia computerelor și a videoclipurilor, a devenit mai ușor ca niciodată să creezi videoclipuri muzicale pentru amatori. La fel ca orice efort artistic, procesul de înregistrare a unui videoclip muzical poate fi plin de satisfacții, frustrant, distractiv, încercător, epuizant și palpitant - uneori deodată. Videoclipurile muzicale sunt limitate doar de imaginația și bugetul dvs. În acest articol, vom explora elementele de bază ale proceselor tehnice și creative care au ca scop realizarea videoclipurilor muzicale, de la umile capturi capturate pe webcam până la producții mai elaborate.
Pași
Partea 1 din 5: Dezvoltarea conceptului
Pasul 1. Obțineți o idee despre bugetul dvs
Videoclipurile muzicale grozave nu trebuie să fie scumpe sau elaborate. Unele dintre cele mai creative, memorabile videoclipuri muzicale din istorie sunt producții simple și strălucitoare. Unele sunt afaceri de milioane de dolari. Știind câți bani aveți la dispoziție în prealabil vă poate ajuta să nu depășiți bugetul.
Pasul 2. Păstrează un caiet
Nu aveți nevoie de nimic elegant, digital sau scump. Vrei ca ceva să îți adune gândurile, să ia notițe și să schițeze scene. Păstrați creioane și o radieră sau două cu notebook-ul și păstrați aceste articole cu dvs. pe tot parcursul procesului de filmare. Ideile pot veni la tine când te aștepți mai puțin la ele.
Pasul 3. Discutați cu artistul sau formația
Este posibil să aibă idei despre cum vor să arate videoclipul lor. Unele dintre ele vor fi bune. Unii ar putea fi chiar minunați. Unii vor necesita o distribuție de mii, CGI de ultimă generație și Peter Jackson la conducere. Dacă aveți buget, nu aveți limită la ceea ce puteți face, dar depinde de dvs. să decideți care dintre ideile artiștilor să le încorporați în videoclipul dvs. Aveți o perspectivă realistă - știți ce idei sunt fezabile, care sunt irealizabile și care sunt pur și simplu rele.
Dacă se întâmplă să fii membru al formației a cărei muzică o folosești, ești într-o poziție cu beneficii și provocări unice. Veți avea acces personal, personal, la procesul de creație al trupei. Pe de altă parte, realizarea videoclipurilor muzicale poate fi stresantă. Relațiile dvs. personale și creative ar putea fi taxate - atenție
Pasul 4. Înainte de a face planuri, ascultați melodia
Nu faceți altceva prima dată - doar ascultați. Apoi, ascultă-l de multe, de multe ori. Ascultați-l împreună cu artistul sau membrii trupei. Chiar dacă știți melodia pe de rost, încercați să o ascultați de parcă ar fi prima dată. Cum te face să te simți? Te face să vrei să dansezi, să plângi, să te comporti prost sau să te îndrepți spre bar? Sau te face să simți combinații ciudate de sentimente? Notează-ți reacțiile.
Pentru a profita la maximum de experiența dvs. de ascultare, consultați ghidul nostru de ascultare a muzicii ca un profesionist
Pasul 5. Rafinează-ți ideile
Odată ce ai o idee despre nucleul emoțional al melodiei, idei de brainstorming pentru videoclipul tău. Poate fi foarte util în timpul acestui proces să consultați membrii personalului tehnic - aceștia vor ști ce este ușor de filmat și ce nu este atât de ușor.
- Ideile videoclipurilor muzicale pot fi simple, fără a fi ineficiente. De exemplu, o idee pentru un cântec de țară despre întâlnirea cu oamenii pe drum, cum ar fi „urmărirea unui om care conduce pe autostradă, întâlnirea cu oameni în magazinele alimentare alimentare și benzinării de-a lungul drumului în situație care reflectă versurile” poate funcționa excelent dacă este bine executată.
- Adăugarea unor detalii mici și specifice poate face ca videoclipul dvs. să fie memorabil sau chiar iconic. Următoarele note au mult mai multă personalitate decât descrierea oarecum vagă de mai sus: „Personajul principal care conduce un decapotabil Chevy '57 pe o porțiune lungă și dreaptă de autostradă spre vest; fermier la băcănie la marginea drumului în versetul 1, soldat în Hummer la benzinărie în versetul doi, fată drăguță din versetul 3 (cameo de stea?) saltează în mașină și pleacă cu eroul nostru pe măsură ce cântecul cântă. Poveste secundară comică: costum de afaceri huffy care se jenează în fiecare scenă: împrăștie muștar pe cămașă în v1, se lovește de hummer cu Porsche-ul său sau varsă benzină pe pantofi scumpi la benzinăria din v2;
- Ideile abstracte ciudate pentru videoclipuri muzicale pot crea videoclipuri grozave. Filmările nu trebuie neapărat să reflecte îndeaproape versurile - având un contrast între conținutul vizual și cel liric poate face un contrast izbitor. Unele videoclipuri sunt chiar bizare sau fără sens. Nu vă fie teamă să confundați sau să șocați spectatorii dacă credeți că este cea mai bună alegere pentru videoclipul dvs. Este un mod minunat de a lupta cu Omul.
Pasul 6. Locații de cercetare
Înainte de a începe să fotografiați, va trebui să știți exact unde doriți să fotografiați. Uneori, conceptul video poate necesita călătoria într-o locație îndepărtată sau construirea unui set personalizat. De exemplu, videoclipurile noastre din țară pot fi ușor de filmat dacă suntem în Wyoming, dar dacă suntem în New York, va trebui să planificăm o soluție în avans. Ghidul nostru Cum să fii locație Scout are sfaturi pentru cercetașii amatori.
- Discutați cu proprietarii sau conducerea oricărei locații pe care doriți să o utilizați. Asigurați-vă că sunt în regulă cu fotografierea. Dacă aveți noroc, acestea pot fi, de asemenea, potrivite perfect pentru un personaj din videoclipul dvs. (dacă doresc).
- De asemenea, este o idee bună să anunțați în prealabil vecinii despre filmări. Dacă nu faceți acest lucru, acestea pot fi confuze sau tulburate de tragerea dvs. Cunoașteți în prealabil ordonanțele locale privind zgomotul, astfel încât veți fi pregătiți dacă se plâng la poliție.
Pasul 7. Creați un storyboard
Unul dintre cele mai eficiente instrumente de planificare video la dispoziția dvs. este un storyboard. Storyboard-urile sunt schițe împușcate cu un videoclip care sunt consultate pentru a direcționa acțiunea videoclipului. Consultați Cum se creează un Storyboard pentru sfaturi detaliate despre storyboarding.
- Videoclipurile muzicale folosesc adesea alegeri cinematice speciale sau efecte vizuale pentru a crea o experiență unică. Dacă intenționați să le încorporați în videoclip, asigurați-vă că le includeți în storyboard-ul dvs.
- Storyboard-urile nu trebuie să fie strălucitoare. Ele pot fi la fel de simple ca poziția actorilor și a recuzităelor în fiecare scenă sau pot fi la fel de detaliate ca secțiuni individuale, expresii, direcția de mișcare etc. Dacă nu puteți trage nici măcar o linie dreaptă, nu vă faceți griji: creați un storyboard text. Atâta timp cât aveți o idee despre ce se va întâmpla în fiecare împușcare și puteți comunica asta echipajului dvs., veți fi bine să mergeți.
- Căutați să vă împărțiți videoclipul în „scene” care se potrivesc viziunii dvs. Puteți reduce la minimum timpul de fotografiere dacă înregistrați simultan toate filmările într-o anumită locație (chiar dacă nu este în ordine, va apărea ca un videoclip terminat.) Planificați fotografierea, astfel încât să călătoriți cât mai eficient posibil.
Partea a 2-a din 5: Personalizarea filmării
Pasul 1. Găsește-ți echipajul
În funcție de amploarea producției dvs., vă puteți baza numai pe dvs. și pe actorii dvs. sau poate fi necesar să creați un echipaj mare pentru videoclip. Dacă aveți nevoie să angajați actori, căutați oameni care să transmită emoții și sentimente nonverbal. Iată câteva poziții pe care ați putea să le luați în considerare în funcție de munca de care veți avea nevoie:
- Director: Cel mai probabil vei fi tu. Veți gestiona toate diferitele părți ale filmării, de la împărtășirea viziunii dvs. la distribuție și echipaj, la medierea disputelor dintre iluminare și sunet, până la asigurarea faptului că există gaz în mașină și că toate locațiile dvs. sunt eliminate pentru fotografiere. Ești șeful, dar ești responsabil și mai mult decât oricine altcineva.
- Videograf: Videograful va fi însărcinat cu capturarea acțiunii pe una sau mai multe camere. Veți defini împușcătura, dar ea va încadra de fapt scena, va lucra cu gafferul pentru a se asigura că setul este luminat corect și îl va anunța pe tipul de sunet când brațul este în scenă.
- Gaffer: Cineva trebuie să se asigure că toate luminile sunt aprinse, actorii sunt vizibili și totul este potrivit pentru filmare. Această persoană este gafferul.
- Om sunet: pe un platou de film, el este tipul care lipeste microfoane pe fața tuturor. Pentru un videoclip, care de multe ori nu prezintă dialog, el va fi tipul care pregătește melodia, astfel încât actorii să aibă ceva de lucru. Între apăsarea „Stop” și „Play” și „Rewind”, va alerga pentru a obține cocsuri, pizza și alte produse diverse.
- Grip: Acesta este sufletul norocos care ajunge să mute toate firele, toate luminile, toate echipamentele, scaunele, mesele, recuzita și orice altceva care este adus pe platou. Este mult mai ușor să rulați o filmare atunci când aveți pe cineva care să se ocupe de aceste lucruri în timp ce vă ocupați de obiectele cu imagini mai mari.
- Dulap: În funcție de buget, puteți oferi pur și simplu direcție talentului („purtați blugi și o cămașă strânsă”) sau puteți face costume la comanda pentru actori. Indiferent de modul în care o faceți, dacă există schimbări de costum implicate, asigurați-vă că cineva poate coordona acest lucru între scene și că actorii dvs. au un pic de intimitate pentru schimbare.
- Obiecte: Din nou, acesta ar putea fi tu, dar cineva trebuie să găsească vehiculele folosite, plus lucruri pe care actorii de pe platou le folosesc - sticle de muștar care stropesc în mod fiabil pe repere, orice ridică sau pune jos un actor sau nu face parte din locație.
- Continuitate: Cu excepția cazului în care veți trage de la început până la sfârșit într-o singură captură, va fi nevoie ca cineva să se asigure că de unde încep oamenii este locul unde s-au oprit anterior. Asta face continuitatea. Ei notează pozițiile, de obicei cu ajutorul unei camere. Se asigură că pata de muștar pe costum în prima scenă este încă acolo 3 zile mai târziu pentru filmarea ultimei scene. (Sau, dimpotrivă, faptul că pata de muștar nu este * acolo dacă fotografiile anterioare colorării se fac mai târziu.)
- Dansatori: Această parte nu este necesară, dar dacă sunteți un dansator grozav, puteți angaja dansatori de rezervă.
- Coregraf: Dacă vreți dansatori și este în bugetul dvs., obțineți un coregraf. Se vor asigura că dansul este lin și coordonat.
Pasul 2. Găsiți talentul de actorie potrivit
Faceți o listă cu toate personajele din videoclipul dvs. Videoclipul dvs. poate include sau nu imagini ale trupei care cântă - dacă o va face, veți regiza și interpretarea lor. Dacă videoclipul tău spune o poveste, notează orice personaje, notează cum arată și cum se comportă. Țineți audiții și alegeți talentul cel mai potrivit pentru fiecare personaj. Pentru ipoteticul nostru videoclip muzical country, am căuta actori care să joace aceste roluri:
- Călătorul - Nu are nevoie să vorbească, dar va trebui să arate cool, încrezător și ca și cum ar aparține conducând pe un drum de țară într-un decapotabil de epocă. Blugi. Nuanțe. Cămaşă?
- Fermierul-Bătrân, rezistat la soare. Pălărie veche, blugi și cămașă dezlegată, zâmbet prietenos. Timp scurt pe cameră, așa că nu trebuie să fie un profesionist.
- Soldatul - Tânăr, înalt, musculos, buzzcut, mai puternic și mai încrezător decât eroul, dar și mai umil.
- Însoțitorul benzinăriei - Scrawny? Grăsuț? Cămașă mecanică grasă, prietenoasă cu o perspectivă nedumerită, priceput să dea ochii peste cap.
- Suit- Metro, aproape frumos, dar nu chiar. Păr șlefuit care nu se strecoară în căldură. Dulap cu aspect scump, mașină. Social și fizic incomod, are un râs condescendent. Neplăcut la prima vedere.
- Fata - Femeie puternică, independentă. Încrezătoare în corpul ei și, prin urmare, frumoasă. Brunetă. Sigur, lipsit de griji, bronzat, bun simț al umorului și un rânjet constant pe jumătate amuzat. Niciodată supărat de costum, ci doar amuzat. Obiectivează întâmplător Călătorul.
Partea 3 din 5: Spunând-o: Lumini, aparat de fotografiat, acțiune
Pasul 1. Setați scena
Acum, că aveți toate rațele la rând, actorii sunt bine repetați, iar echipajul dvs. este încărcat pentru bere, este timpul să vă pregătiți setul și să vă filmați videoclipul. Alegeți o scenă de filmat. Pentru acest exemplu, vom alege scena finală a videoclipului din țara noastră. Aici, costumul se împiedică, călătorul îl ajută să se ridice, iar fata drăguță sări în mașină cu călătorul.
- Puneți vehiculele și orice altceva care se află în scenă în poziție și puneți-i pe actori să stea pe urmele lor.
- Setați iluminarea. Iluminatul poate face o mare diferență în starea generală a videoclipului. Deoarece aceasta este o filmare în aer liber, dacă nu aveți lumini alimentate, este posibil să utilizați un reflector, care este o bucată mare de țesătură albă sau o placă de afiș care reflectă lumina soarelui, înmoaie umbrele și luminează o scenă. Pentru cel mai eficient mod de a focaliza lumina, utilizați mai multe reflectoare sau chiar o oglindă. Gaferul dvs. va gestiona acest lucru, sub îndrumarea dvs., dacă aveți unul.
- Amintiți-vă, persoana principală de pe ecran este întotdeauna cea mai strălucitoare de pe ecran. Când sunteți afară, aveți întotdeauna spatele personajului principal la soare, cu excepția cazului în care soarele este în mijlocul cerului. În acest fel, reflectoarele pot ilumina fața și fața persoanei. Deși sunt multe de făcut pentru a obține o iluminare eficientă, merită atunci când doriți un videoclip de înaltă calitate.
Pasul 2. Setați camera
Poate doriți să înregistrați o parte din videoclip pe un trepied, pentru scene statice. Camerele Jiggly pot distrage uneori privitorul de la videoclipul în sine. Alteori este posibil să doriți să utilizați un Steadi-Cam portabil pentru fotografii mai dinamice sau o „cameră tremurândă” în formă liberă pentru fotografii cu energie mai mare. Dacă aveți oameni și buget, fotografierea unei combinații de unghiuri și stiluri va spori opțiunile creative din suita de editare.
Pasul 3. Puneți-vă actorii la locul lor
Dacă sunt în scenă în timp ce camera rulează, puneți-i să-și ia notele. Dacă intră în scenă pe măsură ce se joacă, puneți-i la punctul de intrare.
Pasul 4. Indică muzica
Solicitați sunetului să localizeze punctul corect din melodie și să-i ofere un avans bun în timp, astfel încât oamenii să se poată „sincroniza” cu muzica. Mai mult este mai bine, la început. Dacă faceți mai multe capturi, este posibil să puteți scurta această parte. Când sunetul este gata și muzica se va reda, el va striga „viteză!” (O expresie care ascultă din nou când înregistrările de pe platourile de filmare au fost făcute cu bandă magnetică acționată de motoare, care a durat un moment pentru a ajunge la viteză). Tipul de sunet poate dori, de asemenea, să introducă sunetul în videoclip, deci există o piesă de referință pentru editorul de post mai târziu.
Pasul 5. Puterea luminilor
Puneți-i pe toți oamenii de iluminat în poziție și aprindeți toate luminile.
Pasul 6. Pornirea camerei
Videograful apasă butonul de înregistrare și începe să filmeze scena.
Pasul 7. Spunând acțiune
Știți exercițiul de aici "Acțiune!", Actorii ies și fac scena.
Pasul 8. Repetați pentru toate scenele din videoclipul dvs
S-ar putea să ajungeți la mai multe capturi, unghiuri multiple, capturi grozave și capturi îngrozitoare. Aici începe distracția!
Realizarea filmelor este un proces complicat și detaliat care nu poate fi descris complet într-un singur articol. Consultați selecția noastră largă de ghiduri de instrucțiuni pentru realizarea filmelor pentru o privire mai concentrată asupra procesului de realizare a filmului
Partea 4 din 5: Post-producție de lucru
Pasul 1. Transferați videoclipul pe un computer
În general, acest lucru se face cu conexiuni USB, Firewire sau proprietare. Oricum o faceți, veți dori să încărcați totul în computer și să îl stocați într-un singur director.
Pasul 2. Porniți editorul
Editorul dvs. software, adică dacă utilizați Sony Vegas, iMovie, Adobe Premiere, Final Cut Pro sau aveți o suită Avid de lux, aici se întâmplă magia.
Pasul 3. Folosește-ți cel mai bun material
Analizați videoclipul de la început până la sfârșit, examinând toate capturile și găsindu-le pe cele mai bune.
Utilizați pista audio de pe video pentru a potrivi tăieturile cu muzica, dar nu vă faceți griji prea multe despre ușoarele pop-uri sau zgomot pe pista audio. Această piesă nu va fi utilizată pentru videoclipul final
Pasul 4. Așezați piesa muzicală peste filmare
Cu piesa încărcată, verificați cum se sincronizează editările și muzica. Dacă nu ai noroc, probabil că vor fi apropiați, dar nu perfecți. Efectuați ajustări minore la fiecare tăietură, astfel încât totul să se întâmple când ar trebui - ceea ce va fi deosebit de vizibil atunci când lucrați cu fotografii ale trupei care cântă melodia.
- Dacă folosiți imagini ale trupei care cântă, fiți pregătiți să acoperiți greșelile. De exemplu, dacă chitaristul imita „Stairway to Heaven” pe videoclip în timpul unui pasaj în care pur și simplu ține o singură notă pe înregistrare, se taie la un alt membru al trupei sau se întoarce la o scenă diferită în acel moment.
- Folosiți moderarea când editați. Tone de tăieturi scurte și agitate pot fi dezorientante, în timp ce prelungirile care durează mult pot începe să pară false. De obicei, este evident când o tăietură arată rău - ia-ți timp și folosește-ți cea mai bună judecată.
Pasul 5. Adăugați un titlu și credite dacă doriți
A fost odată procedura standard ca titlul melodiei, numele artistului, casa de discuri și regizorul video să apară în text la începutul și la sfârșitul majorității videoclipurilor. Astăzi, unii artiști aleg să lase aceste informații sau să adopte o abordare mai „stil de film” a titlurilor și creditelor. Discutați cu distribuția, echipajul și formația pentru a vedea ce simt despre alegerea dvs.
Partea 5 din 5: Învățarea din marile lucruri
Pasul 1. Studiază clasicii
Ca orice formă de artă, creația videoclipurilor muzicale are „clasicele” sale. Aceste videoclipuri au influențat videoclipurile viitorilor artiști și regizori. Să știți că multe dintre cele mai mari videoclipuri muzicale sunt grozave din motive complet diferite. Unele sunt inventive din punct de vedere vizual, unele se concentrează pe magazinul de ras, iar altele se potrivesc perfect muzicii. Înțelegând ceea ce a făcut ca anumite videoclipuri muzicale să aibă o influență deosebită, este posibil să aveți o perspectivă mai bună despre cum să creați propriul videoclip de neuitat.
Pasul 2. Spune o poveste grozavă
Multe dintre cele mai iubite videoclipuri muzicale din toate timpurile spun povești amuzante, șocante, tragice sau triumfătoare. O poveste cu adevărat grozavă rămâne în capul spectatorului săptămâni, luni sau chiar ani.
- Probabil unul dintre cele mai faimoase videoclipuri din toate timpurile, videoclipul lui John Landis pentru videoclipul „Thriller” al lui Michael Jackson spune o poveste clasică. De asemenea, acest videoclip depășește foarte mult lungimea melodiei reale. Funcționează aici, dar aveți grijă - prea puțină muzică și prea mult videoclip pot face o combinație plictisitoare.
- Videoclipul pentru „Just” de la Radiohead în regia lui Jamie Thraves spune, de asemenea, o poveste grozavă, deși una cu un ton drastic diferit. Acest videoclip folosește pătrate excelent turnate și un final deschis la interpretare pentru a distruge inanitatea vieții cu guler alb - o potrivire excelentă pentru versurile răutăcioase ale lui Thom Yorke.
Pasul 3. Creați un stil vizual unic
Videoclipurile muzicale sunt locuri excelente pentru a prezenta inovația vizuală și înșelăciunea. Videoclipul poate fi o oportunitate de a folosi vizuale abstracte, efecte unice sau animații care completează vizual sunetul melodiei. Vizualele nici măcar nu trebuie să „aibă sens” într-un sens tradițional. Atâta timp cât sunt izbitoare și însoțesc bine melodia, pot lăsa o impresie de durată.
- Videoclipul lui Steve Barron pentru hit-ul "Take on Me" al lui A-ha prezintă o poveste romantică care se joacă într-o combinație de acțiune live și animație rotoscopică în stil de schițe. Această alegere stilistică se potrivește perfect cu tonul capricios, lovit de melodie și creează un stil vizual de neuitat.
- Videoclipul pentru „Armata celor șapte națiuni” a The White Stripes (realizat de regizorul duetului Alex și Martin) folosește șmecherii vizuale pentru a da iluzia unei fotografii lungi de patru minute cu zoom continuu. Combinat cu opțiunile de iluminare izbitoare, acest lucru creează un efect extraordinar de dezorientant care conferă videoclipului o atmosferă întunecată excelentă.
- Vezi și: „Sindromul Stockholm” al lui Muse, „Banii pentru nimic” din „Dire Straits”.
Pasul 4. Joacă-te cu parodie și pastișă
Referințele culturale sunt frecvent folosite în videoclipurile muzicale - uneori, întregul videoclip este un omagiu iubitor sau un lampon dur al materialului la care se face referire. Cu un bun simț al umorului, rezultatele pot fi clasice. Dacă artiștilor nu le deranjează puțin deprecierea de sine, cu atât mai bine - oamenii iubesc muzicienii care sunt suficient de umili pentru a se amuza de ei înșiși.
- Videoclipul lui Hype William pentru 2Pac și „California Love” al Dr. Dre este o parodie a seriei de filme Mad Max. Parodia servește două scopuri - pe lângă faptul că este pur și simplu amuzantă, sugerează, de asemenea, că la începutul anilor 1990, California este un loc de joacă fără lege, în care doar cei mai puternici supraviețuiesc, similar cu pustiul post-apocaliptic descris în filmele Mad Max.
- Un videoclip muzical parodic și mai amuzant este videoclipul pentru „Sabotajul” băieților Beastie, în regia lui Spike Jonze. Având băieții Beastie înfățișând caricaturi de vârf ale polițiștilor de televiziune din anii 1970, Jonze face un videoclip de neuitat, hilar, care se potrivește cumva perfect muzicii.
Pasul 5. Fii extravagant
Poate fi distractiv pur și simplu să arunci cât mai mulți bani posibil pe ecran. Trageți într-o locație exotică. Planificați secvențe de dans enorme coregrafiate. Angajați supermodele. Videoclipurile muzicale grozave pot fi spectacol pur, simplu și simplu.
- Videoclipul lui Hype William pentru „Big Pimpin '” al lui Jay Z este un exemplu clasic de videoclip muzical ca spectacol. Există foarte puține lucruri în materie de povestire sau poveste - în mare parte doar Jay Z și prietenii se distrează pe un iaht masiv, petrec la o vilă tropicală și aruncă bani unei mulțimi, în timp ce sunt înconjurați de femei frumoase. Ca afișare a bogăției și a fanfaronului, este foarte eficient.
- Lady Gaga este o altă artistă renumită pentru videoclipurile sale muzicale elaborate. Videoclipul lui Steven Klein pentru „Alejandro”, descrie o distopie militaristă bizară, încărcată sexual, completată cu decoruri și costume nebunești (dar adecvate). Este o producție izbitoare, extravagantă.
Pasul 6. Păstrați-l minim
În schimb, multe videoclipuri muzicale grozave urmează o filozofie „mai puțin este mai mult”. Videoclipurile muzicale minimaliste permit privitorului să se concentreze asupra acțiunii (și a relației sale emoționale cu muzica) fără alte distrageri. Un videoclip minim este, de asemenea, o alegere excelentă pentru regizorii cu un buget limitat.
- Videoclipul lui Saam pentru „Insulele” The XX folosește fotografii repetitive ale unui dans scurt, strâns coregrafiat, cu mare efect. Aducând modificări foarte subtile mișcărilor dansatorului de fiecare dată când se repetă împușcătura, putem vedea indicii despre o poveste de dragoste tragică. Gradualitatea schimbării face șutul final cu atât mai șocant.
- Primele videoclipuri OK GO foloseau coregrafii imaginative pentru a face experiențe de vizionare memorabile instantaneu la un buget minuscul. Videoclipul lor pentru „Here it goes again” (în regia lui Trish Sie și a formației) este un exemplu excelent al unui videoclip bine realizat, realizat pentru aproape nimic. Videoclipul este realizat într-o singură fotografie statică într-o cameră nedecorată, singurele elemente de recuzită fiind opt benzi de alergat. Datorită forței coregrafiei și memorabilității conceptului, videoclipul a fost un mare succes viral când a fost lansat în 2006.
sfaturi
- Asigurați-vă că camera video nu este orientată spre soare sau către o altă cameră - soarele poate deteriora foarte mult hardware-ul intern de captare a imaginii.
- Dezactivați videoclipul atunci când puneți muzica peste el, astfel încât să nu interfereze zgomotul de fundal.
- O strategie foarte bună pentru realizarea videoclipurilor este să faci 3 videoclipuri complet diferite și să amesteci clipuri din fiecare pentru a crea un videoclip „combinat”.
- Puneți întotdeauna o notificare privind drepturile de autor în credite pentru a vă proteja drepturile de IP! Consultați Cum să vă protejați proprietatea intelectuală pentru mai multe informații.
-
După ce ați terminat videoclipul, distribuiți-l! Încărcați-l pe un site de streaming video (consultați: Cum să încărcați un videoclip pe YouTube) și partajați linkul cu prietenii și familia.
Dacă sunteți cu adevărat încrezători în calitatea muncii dvs., împărtășiți videoclipul cu posturile de radio și cu canalele de televiziune muzicale. La rândul lor, îl pot partaja pe site-ul lor web sau chiar îl pot adăuga la rotația de programare
- Dacă nu puteți obține toate elementele necesare pentru filmarea unui videoclip muzical, întrebați un membru al echipajului sau un prieten dacă acesta are elementul.
- Încercați să cereți opinii și feedback de la alții pentru un videoclip mai bun.
- Pentru videoclipurile YouTube, trebuie să plasați creditele în zona Detalii suplimentare, altfel muzica dvs. poate fi dezactivată sau videoclipul dvs. eliminat din cauza încălcării drepturilor de autor!
